Выпуск № 8 (441) | 1975 - страница 64

ние мелодий привлекает Коула гораздо больше, чем изучение деталей процессуальных кодексов. Портер принимает решение бросить юриспруденцию и переходит на музыкальный факультет. Разгневанный дед моментально лишает его обещанного миллионного наследства. На факультете Коул знакомится с Лоуренсом Риггсом, и у обоих возникает желание создать музыкальную комедию. В 1916 году комедия уже готова, она называется «Посмотри сперва на Америку!», авторам даже удается найти состоятельных друзей, при помощи которых произведение ставится на Бродвее. Премьера оканчивается полным провалом. Теперь, конечно, трудно судить о причинах неудачи крупной работы композитора. Во всяком случае, мелодии из «Посмотри сперва на Америку!», возрожденные на сцене «Русалки», воспринимаются современной публикой с большим энтузиазмом, чем бродвейскими меломанами 60 лет назад. Портер очень тяжело переживает неудачу первого контакта с широкой публикой. Он уезжает из Америки и вступает во французскую армию. Париж — город, о котором он позднее создал столько песен, — композитор видит впервые в качестве курсанта артиллерийского училища. Когда позднее в самой известной из этих песен он напишет: «Почему я так люблю Па

риж? Потому что в этом городе живет моя любовь!», то это нельзя считать стандартным поэтическим приемом. В Париже Портер встречает Линду Ли Томас, ставшую его женой. Они вместе возвращаются в Америку после окончания войны. На пароходе молодая чета знакомится с известным в то время комиком Раймондом Хитчкоком, который предлагает Коулу написать музыку для спектакля. В результате появляется комедия «Хитчи-Ку 1919 года», прошедшая с большим успехом. Портер возвращается во Францию уже как признанный критикой и публикой молодой автор. Свое новое пребывание в Париже он использует для совершенствования музыкального образования. Под руководством знаменитого Венсана д'Энди он изучает оркестровку, гармонию и контрапункт, много времени проводит, анализируя вокальные произведения Шуберта, Шумана и других композиторов XIX века. На квартире Портера часто собираются французские музыканты, художники, артисты, сюда же приходят и американские негритянские музыканты. Коул внимательно слушает их музыку — намного раньше других он осознал большие перспективы, заложенные в негритянском народном творчестве. Среди песен, которые Портер охотно исполняет перед друзьями во время этих вечеров, есть и «Блюз печального мальчика», использующий приемы и гармонии традиционного негритянского блюза. Его друг Джеральд Мерфи предлагает сценарий спектакля для труппы «Шведские балеты». Портер создает в 1923 году балет «В пределах квоты», с триумфом исполненный в Париже, а затем более 60 раз показанный в Америке во время двухмесячных гастролей труппы. В партитуре чувствуется заметное влияние негритянской джазовой музыки. Как отмечают критики, некоторые идеи композитора в этом сочинении предвосхищают особенности «Рапсодии в стиле блюз» его друга Джорджа Гершвина, впервые исполненной автором спустя несколько месяцев после премьеры «Шведских балетов». Портер хочет написать еще один балет; на сей раз сценарий и костюмы разрабатывает известный художник Л. Бакст, но вскоре Бакст умирает, и «В пределах квоты» остается единственным сочинением в крупном жанре «серьезной» музыки, написанным композитором. Долгое время считалось, что рукопись балета утеряна, но в 1970 году она была обнаружена, и балет был возобновлен в Нью-Йорке под названием «Прошлые времена». В 1928 году Портер окончательно возвращается в Америку. Еще находясь во Франции, он пишет отдельные песни для американских и английских спектаклей. Многие жрецы театральной Америки были склонны считать Портера слишком изысканным и серьезным, и это отношение сохранялось долгое время. В том же году композитор создает музыкальную комедию «Париж», и центральный номер из спектакля — «Повторим бегин» 1 — покоряет всю страну. С триумфом прохо

1 См.: «Эстрадные песни зарубежных композиторов». М., 1969.

123

дят новые премьеры Портера: «50 миллионов французов» (1929), «Ньюйоркцы» (1930), «Веселый развод» (1932), «Идет все» (1934), «Юбилей» (1935). В следующем году Портер получает приглашение из Голливуда — появляется веселая музыкальная комедия «Рожденные для танца», в 1937 году на экраны выходит фильм «Розали» с музыкой Портера. Следует откровенно сказать, что содержание фильмов и спектаклей не выходит за рамки банальных любовных сюжетов. Да, в те годы Гершвин, Портер, Берлин и другие создали превосходную музыку для слабых в драматургическом отношении спектаклей, сюжет которых обычно повторял традиционные коллизии классической венской оперетты — и в том и а другом случае успех определялся качеством музыки, сценарии связывали воедино песни и танцы и не пре

тендовали ни на что большее.

Острые в социальном отношении и блестящие с литературной точки зоения такие работы, как, например, сценарий Кауфмана и Рискина для гершвинской «О тебе я пою», получивший премию Пулитцера, — исключение, лишь подтверждающее правило. По этому поводу в уже упоминавшейся кинолетописи «Это — развлечение» справедливо указывается, что «музыкальные комедии того времени мало что давали уму, но зато их музыка многое говорила и продолжает говорить сердцам». Портер — один из создателей американского музыкального театра, оказавшего столь значительное влияние на культурную жизнь Америки XX века. Им написана музыка более чем к двум десяткам спектаклей. Отметим среди них самые яркие: «Дю Берри была леди» (1939), «Что-то для парней» (1943), «Семь изящных искусств» (1944), «Вокруг света» (1946) и «Канкан» (1953). Особо следует упомянуть мюзикл «Поцелуй меня, Кэт!», созданный в 1948 году. В данном случае Белла и Самуэль Спивак создали интересный сценарий, обладающий самостоятельным литературным достоинством. Интересно, что Портер долго колебался, прежде чем приступить к работе над этим спектаклем. Он говорил друзьям, что современная трактовка «Укрощения строптивой» Шекспира окажется слишком сложной для публики — не случайно все предыдущие адаптации сочинений великого английского классика для Бродвея неизменно оканчивались провалом. Однако публика с энтузиазмом восприняла новое произведение Портера. Портером создано более 500 песен. Разумеется, не все они равноценны. Хочется обратить внимание на то, что первые широко популярные песни он создал в достаточно зрелом возрасте: «Повторим бегин» — в 36 лет, «Что такое любовь?» — в 37 лет, а знаменитая песня «Ночь и день» была впервые исполнена Фредом Астером в спектакле «Веселый развод», когда композитору был 41 год. Это сочинение является одним из самых популярных произведений нашего времени. Вряд ли можно исчерпывающе объяснить, почему такой громадный успех выпал на долю именно этой песни с довольно прихотливой мелодией, ко

124

торую нелегко сразу точно запомнить и правильно спеть. В этом произведении выявляются особенности оригинального и отточенного стиля Коула Портера. Как всегда, клавир у этого композитора не предъявляет больших технических требований к аккомпаниатору — никаких виртуозных пассажей, трудных скачков, сложных украшений, автор стремится самым простым образом изложить музыкальную мысль, при этом без ущерба для логики гармонического развития. Друзья Портера единодушно свидетельствуют, что композитор часами отшлифовывал клавиры, стремясь достигнуть предельной простоты при максимальной выразительности. Мелодическая линия четырех тактов фортепианного вступления и первых девяти тактов собственно песни необычна — она построена на остинатном повторении звука си-бемоль:

Moderate

тр ро

Jidim Cm

На фоне октав непрерывная смена баса обеспечивает эмоциональное развитие материала. Движение мелодии в конечном счете всего лишь на большую секунду воспринимается в данном случае как своего рода кульминация, «до» становится вершиной, после которой мелодия вновь возвращается на си-бемоль, с повторения этого же звука начинается знаменитый припев «Ночь и день...»:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание