явившемся и в пору освобождения Норвегии от власти шведской короны, и в отказе композитора от поездки в Россию как протесте против действий царского правительства, и в пренебрежительном отношении к ордену, дарованному ему Вильгельмом II. Не нашлось, к сожалению, даже нескольких слов, рисующих внешний облик композитора.
И еще один вопрос. В популярных работах трудно ограничиться только повествовательным изложением. Диалог, беседа, живая речь «действующих лиц» напрашиваются сами собой. Но необходимо, чтобы эта речь выражала характер говорящих и ту ситуацию, в которой они находятся. В противном случае «действующие лица» превращаются в озвученные манекены, произносящие различные «куски» одного и того же авторского текста. Именно таким недостатком грешит брошюра о Григе.
А. Темиржанова. А по моему впечатлению, литературное изложение С. Летовой просто, ясно и в то же время живописно-образно; эмоциональность ее стиля навеяна лиризмом григовской музыки.
С. Бурденкова. У меня примерно то же мнение, но я хочу спросить: может ли быть доказано обратное? Или же нужно положиться только на ощущение?
Т. Рыбникова. Вот несколько отрывков, условно говоря, «прямой речи», посвященных Норвегии и ее музыкальной культуре. На с. 8 читаем: «...знаешь ли ты, откуда в Норвегии столь сильные и цельные характеры? Почему норвежский крестьянин мог покорить скалы, вспахать неплодородную почву, подчинить себе леса? Норвегия, пожалуй, единственная страна в Европе, где никогда не было крепостного права...» (Кстати, следовало отметить, хотя бы в примечании, что норвежские крестьяне отвергли крепостное право в суровой и длительной борьбе; думается, это сказалось на формировании национального характера.) На с. 10 и 21: «...Норвежцы мужественны и талантливы. <...> Под звуки скрипки крестьяне танцуют, поют песни, рассказывают предания. <...> Мелодии норвежцев очень своеобразны. Они не похожи на напевы шведов или датчан. <... > Норвежцы одарены исключительно. И блистают не только яркостью напевов и ритмов, но и огромным разнообразием их. <...> У нас беда с профессиональной музыкой. В стране много певческих объединений, но это все любители. Хороших оркестров в городах нет». Так однородно, шаблонно говорят отец и мать Грига, композитор Нурдрок и сам Григ — в одном случае в послеконсерваторские годы, в другом — мальчик, школьник.
Выявить в беседе, в высказывании индивидуальные особенности говорящего — задача, требующая, разумеется, специфического литературного дарования и опыта. Авторы, вводящие в свои популярные работы элементы диалога, обязаны стремиться хотя бы к частичному ее решению; к сожалению, в рассматриваемой брошюре такого стремления не наблюдается. Нужно также обратить внимание автора на штампованные литературные обороты, типа «слезы комком подступили к горлу» (с. 15–16); об этом, мне кажется, должен думать и редактор...
П. Белый. Те же недостатки свойственны стилю брошюры о Сибелиусе. Я уже говорил о повышенном внимании, которое уделено в ней «Четырем легендам». Сама мысль раскрыть образное содержание программного сочинения посредством беседы героев книги, композитора и его жены, интересна. Но оказывается, что жена композитора впервые узнает о рунах «Калевалы» от своего мужа, хотя, вероятно, едва ли не каждый уроженец Финляндии помнит их с детства, впитывает в себя с молоком матери. Вообще, диалог Сибелиуса и его жены, на мой взгляд, построен искусственно. В целом же еще раз хочу отметить, что школьная серия дело очень важное, а задачи авторов, создающих популярные книги, и сложны и ответственны.
... выступление студенческого оркестра
Т. Душкина. Направляясь на концерт Симфонического оркестра Московской консерватории (12 декабря 1974 года), нам хотелось не только получить определенные художественные впечатления, но и убедиться: вписывается ли выступление студенческого коллектива в довольно насыщенный в этом году симфонический сезон (гастроли Мюнхенского, Амстердамского, Берлинского оркестров, третий тур Всероссийского смотра оркестров) или не выходит за рамки чисто учебного мероприятия?
И. Сниткова. Думаю, консерваторцы еще раз доказали, что с честью носят звание лауреата Международного конкурса молодежных оркестров Фонда Г. Караяна.
Ю. Чугунов. Все решила наилучшим образом вошедшая в программу Первая симфония Д. Шостаковича.
К началу ее исполнения оркестр, как говорится, «разыгрался». Исчезли ритмические неточности и «киксы» медных инструментов, встречавшиеся, к сожалению, в первом отделении концерта. Юношеская непосредственность музыки Шостаковича как-то особо повлияла на дирижера И. Малышева и молодых музыкантов, игравших с подлинным энтузиазмом.
Т. Душкина. Я бы сказала, что и первое отделение, в котором прозвучали веберовская увертюра к «Эврианте» и Пятый скрипичный концерт Моцарта (солировал О. Крыса), в целом оставило хорошее впечатление, хотя, к сожалению, было очень неровным.
И. Сниткова. Начну по порядку. Главная партия «Эврианты» была исполнена празднично, с подъемом, молодой энергией. Однако в побочной партии хотелось более разнообразного интонирования, большей выразительности. Иногда ощущалась излишне «ученическая» отработанность фразировки. На некоторое время музыка потеряла то обаяние непосредственности, которое возникло в начале экспозиции.
Концерт Моцарта прозвучал также отнюдь не безупречно. Исполнителям, на мой взгляд, не удалось полностью выявить форму концерта как целого. Некоторые эпизоды первой части звучали невыразительно, суховато. Медленную часть консерваторцы сыграли лучше остальных, но и здесь хотелось бы яснее дифференцировать оркестровую ткань, выделить сопровождающие полифонические голоса, которыми так богата «поющая» моцартовская фактура
От исполнения финала можно было ожидать большей легкости, воздушности и той неповторимой моцартовской «улыбки», которую так трудно охарактеризовать словами. Достигнуть этого удалось только в репризе, и то неполностью.
Олег Крыса — опытный талантливый скрипач, но, повидимому, рецензируемое выступление нельзя отнести к числу тех безоговорочных творческих удач, которые заслуженно сделали популярным его имя. Во второй и третьей частях расстановка солистом выразительносмысловых акцентов и даже акцентов метрических и динамических была, как показалось, отмечена некоторой нарочитостью, искусственностью.
Ю. Чугунов. А в каденциях — неоправданная торопливость. Звучание оркестра и сольной партии не всегда было ритмически синхронным.
Т. Душкина. Да, ансамбль был отнюдь не идеален. Возможно, дирижер потратил основную часть репетиционного времени на Первую симфонию Д. Шостаковича и не успел «сработаться» с солистом? Впрочем, мы, слушатели, в данном случае можем судить только о самом концерте, о подготовке его можем лишь строить предположения.
И. Сниткова. Динамично и с истинным драматизмом прозвучала первая часть симфонии Д. Шостаковича. Особо можно отметить проведение главной темы у кларнета. Легко, блестяще была исполнена вторая часть, где удалось достигнуть буквально завораживающих звучаний (ее повторяли на «бис»).
В третьей и четвертой частях музыканты в полном смысле слова «держали» зал во власти прекрасной музыки. Основные темы-мелодии были сыграны в полном сочном звучании, с широким дыханием, плавностью. Замечательно получились кульминации обеих частей. Достигнуть такой выразительности удается только в минуты большого вдохновения И это вдохновение оркестра перешло в зал, доставив слушателям настоящую эстетическую радость.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Главная задача — ответственность перед слушателем 4
- Осваивая сложный жанр 11
- В живом общении 16
- С мыслью о слушателе 20
- На авторских концертах: …Н. Сидельникова, …М. Раухвергера и С. Баласаняна, …А. Лемана и А. Пирумова, …Ю. Крейна и С. Аксюка, …Г. Брука и В. Овчинникова, …Ю. Шишакова 24
- Опера о войне 33
- Возвращение к жанру 38
- Возрожденный Оффенбах 41
- Первые шаги 45
- На хоровых вечерах 49
- Дебют в Москве 51
- «Премьера» квартета имени Бородина 56
- Бернард Хайтинк 59
- На симфонической эстраде 63
- Ансамбли из Ирака и Шри-Ланка 74
- Польский оркестр в Москве 77
- К истории одной дружбы 80
- «…Среди моей коллекции…» (из переписки Б. Асафьева) 93
- «Смелость интонационной простоты» 95
- Рецензируют студенты-гнесинцы 102
- «Музыка и современность» в обновлении 107
- Музыкально-лексикографические заметки 111
- К развитию национальных музыкальных культур 116
- Антифашистские тенденции в музыкальном искусстве 121
- Человек театра 123
- Памяти Артура Блисса 129
- Аарон Копленд об американской музыке и о себе 131
- Наш Вестник 134