революцию Буш воспринял как величайшее событие в истории человечества.
Многим в своей идейной и профессиональной эволюции Буш обязан участию в рабочих хоровых кружках, возникших впервые в 1925 году по инициативе известного в Англии музыкально-общественного деятеля Р. Боутона. Непосредственное общение с пролетарскими массами способствовало конкретизации исканий молодого музыканта, пробуждало в нем активный интерес к живым людям, их повседневной жизни. На этой почве крепли демократические взгляды Буша, развивалась его музыкально-организаторская деятельность, венцом которой стало создание в 1936 году Рабочей музыкальной ассоциации. Будучи ее председателем (а позднее — президентом, коим является и по сей день), композитор занимался распространением и координацией рабочего певческого движения в масштабе всей страны. Рабочая музыкальная ассоциация осуществляла не только практическое руководство самодеятельным искусством, но также подготовку певцов и дирижеров, выпуск граммофонных пластинок, издание нот, необходимых для репертуара любительских коллективов. Пластинки и ноты продавались по общедоступным ценам, что было очень важным в стране, где цены на такого рода товары обычно очень высоки.
С 1929 по 1931 год Буш жил в Германии, изучая музыковедение и философию в Берлинском университете. Композитор пришел к марксизму, который стал основой его мировоззрения. Этому также содействовало общение с выдающимися немецкими музыкантами Г. Эйслером, Э. Г. Майером и Г. Кнеплером. Дальнейшее сближение с ними произошло в середине 30-х годов в Лондоне, после того как все трое эмигрировали из гитлеровского рейха. Дружба с ними, а также с Б. Брехтом, совместная борьба против нацистского мракобесия окончательно убедили Буша в том, что только революционное преобразование мира может открыть путь к социальному прогрессу.
Композитор вступает в ряды Британской Коммунистической партии, возглавив ее музыкальную секцию, принимает активное участие в борьбе за мир и равноправие народов; как верный друг СССР, где он частый гость, способствует развитию англо-советских культурных связей.

1933 год
Деятельность Буша с самого начала встретила оппозицию со стороны реакционно настроенных руководителей английской музыкальной жизни. За свои убеждения ему не раз приходилось подвергаться различного рода притеснениям. С присущим ему юмором Буш любит говорить о том, что удостоился чести быть первым английским композитором, чьи произведения Би-Би-Си запретила передавать по радио, после того как он подписал в 1940 году Народную конвенцию (документ, выражавший требование передовой общественности тогдашнему правительству Великобритании заключить соглашение с Советским Союзом для совместной борьбы против гитлеровской Германии). Другой пример политической дискриминации Буша — попытка колониальных властей в 1958 году помешать его приезду в Британскую Гвиану, где он намеревался собрать материал для оперы «Джонни из Гвианы». Тем не менее несмотря на большие моральные и материальные трудности, этот поразительно цельный и целеустремленный человек даже в самые тяжелые минуты не отступал от своего пути.
В творческой биографии Буша важное место принадлежит исполнительству. Он сам часто играл свои произведения, преследуя пропагандистско-просветительные цели. В этом смысле показательно его выступление в марте 1938 года в качестве солиста на премьере собственного Концерта для фортепиано с оркестром. В финале сочинения к фортепиано и оркестру присоединяются мужской хор
и баритон, который, обращаясь к аудитории, призывает слушателей принять активное участие в политической борьбе. Премьера произвела впечатление разорвавшейся бомбы, и хотя дерзкое новаторство автора вызвало возмущение сторонников «чистого» искусства, даже они вынуждены были отметить большое исполнительское мастерство Буша.
Композитор постоянно включал в концертные программы новые работы, и не только свои. Так, в 1944 году с его участием, впервые в Лондоне, прозвучал Фортепианный квинтет Д. Шостаковича. (Любопытно, что Буш, служивший в то время в санитарных частях британской армии, должен был на этот случай получить специальное разрешение полкового начальства.) Много сделал композитор для пропаганды английской музыки за пределами своей родины. Выступая за границей, особенно в СССР и странах социалистического лагеря, он, как правило, знакомит слушателей с творчеством своих соотечественников.
Буш-дирижер неотделим от хорового рабочего движения. Как уже говорилось, на протяжении более полувека он постоянно дирижирует различными самодеятельными коллективами, способствуя повышению их профессионализма. Наибольшего размаха дирижерская деятельность композитора достигла в период с 1938 по 1951 год, когда он возглавлял Лондонский струнный оркестр. Этот оркестр исполнял произведения широкого круга авторов: от старинных мастеров до современных, в том числе советских композиторов. Под управлением Буша впервые в Англии были сыграны Первый концерт для фортепиано и Пятая симфония Д. Шостаковича, Вторая симфониетта и Девятнадцатая симфония Н. Мясковского, Фортепианный концерт А. Хачатуряна и Первая симфония Ю. Крейна. Кроме того, Буш принял непосредственное участие в подготовке лондонской премьеры Седьмой симфонии Д. Шостаковича в 1942 году. Дирижировал Генри Вуд.
Уже более полувека Буш преподает сочинение и гармонию в Королевской музыкальной академии. И хотя среди его многочисленных учеников нет мировых знаменитостей, влияние Буша как педагога, его авторитет в английской музыкальной жизни огромны.
Как известно, Буша-композитора привлекают темы большого гражданского звучания. Серьезность творческих устремлений была свойственна ему уже в самом начале творческого пути, среди первых опусов композитора — сочинения крупной формы, значительные по замыслу. Особо надо выделить Струнный квартет ор. 4, удостоенный в 1925 году премии Карнеги, а также пьесу для аналогичного состава «Диалектика» ор. 15 (1929).
В последнем исполненном внутренней энергии одночастном произведении Буш впервые пользуется разработанным им самим принципом, который он назвал «тематическим методом композиции». Согласно данному методу, в процессе развития темы должны использоваться только звуки, так или иначе с нею связанные, то есть, по выражению Буша, тематически значительные. Таким образом вся музыкальная ткань произведения, включая мелодические, гармонические и полифонические голоса, пронизывается элементами, потенциально заложенными в теме. Своими истоками принцип Буша восходит к монотематическому мышлению Г. Берлиоза, Ф. Листа, Ц. Франка и Дж. Энеску, конструктивистским влияниям П. Хиндемита и серийной технике А. Берга и А. Веберна. В то же время бушевский «тематический метод композиции» далек от догм и схематизма серийного письма.
Особую роль композитор отводит ритмическому фактору, зачастую несущему в себе импульс дальнейшего развития, усматривая большую выразительную силу в чередовании ритмических акцентов. Одно время в этом вопросе Буш полностью опирался на исследование немецкого ученого К. Бюхера «Труд и ритм» (1896). Однако с годами Буш убедился в механистичности теории Бюхера, слишком прямолинейно рассматривавшего связь музыкального ритма с трудовыми операциями. В результате в конце 40-х годов композитор пересмотрел свое отношение к «тематическому методу сочинения» и отныне его уже не абсолютизировал.
Второй период творчества Буша охватывает 30-е и первую половину 40-х годов, то есть то время, когда он наиболее тесно связал свою судьбу с хоровой рабочей самодеятельностью. Если раньше в его творчестве преобладали инструментальные сочинения преимущественно крупной формы, то теперь композитора стали привлекать вокальные жанры. Его музыкальный язык, ранее осложненный обильными хроматизмами и резкими диссонансами, постепенно демократизировался, делался более непосредственным и доходчивым. В нем все определеннее начал проявляться национальный колорит, благодаря обращению композитора к ладовым и ритмическим особенностям английской народной музыки. Особенно ясно это можно заметить в «Лирическом интерлюде» и «Эскизе для фортепиано».
Национальный колорит в сочетании с культивированием приемов контрапунктического письма XVI–XVII веков и старинных форм
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Современной теме — высокий уровень воплощения 4
- Чувашская музыка на подъеме 7
- Вместе с народом, вместе с партией 8
- О диалектике национального и интернационального 10
- Большой художник современности 24
- Певец русского поэтического слова 29
- Юбиляра поздравляют 33
- Антология свиридовской лирики 42
- У рояля — автор 47
- Герои Айтматова на балетной сцене 49
- Зрелость 54
- Яркое свидетельство расцвета 61
- Новое прочтение 70
- Слово о мастере 74
- Служение совершенству 77
- Моцарт с Давидом Ойстрахом 78
- Из писем Д. Ф. Ойстраха к Т. Ойстрах и Г. Кремеру 82
- «...Воздействие музыки на слушателей огромно» 90
- Бетховен 105
- Путь длиною в 30 лет 108
- Проблемы музыкальной школы 111
- Великой Победе посвящается 119
- Коротко о книгах 122
- О. Мессиан: 30-е годы 125
- Красота соразмерностей 132
- Композитор и гражданин 138
- Говорят руководители клубов 144
- Открытое письмо-поздравление Е. Г. Брусиловскому 148
- В гостях у Л. А. Лядовой 150
- Поздравляем с юбилеем! 152
- Ученые, они же музыканты 154
- Памяти ушедших 156
- Указатель статей и нотных приложений, опубликованных в журнале «Советская музыка» в 1975 году 157