Выпуск № 12 (445) | 1975

тие, находится сейчас в отличной форме, и его работы неизменно вызывают живой интерес музыкантов и слушателей). Среди последних сочинений О. Евлахова особенно примечательна, на мой взгляд, лирически вдохновенная Поэма для скрипки с оркестром. Из произведений массовых жанров назову новые песни В. Соловьева-Седого, В. Баснера, а также песни В. Гаврилина из его музыки к драматическим спектаклям. Разумеется, названными сочинениями не исчерпывается список работ, достойных упоминания. Но лично мне хотелось в первую очередь отметить именно эти работы.

Как я уже заметил, за последнее время в нашу композиторскую организацию пришло немало талантливой молодежи. Знакомясь с ее творчеством, обнаруживаешь одну, как мне кажется, плодотворную тенденцию: наша молодежь сейчас явно тяготеет к демократическим жанрам, к музыке, связанной со словом. И если в прежние годы поступающие к нам в Союз молодые авторы выносили на суд Правления чаще всего инструментальные опусы, то сейчас мы постоянно слушаем оратории, кантаты, вокальные циклы, посвященные во многих случаях большим значительным темам.

С той же тенденцией связан интерес молодежи к музыкальному театру, где она тоже обращается к наиболее демократичным формам, ищет опору в современной бытовой музыке. Назову, например, зонг-оперу А. Журбина «Орфей и Эвридика», написанную для ансамбля «Поющие гитары». Автор использует и симфонический оркестр, и битовый состав. И хотя в основу спектакля положена древняя легенда, пафос ее, направленный против тех, кто стремится в искусстве только к собственной славе, в защиту верных и бескорыстных его служителей, звучит сегодня достаточно актуально.

«Орфей и Эвридика», так же как опера «Кентервильское привидение» (по Оскару Уайльду) еще одного молодого автора А. Кнайфеля, уже увидела свет рампы у нас в Ленинграде (первая идет на концертной эстраде в постановке М. Розовского, вторая показана в консерваторской оперной студии). И, надо сказать, оба спектакля пользуются успехом. И тот и другой композитор — представители «старшего поколения» молодежи — показали в этих своих работах подлинное знание сцены, умение строить театральную форму, хотя, скажем, у Журбина в самом музыкальном материале есть некоторые элементы вторичности, что, впрочем, наверное, закономерно для первой пробы пера в столь сложном жанре. Но главное, повторяю, симптоматичны сам факт обращения молодых к театральному жанру, их желание поскорее «выйти на связь» с самой широкой слушательской аудиторией. А проявленный уже в первых опусах профессионализм позволяет надеяться, что в скором времени те же авторы возьмут на себя смелость воплотить на оперной сцене современную тему.

Впрочем, такая задача постоянно стоит перед композиторами всех поколений, и не только в сценическом, но и в других жанрах. Думаю, что не ошибусь, если скажу, что в какой-то мере решению ее способствует наша давняя дружба с коллективом Балтийского кораблестроительного завода имени Серго Орджоникидзе, о которой я уже однажды рассказывал на страницах журнала. Общение с рабочими, знакомство с их трудом оказывают несомненное влияние на творчество ленинградцев. Оно проявляется не только в создании произведений, непосредственно связанных с заводом и его тружениками, хотя таких работ написано немало (это и песни, и принадлежащая перу Ю. Зарицкого «Торжественная музыка на спуск корабля», которая звучит теперь каждый раз, когда заводской коллектив провожает свое новое детище в первое плавание). Влияние это шире. Его нельзя не ощутить, например, в музыке Б. Тищенко к документальному фильму «Спуск корабля». Не случайно композитор счел необходимым показать этот свой труд молодым кораблестроителям и выслушать их мнение. Наконец, наша дружба с балтийцами сказывается и опосредованно в образно-эмоциональном строе сочинений, в том числе и инструментальных, авторы которых стремятся раскрыть духовный мир нашего современника.

Словом, эти контакты необходимы и полезны и нам, и заводскому коллективу. Их укреплению в немалой степени способствуют организуемые нами на Балтийском заводе смотры-конкурсы сочинений ленинградцев, где в качестве членов жюри выступают сами рабочие. В преддверии XXV съезда КПСС состоялся третий такой смотр-конкурс, посвященный на сей раз ратным и трудовым подвигам советского народа.

По-прежнему каждый год мы проводим наш традиционный фестиваль «Ленинградская музыкальная весна». В его программах широко представлены сочинения ленинградских композиторов, главным образом новые, только что написанные. Недавно этот фестиваль отметил свой первый юбилей — 10-летие. В 1976 году будет проведена уже двенадцатая «Музыкальная весна». Фестиваль с каждым годом приобретает все больший общественный ре-

зонанс, каждой весной в Ленинград приезжают гости из разных городов нашей страны и братских социалистических стран. И мы с радостью отмечаем, что «музыкальные весны» стали уже неотъемлемой частью концертных сезонов в нашем городе. Однако хотелось, чтобы сочинения ленинградских композиторов чаще звучали в текущих филармонических концертах, появлялись бы в смешанных программах, не дожидаясь очередного пленума или фестиваля.

Год от года растут и крепнут наши международные контакты. Уже стали традиционными обменные концерты с социалистическими странами: ленинградские композиторы неоднократно выезжали с показом своих сочинений в Венгрию, Чехословакию, Польшу, а мы у себя в Ленинграде знакомились с музыкой наших венгерских, чешских и польских коллег. В нескольких театрах социалистических стран осуществлены постановки новых музыкально-сценических произведений ленинградских авторов. Так, в ГДР к празднованию 30-летия Победы над фашизмом был поставлен специально написанный для берлинского театра балет В. Успенского «Спасение».

Вообще, тот размах, которого достиг за последнее пятилетие обмен культурными ценностями между Советским Союзом и другими странами, — прямой результат миролюбивой политики нашей Коммунистической партии, неуклонно направляющей свои усилия на оздоровление международного климата, на развитие добрососедских отношений между государствами. Возможности культурного обмена особенно возросли после присоединения Советского Союза ко Всемирной конвенции об авторском праве. В этом мне самому довелось убедиться зо время последней поездки в США. Члены нашей делегации встретились там с руководителями мощного издательского объединения «Macmillan», заключившего с нашей страной долгосрочное соглашение¹.

В процессе беседы выяснилось, что наши американские коллеги проявляют огромный интерес к советскому музыкальному искусству, причем в первую очередь к тем его явлениям, о которых знают понаслышке. Помимо сочинений симфонической и камерной музыки, пусть не так полно, как хотелось бы, но представленных в мировом исполнительском репертуаре, они жаждут познакомиться с таким самобытным и широко развитым у нас жанром, как хоровое творчество. Ведь в США в каждом университете, в каждом колледже есть свой хор, а следовательно, может быть большой спрос на сочинения советских композиторов в хоровом жанре. Еще одна область нашего творчества вызывает живую заинтересованность деятелей объединения — это музыка для детей, которая развивается у нас очень интенсивно и в которой сделано немало интересного.

В объединении «Macmillan» создан специальный центр советской музыки, руководимый известным дирижером Марио Бонавентурой. Он и его сотрудники поставили дело очень солидно, профессионально. Здесь не только приобретают сочинения, здесь преследуют и пропагандистские цели. Поэтому объединение связано со множеством исполнителей и коллективов в разных странах. Думается, не надо специально объяснять, насколько шире станет звучать советская музыка на мировой эстраде в результате наших контактов с «Macmillan». В свою очередь, и советские слушатели лучше узнают творчество американских композиторов.

В заключение хочу затронуть еще одну сугубо творческую проблему. Сейчас наша страна вступает в десятую пятилетку, которая уже давно стала именоваться пятилеткой качества. Именно качественные сдвиги, качественные показатели будут служить основным критерием при оценке любой работы. И в этом общем стремлении к высокому качеству свое веское слово должны сказать деятели советского искуства, в том числе музыкального.

Особенно актуальной становится эта проблема в тех случаях, когда мы обращаемся к современной теме. До сих пор мы порой склонны делать скидки на нее, ради актуальности тематического замысла прощать серьезные художественные просчеты. Как ни огорчительно, но сегодня приходится признать, что сочинений на современную тему создано большое число, однако лишь немногие из них могут быть признаны образцами подлинного искусства, выдержавшими испытание временем. Более того, в иных жанрах, в оперном например, мы в известной мере скомпрометировали эту тему. Ведь на одну действительно талантливую оперу о нашей современности приходится десяток посредственных опусов. Проблема качества нашей композиторской продукции становится сейчас особенно острой и важной, и на решение ее должны быть направлены все усилия и композиторов (с нас, разумеется, спрос в первую очередь), и критиков, призванных в этой борьбе за качество сыграть немалую роль.

_________

¹ Об этом соглашении нашим читателям уже сообщалось в статье А. Лебедева «О дальнейшем развитии международных контактов в области культуры» («Советская музыка», 1975, № 6). Ред.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание