Выпуск № 8 (441) | 1975 - страница 73

резкий голос... В первую встречу мне особенно запомнилось его ответственное отношение к каждому слову. Он старался с максимальной точностью сформулировать мысль и, не удовлетворяясь сказанным, искал в

толковом словаре синонимы, наиболее полно выражающие то, что он хотел сказать.

Позднее я часто встречалась с Прокофьевым и М. Мендельсон при подготовке исполнений «Войны и мира», Пятой симфонии, которой дирижировал автор, на репетициях в Большом театре. Бывала в их доме в проезде Художественного театра.

- — Как и когда начались Ваша лекторская деятельность?

— В очень трудное время. С первых дней войны я организовывала концерты на призывных пунктах Москвы 24 июля 1941 года на посту МПВО погиб мой муж Бомба попала в наш дом, в квартире уцелел только рояль... С двухлетним сыном я уехала в эвакуацию в родной Оренбург и стала преподавать там в училище. одновременно заведуя теоретическим отделением Оанажды меня вызвал начальник городского отдела искусств и предупредил: «Завтра перед отправкой на фронт солдаты придут на «Князя Игоря». Скажешь перед спектаклем об опере, о Родине, о героизме». Я пыталась возражать: «Не могу, не умею. Никогда не говорила со сцены, голос не поставлен...» — «Тебя столько лет учили музыке, и ты не умеешь? А они умирать умеют?» На другой день я вышла на сцену перед полным залом...

Тогда и решилась моя судьба, и я всем сердцем благодарна тому суровому человеку, помогшему мне «открыть» любимую профессию. Я участвовала в фортепианном трио, аккомпанировала мужскому вокальному квартету, но лекторство захватывало меня все более властно, и, вернувшись в Москву в 1943 году, я стала совмещать редакторскую работу в филармонии с чтением лекций.

— Каковы Ваши лекторские пристрастия?

— Я люблю жанр вступительного слова к авторскому и симфоническому концертам, где нужно суметь в малое время рассказать об эпохе, о главных тенденциях творчества того или иного композитора, о форме и выразительных средствах произведений. Очень интересно вести циклы лекций-концертов в университетах культуры Такие циклы я прочитала во Фрязино, в Туле, в Жуковском, в Московском авиационном институте, в Доме культуры имени Горького... Основным содержанием моей лекторской работы многие годы остается многонациональная советская музыкальная культура, ее связь с традициями классики Я счастлива, что мне довелось быть современницей наших выдающихся мастеров старшего и среднего поколений. Трудно переоценить то, что довелось почерпнуть «из первых рук», участвуя на протяжении десятков лет в подготовке и проведении авторских вечеров Р. Глиэра, И. Дунаевского, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, Д Кабалевского, Г. Свиридова, К. Караева, В. Соловьев'а-Седого, А. Новикова.

«Она обладает свойством зажигать аудиторию, и я много раз ловил себя на том, что, слушая ее, забывал, что речь идет о моих сочинениях, с увлечением внимая ее рассказу об искусстве », — говорит о Раисе Владимировне А. Хачатурян. — Раиса Владимировна, Вы выступали перед лесорубами Сибири и рыбаками Приморья, перед рабочими ЗИЛа и нефтяниками Азербайджана, перед учеными и строителями, воинами и студентами. По словам Е. Светланова, в концертах которого Вы не раз участвовали, на Ваших выступлениях воспиталось не одно поколение слушателей. Скажите, как изменилась аудитория за годы Вашей работы?

— Она очень выросла в своих запросах и возможностях восприятия серьезной музыки. Тридцать пять лет назад вряд ли можно было прочитать лекцию о Бахе или Бетховене в маленьком рыболовецком поселке или в солдатском клубе. Сегодня это не только возможно, но такая лекция находит живой отклик. Духовный рост аудитории я ощутила, выступая в Тобольске (во время последних Дней советской музыки в Тюменской области), на Сахалине, во многих наших здравницах, на встрече с колхозниками деревни Лысково Горьковской области во время фестиваля, посвященного творчеству Д Шостаковича. Разумеется, каждый новый слушательский зал требует особого подхода, но все без исключения ценят убежденность, искренность и серьезность в рассказе о музыке и ее создателях. Это находит отражение в слушательских вопросах, на которые порой не так просто ответить.

— Общественный престиж профессии лектора высок и ко многому обязывает. Что бы Вы хотели сказать нашим молодым пропагандистам музыки? — Лектор обязан учиться всю жизнь, его внутренний фонд должен постоянно пополняться. М. Шагинян сказала, что «ничто так не повредило музыке, как попытка околомузыкантов пересказать музыку». Лектор призван вызвать у аудитории желание услышать ее, понять, должен побуждать слушателей к активности размышления и эстетического восприятия. Зал ценит живое общение, самостоятельность суждений лектора, предпочитая живую импровизацию «красивой» гладкой речи, затрагивающей предмет поверхностно Вспомним, как популярны и любимы беседы о музыке Д. Кабалевского. Вот образец сложной новой простоты, к которому должен стремиться каждый говорящий об искусстве. Одна из наиболее привлекательных сторон нашей профессии — это возможность видеть жизнь и искусство в их вечном обновлении, постоянно знакомиться с новыми сочинениями, впитывать новые идеи, встречаться с интересными людьми и, главное, делать художественное творчество достоянием народа. У пропагандиста музыки должна быть постоянная потребность отдавать людям каждое новое духовное приобретение. Как сказано у бессмертного Руставели, «в жизни только тс имеешь, что ты людям отдаешь».

Беседу вела Н. Мальтер

Каждый раз, когда на афишных щитах Клайпеды появляются анонсы премьер городского народного оперного театра, они становятся предвестниками значительного музыкального события. Одним из таких событий стала премьера оперы Доницетти «Любовный напиток». В постановке приняли участие дирижер К. Кшанас, режиссер В. Паукште, хормейстер Г. Гокайте, балетмейстер Й. Гудавичюс, концертмейстер С. Мильтянис. Новая работа получила признание наших любителей музыки.

Свою историю Клайпедский народный оперный театр ведет с 1953 года, когда по инициативе композиторов К, Гряузде, А. Позднеева, дирижеров Й. Матутиса, А. Бузиса и других при городском исполнительном комитете был организован самодеятельный хор. В него вошли учителя местных школ и вузов, служащие, медицинские работники. Коллектив быстро рос и вскоре насчитывал шестьдесят человек. Росло и исполнительское мастерство хора; в 1955 году на республиканском конкурсе он занял первое место. И вот окрепший коллектив дерзнул испытать свои силы в сложнейшем жанре: в 1956 году он поставил оперу «Евгений Онегин» Чайковского. Успех вдохновил энтузиастов, и в 1958 году любители музыки увидели новую премьеру — «Травиату» Верди.

В следующем году самодеятельному коллективу было присвоено звание народного оперного театра. Естественно, внимание общественности поощрило труппу, и по случаю 20-летия восстановления Советской власти в Литве она показала новую национальную оперу А. Кленицкиса «У Немана».

Конечно, самодеятельные артисты столкнулись в своей деятельности с рядом серьезных трудностей. Это и отток молодых талантов в связи с поступлением в консерваторию или переходом в профессиональные театры, и несовпадение рабочего времени

142

разных участников спектаклей, и другие кадровые сложности. Многие затруднения стали успешно преодолеваться, когда в 1966 году труппу возглавил энергичный дирижер Казис Кшанас, под руководством которого успешно осуществлены три оперные постановки — «Алеко» Рахманинова, «Цыганский барон» И. Штрауса и, наконец, упомянутый уже «Любовный напиток». В Клайпедском народном оперном театре работают люди самых разных профессий и специальностей: слесарь-инструктор газификации Г. Ильина, работницы В. Кубилене и Й. Йокужене, учитель С. Донсковас, преподаватели Политехнического института Е. Амбрасене, С. Шнюкшта, А. Бельскис, инженеры Ф. Альшенас и А. Касмачяускас, прораб ремонтностроительного управления К. Йоцис, сотрудница публичной библиотеки Е. Кекене. Большую лепту в общее дело внесли хормейстер Г. Гокайте (завуч 2-й детской

музыкальной школы) и концертмейстер С. Мильтянис (преподаватель Музыкального училища имени С. Шимкуса). В спектаклях труппы охотно принимают участие и профессионалы, в частности В. Норейка, исполнивший здесь главную партию в «Цыганском бароне». Коллектив побывал с гастролями в Лиепае, Шяуляе, Вильнюсе, где он выступил также и по республиканскому телевидению. Клайпедский народный оперный театр репетирует и показывает свои спектакли в здании городского Дворца культуры, директор которого Ф. Сонгинас постарался создать самые благоприятные условия для работы труппы. Большую помощь в работе оказывают труппе Вильнюсский театр оперы и балета, Клайпедский драматический театр, педагоги местных музыкально-учебных заведений. За успешную постановку оперы Доницетти «Любовный напиток» группа участников спектакля отмечена почетными грамотами горисполкома. С. Норгилас

«Любовный напиток» Доницетти. Белькоре — С. Донсковас, Неморино — А. Вельские

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание