Выпуск № 12 (445) | 1975 - страница 36

Основная идея балета — любовь, разрушающая, казалось бы, непреодолимую преграду, побеждающая вражду, порожденную людскими предрассудками, — сохранена и в новой версии. Извечный конфликт, напоминающий о шекспировских Ромео и Джульетте, у Караева перенесен в современную Африку, где колонизаторы веками утверждали расовое неравенство. В новой постановке упомянутый конфликт уже не связан так тесно, как прежде, со спецификой жизни Южной Африки; ему приданы большая обобщенность, публицистическая острота, а также более современное звучание, обусловленное произошедшими в мире переменами — крушением колониальной системы.

Еще в процессе рождения либретто и музыки Караев стремился избежать бытописательства, равно как и вульгарно-социологической интерпретации сюжета. «Я боюсь, — писал композитор Ю. Слонимскому, — что у Вас желание сделать сценарий “идейно полноценным”, и поэтому идут всякие добавления. Ведь Вам лучше меня известно, что идея должна быть заключена в самой драматургии, в самом конфликте и, если хотите, даже в конструкции вещи. Впрыскивать извне идейный экстракт — дело безнадежное и мстит само за себя»². Далее композитор подчеркивал, что он видит спектакль именно как любовную трагедию. Но эта трагедия так органично связана с окружающей жизнью, что «...крушение личных иллюзий и борьба за маленькое, личное счастье перерастают в подлинно социальный, высокоидейный спектакль, имеющий огромный социальный и политический подтекст. Иное прочтение нашего балета приведет его в лучшем случае к обыденному зрелищу, в худшем — к полному игнорированию его зрителем»³. «Пойте песнь нашего времени, дети земли, не о ненависти, не о вражде, не о войне пойте, пойте о любви», — эти слова П. Абрахамса стали эпиграфом к балету и основной его мыслью.

Сари — Ч. Бабаева
Ленни — Р. Григорян

В новой редакции, как уже отмечалось, звучание этой идеи усилено: действие балета, освобожденное от многих бытовых подробностей, окончательно повернуто «из быта в обобщение». Характерна в данном плане трактовка места действия. Фоном лирической драмы становится современная деревня, почти лишенная воздуха и простора, загроможденная неказистыми строениями (художник Б. Мессерер). В этом жутком мире нет природы — о ней напоминает лишь маленький кусочек небосвода, проступающий среди фетишизированных вещей. Такова обстановка, в которой зарождается любовь Сари и Ленни.

Все узловые моменты развития действия обрели обобщающе-символический смысл. Так, в момент гибели героев их фигуры сближаются на фоне людской массы, как бы олицетворяя пробуждение народа, находящего путь к единению.

Естественно, такое прочтение балета вызвало необходимость исключить многие иллюстративные эпизоды, например сцену в школе, где Ленни учил детишек, сцену вербовки. Эти сюжетные подробности переданы более лаконично, с помощью «временного смещения», когда одно событие стремительно сменяет другое посредством наплывов. Так, в новой редакции балета сохранена сцена Ленни со студентами, но далее, вместо проводов, сразу же следует монолог героя, возвратившегося в родную деревню. (Такие переходы-наплывы, разрушающие временную последовательность событий, безусловно, результат воздействия на музыкальный театр современных литературы и кинематографа.)

Стремление к обобщенному раскрытию сю-

_________

² Указ. изд., с. 182–183.

³ Указ. изд., с. 183.

жета выразилось и в сокращении числа действующих лиц. В новой редакции нет матери Ленни и других второстепенных персонажей. Одновременно значительно выросла роль собственно танца в монологах и диалогах действующих лиц. Причем в пластике главных героев ясно ощущается логика постепенного развертывания их чувства.

Главной фигурой противоположного лагеря в новом спектакле стал брат Сари — Герт. Теперь он вовсе не злодей, которому доставляет удовольствие причинять несчастье другим. Герт и его сообщники восстают против любви цветного к белой прежде всего потому, что это противоречит укоренившимся взглядам, воспринимаемым как непререкаемые истины. Попрана старая традиция, требующая строгого подчинения законам клана. Но гибель Сари и Ленни становится трагедией и для Герта — деревня изгоняет его.

Фиетта — Т. Ширалиева
Герт — В. Плетнев.

Как уже было сказано, несколько иная трактовка сюжета не могла не привести к определенным изменениям в партитуре балета. Сделаны не только некоторые перестановки и купюры; ряд номеров передан другим персонажам, в отдельных случаях введены и новые музыкальные эпизоды. Анализ музыкальной драматургии новой редакции, ее оркестрового языка потребовал бы немало места, и это, безусловно, тема самостоятельной статьи. Ибо новая последовательность номеров исключила все, что выходило за рамки новой концепции: ни одного танца ради танца, ни одного иллюстративного эпизода. Не вдаваясь в подробности, отметим здесь роль некоторых линий развития и их вершин, дающих прекрасные ориентиры для хореографии. Одна из таких вершин — «Сцена и дуэт Сари и Пенни», где достигнуто большое эмоциональное напряжение. Следующий затем «Вихрь в вельде» играет роль своеобразной метафоры — разбушевавшаяся стихия подчеркивает накал страстей. И далее в «Предсмертной схватке» Ленни и Герта использованы острые, экспрессивные ритмы, своеобразные сочетания ударных инструментов, постепенное уплотнение оркестровой фактуры. Все это создает яркий образ борьбы.

«Предсмертное адажио» (в схватке Сари и Ленни смертельно ранены) — одна из вдохновеннейших страниц балета, поднимающая его на уровень шекспировской трагедии. В прежней редакции эта музыка звучала после любовного адажио (тогда номер назывался «Колыбельная»). Теперь в контексте с предшествующим ее звучание окрашено глубокой скорбью и вместе с тем какой-то первозданной, нетронутой чистотой. «Предсмертное адажио» переходит в траурную процессию, которая постепенно выливается в грандиозное «Шествие» народа, идущего навстречу свободе, солнцу.

В новой редакции, как и в прежней, большую роль играет система лейтмотивов, выступающих здесь как лейтмотивы-образы. Однако при развитии музыкальной драматургии балета в этом варианте произведена некоторая переоценка отдельных лейттем, что сделало всю систему более целенаправленной. Так, например, эпизод «Ленни один» (№ 13 в прежней редакции) теперь переосмыслен в монолог Герта, что вполне правомерно, так как музыка здесь построена на лейттемах зла (кроме опущенной середины).

Один из важнейших лейтмотивов балета — тема трагической любви. В прежней редакции она звучала четырежды. В новой композитор ограничился двукратным ее проведением: первый раз во вступлении и второй раз в адажио Сари и Ленни (№ 21) перед «Предсмертной схваткой». Но при этом тема приобрела большой эмоциональный накал.

Р. Ахундова и М. Мамедов строят всю хореографию на противопоставлении двух враж-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сари — Ч. Бабаева Ленни — Р. Григорян

Фиетта — Т. Ширалиева Герт — В. Плетнев.

Содержание

Сари — Ч. Бабаева
Ленни — Р. Григорян

Фиетта — Т. Ширалиева
Герт — В. Плетнев.