Выпуск № 12 (445) | 1975 - страница 34

Герой — Ч. Назарбаев
Любовь — А. Токомбаева
«Бессмертие»

полняет женский секстет (что уже само по себе достаточно необычно). Скульптурно четки фигуры словно застывших в страдании женщин; вдохновенной энергией, стремительной полетностью, неистовым порывом отмечены партии Героя и советских воинов. Этим одухотворенным образам противостоит страшная в своей исступленности и тупой жестокости, механически беспощадная злая сила — фашистские нелюди.

К сожалению, рядом с несомненными достоинствами в балете соседствуют и некоторые недостатки. Обобщенная трактовка сюжета подразумевает преобладание в музыкальном решении произведения развитого симфонизма. Соответственно этому и хореография должна была бы основываться на конфликтном развитии образов. Но в балете довольно широко использован номерной сюитный принцип, а иногда — например, в сцене народного празднества в первой картине первого акта — разворачивается самый настоящий дивертисмент, отличающийся от традиционного разве что характерным национальным колоритом (конные состязания, пляска джигитов, лирический танец киргизских девушек и т. п.).

Порой балетмейстер, найдя те или иные свежие приемы, оригинальные образы, увлекается ими настолько, что теряет чувство меры. Назовем хотя бы соревнование джигитов в сцене народного праздника, поставленное ярко, но непомерно продолжительное. Много места в прологе и первой картине второго акта занимают танцы Смерти и сцена фашистов. Подчас слишком разрастаются в балете и лирические эпизоды. Это тормозит драматургическое развитие действия, вызывает ощущение изрядных длиннот. Многовато в балете и фронтальных, линейных построений.

Балет-оратория «Материнское поле» (либретто М. Ахунбаева и М. Баялинова) — произведение несравненно более совершенное. Созданное на основе одноименной повести Ч. Айтматова, оно без единой сцены боя, без картин вражеских бомбежек, без единого выстрела создает впечатляющий образ войны, воспевает подвиг советского народа, огромную жизненную силу советского общества. Простая женщина — крестьянка Толгонай вырастает в фигуру поистине колоссальной значимости и обобщающей силы. Образ Толгонай концентрирует в себе такие качества, как самоотверженность, стойкость и верность, отличавшие миллионы советских женщин — наших матерей и сестер, жен и невест.

Балетное искусство вообще синтетично, объединяя танец, пантомиму, музыку, живопись. В «Материнском поле», кроме этого,

Толгонай — А. Токомбаева
Суванкул — В. Салимбаев
«Материнское поле»

используются хоровая и сольная декламация, хоровое и сольное пение, а симфоническая музыка порой приобретает значение ведущего фактора. Такова, например, угловатая «устрашающая» тема войны, вражеского нашествия, построенная на интонации тритона. Она неоднократно появляется как образ страшного бедствия, испытываемого народом, Родиной.

Все элементы, составляющие это произведение, при их многообразии, синтезированы в прекрасное единое целое, в котором определяющее значение имеет музыка Молдобасанова. Ее мелодическая обаятельность и щедрость подчинены интенсивному симфоническому развитию. В лаконичном оркестровом вступлении, сразу же определяющем страстный, напряженно-трагический строй всего сочинения, кроме только что названной темы войны, возникают два других мотива, близкие киргизской народной песенности. Один из них — величественно-эпический по своему духу — в дальнейшем приобретает значение темы Матери-Земли; второй — более лирический и драматичный — может быть назван темой народного горя. Постоянно преображаясь и взаимодействуя, они обусловливают интонационный строй основного материала балета.

Главный образ повести Ч. Айтматова — Толгонай — в балете оказался «поделенным» между двумя исполнительницами: роль старой Толгонай поручена актрисе драматического театра, молодую танцует балерина. Такое решение вполне оправданно, потому что молодая и старая Толгонай — это два разных человека; ведь война обратила в прах все то, что создала Толгонай, все то, чем она жила, оставив ей только воспоминания и неутолимую жизненную силу, обращенную ныне на внука (погибли муж, три сына и невестка).

Размышления героини, ее диалоги с Матерью-Землей вынесены в вокально-симфонические прологи к каждой из трех частей балета. В прологах партию Матери-Земли исполняет хор, что придает произведению черты ораториальности. Воспоминания же Толгонай, в которых оживают радостные и горестные картины ее жизни, воспроизводятся в собственно балетном действии. Особо отметим эту счастливую находку. Такое функционально четкое разграничение драматургии произведения точно соответствует построению вдохновенной повести Айтматова. Балет передает

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Герой — Ч. Назарбаев Любовь — А. Токомбаева «Бессмертие»

Толгонай — А. Токомбаева Суванкул — В. Салимбаев «Материнское поле»

Содержание

Герой — Ч. Назарбаев
Любовь — А. Токомбаева
«Бессмертие»

Толгонай — А. Токомбаева
Суванкул — В. Салимбаев
«Материнское поле»