Библиография

Н. Зейфас

«Музыка и современность» в обновлении

«Музыка и современность» — один из наиболее популярных на сегодняшний день музыковедческих сборников. Естественна заинтересованность в его судьбах научной общественности, Союза композиторов, широкой читательской аудитории. В 1970 году на страницах «Советской музыки» была опубликована дискуссия по поводу шести книг «Музыки и современности». После обсуждения увидели свет еще два выпуска — седьмой и восьмой, причем существенные перемены коснулись только последнего из них. Как же отразились на его содержании и структуре пожелания, высказанные в дискуссии?

Новые редколлегия и редактор-составитель «Музыки и современности» явно ведут поиски в направлении, рекомендованном многими участниками дискуссии. Так, в структуре издания чувствуется тенденция к тематическому единству: восьмой сборник целиком посвящен советской музыкальной культуре. Очевидны и усилия, предпринимаемые для решения одной из важнейших задач издания — «глубоко анализировать процессы, происходящие в нашей музыке, рассматривать важнейшие вопросы социалистической культуры», проблемы реализма (из выступления Л. Данилевича на дискуссии 1970 года).

Восьмой выпуск открывает статья А. Сохора «Об идейно-эстетических принципах советской музыки». Основополагающие понятия искусства социалистического реализма — «партийность и народность художественного творчества, его интернационализм и демократичность, верность жизненной правде и глубокая человечность, многообразие национальных школ, творческих манер, жанров и индивидуальных стилей, продолжение и новаторское обогащение традиций классики» — рассматриваются автором как категории, диалектически развивающиеся и наполняющиеся новым конкретным содержанием в процессе становления коммунистических общественных отношений и формирования нового человека. Так, партийность советского искусства А. Сохор отмечает не только в сочинениях, посвященных большим гражданским темам, но и в музыке лирического, психологизированного плана. «С каждым годом... советские композиторы все глубже раскрывают не только общее, но и индивидуальное в своих героях, — пишет он. <...> Вот еще одно огромное достижение советской музыки, ставящее ее на особое место в искусстве XX века: она сумела выразить индивидуальное, избежав индивидуализма...» (с. 9).

Народность социалистического искусства — также многогранная по смыслу категория. Как известно, музыка отражает глубинные процессы народной жизни, в ней звучит голос эпохи, голос общества. Поэтому, подчеркивает А. Сохор, с изменением общества изменяется как конкретная форма, так и общий критерий народности: «...народность содержания искусства сегодня связана с иным, гораздо более высоким уровнем идейной зрелости, сознательности, интеллигентности масс, чем несколько десятилетий тому назад» (с. 12).

Подробно рассматривает А. Сохор и проблему осмысления классического наследия. Верность традициям, напоминает автор, не в их консервации, а в постоянном обновлении. В связи с этим огромное значение для судеб искусства имеет массовое музыкальное просвещение слушателей: ведь для того, чтобы «быть способным воспринять общественно ценное новое содержание в музыке вместе с оправданной им новой формой, необходимо обладать... некоторым минимумом художественной культуры» (с. 24).

Многие участники дискуссии ждали от сборников «Музыка и современность» более широкого освещения произведений, отражающих современную советскую действительность. В первую очередь это касается сочинений о Ленине, партии, революции. Ведь за последнее время значительно расширилась музыкальная лениниана. Наряду с достижениями, есть тут и явные неудачи. Все это требует глубокого и вдумчивого анализа исследователей. Автор помещенной в рецензируемой книге статьи «Оратория Родиона Щедрина «Ленин в сердце народном» Л. Дьячкова поставила перед гобой именно такую задачу. Но решить ее удалось лишь отчасти, потому что Дьячкова пошла по проторенному пути детального анализа музыкального материала, оставив в стороне собственно эстетическую проблематику. Анализ же сам по себе небезынтересен. Верными представляются соображения о своеобразии драматургии произведения, действие которого «сосредоточено в точке кризиса... когда миг по своему значению приравнивается к вечности», о лирико-философской направленности оратории, камерности ее концепции, о связях стилистики Щедрина с фольклором. Автор выявляет «средства упорядочения хроматики»: «комбинирование микромотивов темы», или «систему осевых звуков», восходящих к «единому интонационному комплексу». Однако, иллюстрируя идею свободного мотивного варьирования, Дьячкова подчас несколько схематизирует «жизнь интонаций». Так, в примере № 12 из единого потока выхвачены в сущности отдельные обрывки (это особенно заметно в мотиве под цифрой IV). Трудно согласиться с причислением хорала к жанрам, «которые издавна служили воплощению образов глубочайшей скорби», — как же быть в таком случае с «марсельезой XVI века» и другими торжественными, величественными хоральными мелодиями и их обработками?

Работа Дьячковой, как и большинство помещенных в восьмом выпуске, продолжает наметившуюся уже в первые годы существования «Музыки и современности» тенденцию к развернутости теоретических анализов, которую Т. Вызго и другие участники упомянутой дискуссии называли в числе самых сильных сторон издания. В рецензируемом сборнике снова фигурируют имена теоретиков среднего и старшего поколений, составивших авторское ядро «Музыки и современности». В их статьях — посвященных отдельным произведениям или группе произведений одного автора — обстоятельность разбора нередко сочетается с вниманием к историко-эстетической проблематике. Специально подчеркнем, что в орбите исследования — произведения, созданные в последние годы.

Наиболее оперативный отклик на музыкальное событие — статья Г. Григорьевой «Вокальная лирика Н. Пейко и его цикл на стихи Н. Заболоцкого». К анализу конкретного объекта автор идет от общих вопросов связи музыки с текстом (в частности — иллюстративности, взаимодействия вокальной и фортепианной партий, роли жанровых элементов). К сожалению, сама музыка Н. Пейко рассматривается в известной мере как иллюстрация этих общих положений. В результате, рискнем заметить, складывается ощущение, что мы имеем дело с распространенной в нашем музыковедческом обиходе «апологетической тенденцией»: восторженные, но часто стертые эпитеты и превосходные степени определений не дают почувствовать индивидуальный облик анализируемой музыки.

Аналогичная опасность подстерегала, казалось, и В. Холопову, которая также не ставила своей задачей дать общую эстетико-критическую оценку кантаты С. Губайдулиной «Ночь в Мемфисе», взятой в качестве объекта анализа. Однако исследовательница добилась принципиально иного результата. Дело в том, что драматургия и музыкальные формы кантаты не анализируются как «идеальная» иллюстрация общих тенденций и положений; напротив, обобщения выводятся из конкретного материала и действительно помогают понять структуру и стилистику произведения. Подобный «замкнутый в себе» анализ, на наш взгляд, вполне правомерен в сборнике такого типа, если речь идет о сложном сочинении, отличающемся новизной трактовки музыкальных форм и средств выразительности.

Статья Холоповой начинается с разбора стихотворного текста, определяющего основные драматургические линии музыки. Лежащий в его основе контраст «личное — впеличное» прослеживается и в построении формы целого, и в отборе выразительных средств, и з сопоставлении «живого» и «неживого» звучаний, и даже в пространственно-акустическом замысле. Из общей концепции органично выводится и анализ «интонационной драматургии». Наблюдения, касающиеся конструктивной роли полутона и особенно «хроматической тотальности»¹, несомненно, перспективны для дальнейших исследований в области современной музыки.

_________

¹ Имеется в виду полное равноправие горизонтали и вертикали, не только предоставляющее свободу фактурных решений, но и приводящее к качественно новому явлению — двенадцатиступенным формам. Единый интонационно-структурный источник обусловливает мелодию, гармонию, оркестровую ткань и, наконец, самую форму.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Библиография

Н. Зейфас

«Музыка и современность» в обновлении

Содержание