дебных миров. Так, например, образ Ленни и его мира основан на мягких пластических движениях, опирающихся часто на элементы афро-американских фольклорных танцев. Образ Герта напротив лишен мягкой, «льющейся» кантилены и основан на движениях резких, угловатых.

Многие хореографические образы спектакля извлечены из музыки, подсказаны ею. Как один из многочисленных примеров можно привести великолепно найденное пластическое решение сцены «Предсмертной схватки» Ленни и Герта. Четкий ритм ударных инструментов, их постепенное фактурное уплотнение соответствуют постепенному развитию хореографической фактуры. Две группы кордебалета не только аккомпанируют каждому образу, но и активно участвуют в развитии конфликта.

В целом хореография балета сочетает пластику, идущую от европейской классики, с фольклорными мотивами. Мера взаимоотношения этих компонентов определяет пластический образ каждого отдельного персонажа.

Для воплощения своего замысла хореографы нашли в труппе театра прекрасных исполнителей. Это Ч. Бабаева, создающая образ девичьи-застенчивой, нежной Сари, это Р. Григорян, в интерпретации которого Ленни романтически мягок и мечтателен. Это технически безупречный В. Плетнев, чей Герт предстает недалеким, ограниченным человеком, способным, однако, и искренне переживать. Наконец, это Т. Ширалиева, воплотившая ярко драматический, темпераментный характер Фиетты. Нельзя не отметить и оркестр во главе с Р. Абдуллаевым, темпераментно и точно интерпретирующим партитуру.

Новая постановка балета К. Караева «Тропою грома» стала заметным событием в современном азербайджанском балетном театре. Она представляет важное звено на пути поисков новых форм синтеза музыки и хореографии в решении конфликта большого социального звучания.

ПАМЯТИ Д. Ф. ОСТРАЙХА

Е. Светланов

Слово о мастере

«Незаменимых людей нет!» — внушали нам с детских лет. Да и теперь частенько приходится слышать эти слова. Видимо, хотим мы того или не хотим, надо признать, что эта мысль отчасти справедлива. Но только отчасти! Мне думается, что в основе своей это вредный тезис! Почему? Потому что в нем проглядывает тенденция, как говорится, «подстричь всех под одну гребенку». Конечно, каждого из нас можно заменить. И это происходит постоянно, ибо процесс этот вполне закономерный, диалектический. Жизнь идет дальше. Одни уходят, другие приходят. Иногда некоторых заменяют, не дожидаясь, пока они сами уйдут... Но весь вопрос заключается в том: кого, как и, главное, кем заменить? И станет ли лучше от этой замены нашему обществу в процветании которого все мы заинтересованы? В подтверждение сказанного, к примеру.

Прославленные мастера Большого театра Елизавета Шумская, Елизавета Антонова, Иван Козловский, Сергей Лемешев, Алексей Иванов, Марк Рейзен уже давно находятся на творческой пенсии. Но вакансии их свободны и по сей день, если говорить «по большому счету». А разве можно заменить таких людей, как Курчатов и Королев, Ландау и Бах, Павлов и Пирогов, Мичурин и Тимирязев, Пржевальский и Арсеньев, Чичерин и Коллонтай, Жуков и Рокоссовский, Паустовский и Шукшин, Пастернак и Светлов, Дейнека и Нисский, Коненков и Вучетич, Эйзенштейн и Довженко, Станиславский и Мейерхольд, Хмелев и Черкасов, Нежданова и Обухова, Ханаев и Нэлепп, Пирогов и Михайлов, Мясковский и Прокофьев, Голованов и Гаук, Игумнов и Нейгауз, Столярский и Ямпольский, Козолупов и Кнушевицкий? Нет! Их заменить нельзя! Нельзя заменить и Давида Ойстраха.

Говорить сегодня о биографии его — излишне. В XX веке мы знали несколько выдающихся скрипачей мира, которые временами блистали на музыкальном небосклоне, но по очереди «падали» с этого небосклона, подобно тому, как падают с неба августовские звезды... Но среди них — Ойстрах был явлением исключительным. «Король скрипки» — так назвали его люди пяти континентов. Путь Ойстраха в музыке — это постоянное и неуклонное восхождение на «музыкальный Эверест». Исполнительское искусство нашего времени почти не знает подобных примеров редчайшей стабильности, высочайшего мастерства, полнейшей гармонии и совершенства, какими обладал Давид Ойстрах. Он был признан «скрипачом № 1» уже много лет тому назад, когда советское искусство впервые вышло на мировую арену.

Завоевать славу трудно. Но удерживать ее на протяжении долгого времени — еще труднее. Для этого, помимо таланта, нужна титаническая работа в течение всей жизни, каждодневная и порой изнурительная. Для этого необходимо всецело посвятить себя делу, выбранному тобой, принеся ему в жертву все соблазны «земных радостей». Для этого нельзя ни на один момент успокоиться и попробовать жить за счет накопленного, ибо такая «остановка в пути» — есть возвращение вспять. Наконец, для этого нужно всегда быть недовольным собой и мечтать сделать большее. Всеми этими качествами обладал Давид Федорович Ойстрах — гордость советской музыки. Наша с вами гордость. Ведь он был нашим современником, жил и творил среди нас...

_________

¹ Произнесено в качестве вступительного слова к концерту памяти Д. Ф. Ойстраха в Большом зале консерватории. 26 января 1975 года.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПАМЯТИ Д. Ф. ОСТРАЙХА

Е. Светланов

Слово о мастере

Содержание