великолепной главной теме, задумчивой мелодии «Монолога», «Молитве» с ее нагнетанием, сплетением повторяющихся слов, подобно все сильнее и сильнее раскачивающемуся колоколу, скорбно-торжественной музыке «Светлой тропы», сатирической «Войне», учтиво пародирующей глинкинский «Рыцарский романс», лихом сарказме «Возвращения», забавной «Панихиде вояке» и драматических «Вихрях». Все это требует не беглой обрисовки (диктуемой информационным характером данных заметок), а подробного, глубокого анализа, который, я надеюсь, не замедлит появиться в печати в связи с обеими серьезными работами композитора.

Несколько похвальных строк в адрес исполнителей. В концерте участвовал исключительно сильный состав, управляемый Геннадием Рождественским. Дирижер, жадный до показа впервые или редко исполняемых произведений, провел программу со свойственным ему блеском. Превосходное знание музыки, в частности современной, позволяет ему легко схватывать любую партитуру, технических трудностей для него не существует вовсе. Рождественский обладает способностью все время держать музыку, так сказать, «на весу», не давая ей «остыть», расслабиться. Мне кажется, одна из разгадок этого в том, что дирижер задает темп на йоту быстрее оптимального, особенно это важно в медленной музыке — в ней появляется внутренняя стремительность. Очень острое чувство ритма позволяет ему идеально удерживать взятый темп. С двумя нелегкими партитурами он справился отлично, как и остальные участники концерта — С. Яковенко, выразительно спевший «Лермонтова», Н. Шаховская, В. Крайнев, М. Пекарский, В. Снегирев, виртуозно сыгравшие основные партии «Дуэлей», и «секунданты» — П. Егоров, Б. Артемьев, А. Мамыко и Б. Степанов.

Музыка Сидельникова достойна исполнения в степени, во много раз превышающей ту, которая пока выпала на ее долю. Это подтверждается несомненным успехом его сочинений у публики. Пусть же музыка его звучит чаще!

Р. Леднев

…Гр. Фрида

В этом году, вместе с 60-летием со дня рождения, Григорий Самунлович Фрид отмечает и 40-летие своей творческой деятельности.

Г. Фрид принадлежит к поколению, возмужавшему в суровые годы войны. Окончив в 1939 году Московскую консерваторию по классу В. Шебалина, молодой композитор надел армейскую форму. Народный оркестр, где он служил, в 1942 году был переброшен с Дальнего Востока на Калининский фронт, и в жизни музыканта начался трудный и незабываемый период: он участвовал во множестве фронтовых концертов, писал музыку, делал оркестровки, дирижировал ансамблем, читал лекции об искусстве.

После войны Г. Фрид вернулся в класс В. Шебалина, окончил аспирантуру. Все последующие годы были посвящены композиторскому творчеству, труду педагога и энтузиаста-просветителя. Создано им немало: три симфонии, оркестровые сюиты и картины, концерты для альта, скрипки, тромбона, фортепиано, камерно-инструментальные сочинения, вокальные циклы, произведения для народного оркестра, музыка к спектаклям и музыка для детей…

Творчество Г. Фрида привлекает внимание самой широкой аудитории. Поэтому понятен живой интерес, вызванный авторским его вечером в зале Дома ученых.

Камерный жанр — та сфера, в которой с особой ясностью раскрываются лучшие черты искусства этого художника — простота и естественность лирической интонация, выразительный тематизм, богатство эмоциональных оттенков, высокий профессионализм.

Это подтвердили и прозвучавшие в программе Соната для альта и фортепиано, посвященная Ф. Дружинину и прекрасно сыгранная им в ансамбле с М. Мунтяном, и изящные фортепианные пьесы из «Венгерского альбома», красочно и со вкусом исполненные Б. Петрушанским, и «Сонеты Шекспира», выразительно спетые С. Яковенко (партия фортепиано — Т. Натарова), и Шесть пьес для струнного квартета (Квартет Московской областной филармонии), и, конечно, же, моноопера «Дневник Анны Франк».

Интересны музыкальные образы Альтовой сонаты. Их мятежность находит выражение в подчеркнутом контрасте частей, в особой импровизационной манере изложения, когда порывистое, несколько «разбросанное» тематическое движение соседствует с тихими, затаенными кульминациями.

«Сонеты Шекспира» привлекают изысканной простотой и выразительностью ариозно-декламационного стиля, органичностью фортепианного сопровождения.

Несомненной творческой удачей автора стала созданная в 1969 году моноопера «Дневник Анны Франк» (либретто написано самим композитором). Нравственный опыт, почерпнутый в военные годы и обогащенный пристальным вниманием к современности, дал Г. Фриду ключ к глубокому раскрытию в моноопере антифашистской сущности всемирно известного документа — подлинного дневника еврейской девочки, погибшей от руки нацистов, позволил создать образ, отмеченный исторической достоверностью и психологической правдой.

Возможно, сама идея музыкального воплощения этого сюжета была в чем-то внушена «Человеческим голосом» Ф. Пуленка, но живая музыка убеждает в том, что сходство двух сочинений ограничивается совпадением лишь некоторых жанровых признаков.

В моноопере четыре части, идущие без перерыва и сюжетно разделенные на 21 эпизод. Предельная сжатость каждого из них способствует тому, что действие сконцентрировано вокруг нескольких вокальных фраз,

звучащих на фоне драматически насыщенной оркестровой партии (в партитуре — сопрано и 26 инструментов). Этот впечатляющий лаконизм в сочетании с характерной для Г. Фрида быстротой и убедительностью образных трансформаций превращает оперу в стремительно развивающееся единое музыкально-сценическое действие. Партитура вызвала успех у публики. Этому немало способствовала превосходная интерпретация сочинения Надеждой Юреневой. Ее выразительное и стилистически точное исполнение, весь ее артистический облик оставляют большое впечатление. Великолепно прозвучала партия фортепиано у М. Карандашовой, сыгравшей ее цельно, темпераментно, ансамблево безупречно.

Авторский вечер Г. Фрида представил слушателям композитора творчески зрелого, одаренного, самобытного, ищущего. Хочется верить, что достигнутое станет истоком нового.

Н. Мальтер

…М. Раухвергера и С. Баласаняна

Различны их творческие индивидуальности, но есть, несомненно, то, что объединяет двух этих серьезных художников. Оба они отдали много сил музыке народов Востока. Общеизвестно, какой значительный вклад внес С. Баласанян в музыкальное искусство Таджикистана. Плодотворной оказалась и деятельность М. Раухвергера в Киргизском театре оперы и балета, для которого композитор написал оперу «Золотой чуб», балет «Чолпон»… Примечательно: живое чувство театра, сценического начала в той или иной степени окрасили творчество названных авторов и в других жанрах; это ощутимо и в конкретности, яркости образов, и в завершенности тематизма, обладающего отчетливо выраженной жанровой основой. Гармонические, ритмические свойства музыки, особенности фактуры в известной степени отражают интонационные качества народного музицирования; вместе с тем творчество С. Баласаняна и М. Раухвергера отмечено зрелым профессионализмом, оно опирается на лучшие достижения советской композиторской школы.

В авторском концерте композитопов (Малый зал консерватории) первое отделение было посвящено камерно-инструментальным сочинениям М. Раухвергера. Наиболее значительным показался Третий квартет, созданный автором в 1957 году. Музыка его привлекает эмоциональностью, искренностью высказывания, драматургической стройностыю и целостностью формы, пластичным мелодизмом. Обращает на себя внимание индивидуальная манера камерного письма, претворяющая традиции русской и советской классики, и в первую очередь Н. Я. Мясковского. Связь эта прослеживается прежде всего в напряженном драматизме движения музыкальных мыслей, в развитости полифонической ткани, экспрессии тематизма. Главная партия первой части (Аndante con moto) — своеобразная лейттема всего квартета. Ее отличает значительная интонационная насыщенность — характерные обороты ведущего голоса пронизывают и побочные линии, вторящие мелодии, вступающие с ней в диалог.

Общий лирико-драматический характер части, отсутствие ярко контрастных тем (побочная партия лишь дополняет основной образ) сообщают ей особую цельность.

Вторая часть цикла (Allegro grazioso) — лирическое интермеццо. Мягко скользящая ритмика, изящная танцевальность создают поэтический образ. Умело использованы здесь тонкие эффекты квартетной звучности (например, сочетание игры con sordino и pizzicato), что придает музыке оттенок изысканности.

Финал квартета (Allegro molto e con fuoco) становится драматическим центром всего произведения (подобное сосредоточение драматического элемента именно в конце цикла опять же заставляет нас вспомнить опыт Мясковского).

Основная тема (драматически преображенные интонации главной партии первой части) определяет эмоциональную доминанту финала. Композитор активно разрабатывает, как бы неоднократно утверждает эту тему — интонации ее звучат и в тематических образованиях, и в фактурных построениях. Монотематический принцип, ясно прослеживающийся во всей музыке квартета, сообщает ей действенность, динамическую устремленность формы. Исполнителям (Струнному квартету в составе: С. Пропищян — первая скрипка, В. Новикова — вторая скрипка, А. Францева — альт, Г. Соболева — виолончель) удалось передать эмоциональный накал, драматический импульс сочинения Раухвергера, верно почувствовать общее «сквозное действие» музыки.

Трио для двух кларнетов и бас-кларнета (1971) —оригинальный опус как по замыслу, так и по воплощению: автор использует здесь самые разнообразные возможности отдельных инструментов и их сочетаний. В музыке Трио интересно передан колорит народных наигрышей, широко использованы интонационные переклички голосов. Произведение это — технически достаточно сложное — мастерски исполнили И. Мозговенко, Г. Грязнов (кларнеты) и А. Арутюнян (бас-кларнет).

Симфониетту для струнного оркестра (недавно законченное сочиненме М. Раухвергера) сыграл Струнный оркестр Московской государственной консерватории под управлением М. Тернана. Привлекает эмоциональная теплота музыки, мелодическая ясность, свежесть звуковых красок; подобно квартету оно отличается стройностью и завершенностью формы. Композитор проявил большое мастерство в разработке тематического материала, умение постоянно обновлять мелодические фразы, непрерывно насыщать их все новыми и новыми интонациями.