Выпуск № 8 (441) | 1975 - страница 19

Музыкальный театр

Т. Булат

СКАЗКА НА БАЛЕТНОЙ СЦЕНЕ

Отрадно, что в последнее время в Киевском академическом театре оперы и балета имени Т. Г. Шевченко вновь наметился интерес к творческим достижениям советских композиторов различных национальных школ и направлений. Напомним о постановках «Абесалома и Этери» 3. Палиашвили, «Ромео и Джульетты» С. Прокофьева, «Катерины Измайловой» Д. Шостаковича. Среди недавних работ театра — балет Карэна Хачатуряна «Чиполлино» по сказке Джанни Родари. Свое первое сочинение в этом жанре композитор, казалось бы, адресовал детской аудитории. Но сама идея спектакля, повествующего о дружбе и борьбе за счастье, против зла и насилия, бесспорно, раздвигает «возрастные границы» аудитории. Впервые выступили на балетной сцене и герои «Приключения Чиполлино». Но для К. Хачатуряна это не первая встреча с образами, рожденными фантазией итальянского писателя. Еще в 60-е годы композитор написал музьжу к мультфильму на ту же тему. А спустя какое-то время пришло письмо из Новосибирска от артиста балета Г. Рыхлова, предлагавшего либретто: он услышал в музыке Хачатуряна к мультфильму танцевальную характеристичность. Опусам этого автора действительно присуща некая пластичность, притом идущая от народно-массовой стихии танца. Присовокупим сюда стремление и умение композитора писать броско, в каком-то смысле эстрадно. «Сказочный сюжет, — говорит К. Хачатурян, — поэтически условные персонажи, острые положения, юмор и гротеск дают колоссальный простор для творческой фантазии. Здесь уместны шутка и ирония, трогательная лирика и подлинный драматизм: ведь герои сказки, как всякие герои, испытывают радость или попадают в беду. Но в любом случае я постоянно заботился о том, чтобы музыка была предельно танцевальна, поскольку сюжет раскрывается средствами балета». Врожденная пластичность музыкального мышления, очевидно, очень помогла композитору при написании музыки. В ней ощутима графичность современной танцевальной лексики. Не случайно киевский балетмейстер Генрих Майоров по-настоящему увлекся этой работой. Был создан трехактный спектакль, сохранивший гуманистическую и социальную направленность сказки Родари и, одновременно, несущий свое авторское толкование — композитором и хореографом — литературной первоосновы.

Премьеры

В балете «Чиполлино» звуки и движения одинаково ярко эмоциональны, конкретно-образны. С первых же тактов Общего танца, которым открывается спектакль, зрителя захватывает властная стихия выразительного ритма. Это ощущение сопричастности к действию не ослабевает все три акта, чему способствуют и комедийность ситуаций, переходящая в откровенную гротескность, и динамика развития сюжета, напоминающая движение кадров в мультфильме, и смелое ис

пользование композитором незатейливых «бытовых» интонаций, и искрометная живопись хореографии. Балет «Чиполлино» имеет ясно выраженную жанровую природу: это сказка, фантастическое представление с назидательным подтекстом, уходящее корнями в народно-комедийные, ярмарочные действа, с социально заостренными характерами и центральной идеей борьбы добра и зла. Основной конфликт произведения — конфликт простых людей со злым властелином — в финале обретает пафос борьбы за справедливое переустройство мира, за дружбу и взаимовыручку. Осмеяние чванства и ограниченности, прославление сил коллективизма — во всем этом заключена большая воспитательная роль нового спектакля.

Особо отметим такое важное достоинство балета, как архитектоническая четкость его строения: двадцать девять глав произведения Родари естественно уложились в трехактный спектакль. Музыка «Чиполлино» — пластичная и выразительная — зиждется на системе лейтмотивов. Они способствуют достижению сквозного действия, они же определяют и развитие хореографических образов. То есть в балете создана единая система тематического развития. Но в спектакле есть общность иного рода — определенная стилевая близость музыки и хореографии, выражающаяся во внутренней взаимосвязи выразительных приемов, которые раскрывают лирическую и гротескную образность балета.

В экспозиции (первое действие) не только происходит показ основных героев, но и дается столкновение враждующих сил. После небольшого двенадцатитактного вступления — типичного фанфарного призыва к представлению — начинается действие. Первый номер — уже упомянутый нами Общий танец овощей и фруктов — своеобразное рондо, где эпизоды как бы представляют ведущих героев: семейство Чиполлоне, Редиску, Тыкву. Рефрен в последнем проведении перерастает в Танец стражников во главе с Помидором (они теснят народ перед выходом принца Лимона). Общий танец решен весьма интересно: из огромных корзин появляются то руки, то ноги. Персонажи словно освобождаются из привычной оболочки, чтобы рассказать зрителям свою удивительную историю, раскрыть одну из тех тайн, которыми полон, по мнению Родари, весь мир. Музыкальная характеристика добрых персонажей волшебной страны выражена в остроакцентной, жизне

радостной теме, звучащей сначала у деревянных духовых, потом у струнных:

Из мотивных зерен этой мелодии рождаются лейт

характеристики отдельных представителей народа — семьи Чиполлоне, Виноградинки, Тыквы. Нередко «отпочкованные темы» контрапунктически соединяются с главной, которая в свою очередь трансформируется под их влиянием. Так, метрически варьированная тема народа в ярком звучании флейты подчеркивает комическую неуклюжесть добродушного мастера Виноградинки, лейтмотив которого мы слышим вначале у тубы и контрабасов. Целеустремлен и действен лейтмотив Чиполлино, возникающий в конце первого акта. В нем индивидуально претворены характерные ритмо-интонационные обороты тарантеллы. К тому же «смысловому кругу» принадлежит мотив, связанный со строительством дома Тыквы, страстно мечтавшего иметь крышу над головой, но — увы! — за всю свою жизнь собравшего лишь кирпичи, которых едва хватило на стены лачужки. Эта тема звучит во второй картине первого акта (друзья решили построить Тыкве новый дом) — активная, веселая, ярко танцевального, даже «приплясывающего» характера. Композитор дает ее в виде вариаций, на которые накладывается задорный танец Редисочки, подружки Чиполлино:

Andantino

Внезапное вторжение стражников прерывает звучание бодрого мотива. И лишь в конце балета он воз

вращается: вариационно развиваясь, звучит до самого закрытия занавеса, символизируя победу народа, исполненного решимости построить новый светлый город друзей. Принцип симметрии стал важным организующим принципом драматургии балета. На репризных возвращениях основано действие внутри каждого акта. Это не только позволяет композиционно уравновесить завершенные эпизоды-звенья, но и способствует четкому разграничению образных сфер. На сопоставлении больших интонационно-образных пластов строится экс

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание