ЗА РУБЕЖОМ
Болгария
Крум Ангелов
Мыслитель, публицист, критик
Становление Любомира Пипкова — художника и гражданина началось в очень сложный период истории, в тревожные годы после первой мировой войны. Революционные бури в России, Болгарии и других странах Европы глубоко волновали молодого композитора, находя своеобразное отражение в его творчестве. Интерес к общественной деятельности он унаследовал от отца — композитора, дирижера, актера, поэта Панайота Пипкова, который был одним из зачинателей подъема общекультурного движения после освобождения Болгарии от османского ига. Его сочинения и особенно бессмертный гимн «Иди вперед, возрожденный народ» составили как бы прекрасный венок, которым Панайот Пипков увенчал возрождение неисчерпаемых духовных возможностей болгарского народа. Однако было бы несправедливо не упомянуть и о других факторах, повлиявших на формирование молодого Пипкова. Попав в юности во Францию, он сразу оказался в центре новых идейно-эстетических и музыкальных течений XX века. Умение открыто высказывать свои мысли, лаконичность и точность их выражения во многом идут у болгарского композитора от французского «публиситэ». Большую роль в формировании прогрессивных взглядов Пипкова еще в студенческие годы сыграло советское марксистское искусствоведение, с трудом проникавшее в то время е Болгарию. В периодической печати тех лет большое внимание уделялось новым концепциям в литературе и искусстве. С 1919 по 1923 год журнал «Новое время» под редакцией Димитра Благоева поместил ряд переводных статей В. И. Ленина, А. В. Луначарского. В других органах печатались отдельные материалы некоторых советских музыковедов. В 1923 году Георгий Димитров в своем знаменательном печатном выступлении «По какому пути?» определил этот путь для болгарских деятелей искусства. Основываясь на статье В. И. Ленина «Партийная организация и партийная литература», переведенной в журнале «Новое время», Г. Димитров впервые в нашей стране призвал творческую интеллигенцию к организованной и сознательной борьбе. Во второй половине 20-х годов в связи с обострением классовых противоречий и усилением фашистского террора в Болгарии активно формируется революционная эстетическая мысль, которая руководствуется ленинским принципом партийности. Из-за ряда обстоятельств эти принципы не смогли в то время утвердиться в болгарском музыковедении. Однако отдельные композиторы стали их последовательными и страстными сторонниками. В этом отношении весьма показательно интервью Л. Пипкова, данное им Вл. Ру-
салиеву, где болгарский композитор утверждает, что пришло время трудовому народу — сказать свое слово. Он ратует за новую песню, созвучную настроениям масс и формирующую их сознание, и так определяет задачи новой музыки: «Сегодня — время масс, коллективных движений, и музыка будет идти по пути социальной жизни. Она должна быть динамичной и революционной» *. Для молодого Пипкова уже ясно, что новое музыкальное творчество должно отражать революционный дух трудового народа, проверенный и закаленный в вооруженных столкновениях во время сентябрьского антифашистского восстания 1923 года. Эти мысли нашли подтверждение и в прозвучавших тогда же вокальных сочинениях Пипкова, таких, как «Всадники», «Любовь носильщика», которыми он своевременно откликнулся на призыв партии и ее деятелей — создавать и пропагандировать пролетарскую песню. После первого авторского концерта Л. Пипкова осенью 1929 года многие ценители искусства обратили на него внимание. Его творчество дало повод для размышлений нашим музыкальным деятелям, композиторам и критикам. Каждый из них по-своему воспринял появление молодого автора, чей талант открывал новую страницу в болгарской музыке. В статье, сопровождавшей цитированное выше интервью с Пипковым, Вл. Русалиев отмечал: «Его искусство — это новая волна ка ниве нашей духовной жизни. Оно стало границей. Пипков — многообещающий, он еще раскроет что-то невиданное в нашем искусстве, самое самобытное, что быть может оставит след не только на родине, но и за ее пределами». Автор другой статьи, М. Звентов, отмечая глубокий драматизм и революционность сочинений молодого композитора, пишет: «Музыка Пипкова отражает момент нашей классовой борьбы — сентябрь 1923 года. Ее стихийная мощь, массовость, тревожность (Первая соната, «Всадники»), ее ломкость и динамичность, ее едва ли не злоба и ненависть — это и есть острая классовая борьба». И в статьях Добри Христова содержится мысль о новаторских тенденциях в творчестве Пипкова, о том потенциальном заряде его музыки, который будет питать в дальнейшем наше болгарское музыкальное искусство. Пипков ищет остроактуальные политические темы и сюжеты. Это приводит его к творчеству поэта Н. Фурнаджиева. Композитор последовательно воплощает в своей музыке его «Всадников», «Фракию», «Весенний ветер» и «Свадьбу» — революционную поэму, запрещенную в 1934 году монархо-фашистской цензурой. Так, уже с первых шагов, Пипков нашел свой путь, так складывались неповторимые черты его облика, о котором Поль Дюка сказал: «Вы выкопали свой стиль в родной земле». Сознательно вступив на революционную почву в конце 20-х годов, Пипков пришел к мысли о необходимости организованной борьбы за современную болгарскую музыку. Еще в Париже у него возникла идея создания
116
1 Газета «Мысль», т. 1, № 2,
1929, 29 сентября.
общества «Современная музыка». Вернувшись на родину, Пипков вплотную взялся за воплощение этой идеи в жизнь. В 1932 году такое общество было создано, в него вошли прогрессивные болгарские композиторы Петко Стайнов (председатель общества), Панчо Владигеров, Асен Димитров, Димитр Ненов и другие. В качестве секретаря общества Пипков очень многое делал для утверждения в болгарской музыке принципов народности и реализма, вместе с другими передовыми музыкальными деятелями ратуя за ее подъем до уровня современных мировых композиторских школ, упорно добиваясь ее общественного признания. В начале 30-х годов возникла дискуссия о болгарском музыкальном стиле. Представители старшего поколения болгарских композиторов, в частности Д. Христов, сознавали невозможность создания такового в рамках тогдашней профессиональной школы. Они возлагали надежды на будущее поколение, чье творчество развивалось на более благодатной почве. Это подтверждалось серьезностью и глубиной творческих исканий молодых авторов, боровшихся за современную болгарскую музыку, новую по языку и национальную по духу.
Одним из активных участников данной дискуссии был Пипков.
В 1934 году он выступил со статьей «О болгарском музыкальном стиле», где ясно наметил задачи, стоящие перед болгарскими композиторами, и наиболее полно определил понятие болгарского музыкального стиля. По мнению Пипкова, композитор не должен ограничиваться использованием элементов народной песни и выражением народного духа вообще. Необходимо стремиться «к преодолению интимного, к охвату народа во всей его полноте». Эти слова композитора раскрывают идейную основу его собственного творчества. Своей завершенности его концепция достигает в следующем высказывании: «Однако не следует пи болгарской музыке иметь и свою идеологию? Чинтулов и Ботев выбрали бунт и воинственное начало как основные элементы воплощения болгарского духа в поэзии. Не следует ли и болгарской музыке идти по этому пути?»
Пипков и далее активно участвует в общественных спорах и обсуждениях вокруг проблемы создания национального стиля. Он сотрудничает в журналах «Академический симфонический оркестр» («АСО»), «Рабочий литературный фронт» («РЛФ»), «Искусство и критика», смело выступая против фашистской пропаганды, мешающей борьбе прогрессивных деятелей за самобытную культуру. «Задача болгарского композитора, — пишет он в то время, — понять, что наш музыкальный стиль — в самой действительности, в способе мышления и чувств нашего народа, он безошибочно отражен в народной песне...» Соответственно этим словам творчество самого Пипкова и его коллег-единомышленников П. Стайнова, П. Владигерова, Ф. Кутева, АД. Големинова и других базировалось всецело на народной музыкальной основе. Однако не ограниченные национальные интересы и самоцельные искания были их главным стимулом. В эту начавшуюся новую эру переустройства мира они стре
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Единство и многообразие 4
- От торжественных декад к музыкальным будням 11
- Размышления после смотра 16
- На авторских концертах Э. Оганесяна и С. Слонимского 20
- На авторских концертах Ю. Левитина и Э. Мирзояна 21
- На авторских концертах В. Тормиса 22
- Обсуждаем третий фортепианный концерт Р. Щедрина 24
- Обсуждаем третий фортепианный концерт Р. Щедрина 26
- Обсуждаем третий фортепианный концерт Р. Щедрина 27
- Обсуждаем третий фортепианный концерт Р. Щедрина 28
- Обсуждаем третий фортепианный концерт Р. Щедрина 28
- Обсуждаем третий фортепианный концерт Р. Щедрина 30
- «Поговорим с тобою, сын» 34
- Музыка суровых дней 37
- Песня на фронтовых рубежах 45
- Творчество, взращенное войной 53
- Баллада о солдатском мешке 54
- Один из защитников Малой земли 55
- Возрождение оперы 57
- Театр смелого эксперимента 64
- Когда мечта вырастает в подвиг... 71
- «Филармоники» Москонцерта 76
- Размышляя над итогами Всесоюзного конкурса эстрады 80
- Что есть музыкальность? 85
- Ближе к практике 89
- Творческий подход 92
- Проблемы вуза 94
- О письмах Шапорина 97
- Жизнь прожита недаром 102
- Прокофьев интерпретирует Прокофьева 105
- Курьезы и не курьезы 110
- Мыслитель, публицист, критик 119
- Посвящается Словацкому национальному восстанию 122
- Ораториальная музыка на Лейпцигском радио 123
- На фестивале в Зальцбурге 124
- Наши интервью с Бернардом Хайтинком 127
- Наши интервью с Леонардом Роузом 128
- В Союзах композиторов. РСФСР 132
- Авторы рассказывают 135
- Юбилею республики 136
- Праздник освобождения 137
- «Поразительная, пронзительная тема» 138
- Художник-пропагандист 140
- На фестивалях страны 142
- Пионер музыкального просвещения 145