Выпуск № 8 (441) | 1975 - страница 8

венно-светлый и поначалу строго диатоничный фа-мажор в- Дальнейшем обильно '-«“Сдобрен-»: всевозможными гармоническими «пряностями» (такова, например, нисходящая хроматическая цепочка нонаккордов) , а аккордовая фактура постепенно обрастает украшениями — форшлагами, тиратами. Эти приемы носят прежде всего колористический характер, благодаря чему в фортепианной партии возникает самостоятельный образный план — атмосфера прекрасного «морского города», где «цехины, что каменья», и где «только что пьют да гуляют». Между тем вокальная партия как будто вступает в противоречие с характером сопровождения, отталкивается от совершенно иных жанровых основ и прежде всего обнаруживает непосредственную связь с песнями-балладами, о которых шла речь выше. Та же спокойная повествовательность тона, тот же распевно-декламационный тип интонирования (правда, здесь более подчеркнута первичность распева, проявляющаяся уже в выразительной секстовой начальной интонации или в звучащем далее как чисто колористическая деталь фиоритурном распевании одного слога «на итальянский манер»). Все этр сообщает повествовательному в своей основе тону песни особую лирическую окраску (к тому же, в отличие от песен-баллад, рассказ ведется не от третьего, а от первого лица). В то же время прием «обобщения через жанр» способствует созданию определенного колорита и выявлению эмоциональной многоплановости. «Соловей» — еще одна жанровая разновид

ность. Все здесь — и структура стихотворного

текста, и характер мелодики, и явные черты куплетности — указывает на прямые связи с лирической народной песней. С другой стороны, одновременно действует комплекс иных выразительных средств, направленных на создание психологического «второго плана», что достигается благодаря терпкости и диссонантной обостренности гармонического языка, способствующих динамизации музыки. Так, гармония тонического септаккорда с «раздвоенной» терцией усиливает экспрессию первой

фразы.

„СОЛОВЕЙ"

Постепенному нарастанию драматизма способствуют и пластичный переход в вокальной партии от распевных интонаций к напряженному речитативу, и прием резкого ритмического «торможения» (в кульминационной фразе «выкопайте мне могилу»), а также ряд фактурных штрихов (например, басовое тремоло, органные пункты), которые хотя и носят колористический характер, но, по сути, служат конкретно-образной детализации. Интересно, что, повторяя в конце первое четверостишье, композитор вводит в песню прием обрамления, которого нет в пушкинском тексте. У Пушкина типично фольклорный параллелизм: соловей — «незаменные три песни», молодец — «три великие заботы» используется лишь как стимул к дальнейшему лирическому «самораскрытию» героя. Клебанов, создавая обрамление, опирается на специфически музыкальные возможности динамической репризности. Сквозное драматическое развитие песни в репризе приводит к новому эмоциональному уровню. Вторичное обращение к образу соловья — своеобразный прием смыслового отстранения — обретает гораздо более глубокий (по сравнению с началом) подтекст. С большой силой звучит здесь основной поэтический мотив пушкинского стихотворения — мотив тоски и одиночества. Особенно впечатляет трагически поникшая в своей неразрешенное™ последняя фраза (мелодия вокальной партии движется от с 2 к с 1 по звукам увеличенного трезвучия на фоне glissando остродиссонантных аккордов-гроздьев у фортепиано). И наконец, еще одна часть цикла, стоящая несколько особняком, — «Вурдалак» — песняшутка. С первых же тактов ироничность авторского отношения к своему герою сквозит во всем, даже в той недвусмысленности ассоциаций, которые невольно возникают у слушателя. Общий скерцозный характер движения, краткость и отрывистость интонаций, обилие пауз, разрывающих слова на отдельные слоги, — все это вызывает в памяти известную музыкальную характеристику другого пушкинского персонажа, наделенного столь же «геройскими» чертами характера — глинкинского

Фарлафа. 13

При всем, казалось бы, глубоком отличии от остальных песен цикла в «Вурдалаке» обнаруживается и много общего с ними, прежде всего связь с народно-песенной жанровой основой, на сей раз — танцевальной; соответственны интонационно-ладовые особенности тематизма, о которых уже шла речь выше, в частности подчеркнутое опевание увеличенной секунды гармонического минора, излюбленный выразительный мелодический ход на малую септиму и ряд других. Снова, как и в других песнях цикла, процесс формообразования определяется свободно-импровизационным, сквозным характером развития тематического материала. Однако самое интересное из того, что связывает «Вурдалака» с остальными песнями цикла, заключено в сфере драматургии и нашло свое выражение в своеобразной трактовке комического жанра. Как бы нарочито, желая подчеркнуть пародийный характер звучания, композитор вводит в сопровождение ряд «испытанных» (точнее, давно ставших «расхожей монетой») средств из арсенала «музыкальных ужасов» (диссонансы, стремительное гаммообразное движение вверх и вниз басовыми октавами, построение кульминации на отрывистых синкопированных аккордах), благодаря чему музыка приобретает яркий оттенок гротеска. Обобщая наблюдения, касающиеся особенностей цикла, следует отметить многоплано

А. Курченко

вос-ть образной системы, множественность и разнообразие эмоциональных оттенков, яркий динамизм в самом способе подачи материала. Все эти качества теснейшим образом связаны с театральностью мышления Клебанова, отчетливо выявляющейся не только в жанрах, так или иначе связанных со словом, но и в инструментальной музыке. От театральной драматургии идет присущая многим сочинениям композитора — в том числе инструментальным, таким, как, например, Третья симфония, Шестой квартет, недавно написанный Виолончельный концерт, — особая динамичность развития, неожиданность контрастов, столкновение комического и драматического, острота интонационных характеристик. В свою очередь цельность и масштабность замысла, а также определенная степень психологической обобщенности, столь свойственные инструментальной музыке Клебанова, несомненно сказываются и в трактовке вокального цикла. Двуединая направленность творческого метода композитора во многом определяет еще одну весьма существенную черту его стиля — умение сочетать конкретность детализации с общим охватом*целого как в сфере образного развития, так и в стилистике. Пушкинский цикл Клебанова — одна из самых удачных и ярких его работ — несомненно заслуживает широкой пропаганды.

Каких-нибудь полвека тому назад Тува была наиболее отсталой и угнетаемой национальной окраиной Сибири. Профессиональными музыкантами здесь могли считаться разве что шаманы. И вот концерт тувинской музыки — музыки, к сожалению очень мало еще известной в столице. Скажу сразу же, что, оценивая включенные в программу произведения А. Чыргал-оола, Р. Т. Кенденбиля и X. Дамбы, я руководствуюсь самыми строгими художественными критериями. Путь парадного славословия, путь либерализма кажется мне неуместным. Сами успехи тувинских музыкантов как бы отвергают его. Музыка, исполненная в этот вечер, впечатляет своей свежестью, самобытностью и яркостью. Почти весь тематизм прозвучавших в концерте сочинений основан на подлинных народных мелодиях, хотя каждый из композиторов (все они выходцы из отдаленных районов республики) по-разному ощущает специфичность фольклора, по-разному его «аранжирует». Начнем с самого молодого из «трио» тувинских композиторов— Д а м б ы X у р е ш-о о л а, чье творчество было, думается, наиболее пол

ПРАВО НА СИМФОНИЮ

Творческие отчеты в Москве композиторов различных национальных республик давно уже стали доброй традицией. В дни, когда отмечалось 30-летие добровольного вхождения Тувы в состав Советского Союза, состоялось несколько концертов мастеров искусств республики. Один из них в прошлом сезоне прошел во Всесоюзном Доме композиторов. Кто в наше время не слышал о Туве — одном из первых социалистических государств на планете (Тувинская Народная Республика образована в 1921 году), об ее братской бескорыстной помощи советскому народу в годы Великой Отечественной войны, о поистине гигантских успехах в области экономики и культуры, достигнутых тувинским народом в результате мудрой ленинской национальной политики за годы Советской власти!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание