Выпуск № 2 (435) | 1975 - страница 61

мились навсегда изгнать мещанское мелкобуржуазное и безвкусно-сентиментальное из слуха и сознания болгарина, создавая новую музыку, созвучную настроениям революционного подъема. Любомир Пипков — подлинный художник-мыслитель. В его творениях сочетаются в равной степени и эмоциональное и интеллектуальное начала. Глубоко, интересно мыслящим предстает он и в своих литературных трудах. Ненавидя фальшь, рутину, схематизм, он постоянно выступает против всего того, что тормозит процесс развития, обновления искусства. Характерно в этом отношении его высказывание на одном из творческих собраний в 1954 году: «Композиторы ... боятся новаторства, — сказал он, — они как будто боятся выйти из русла, в котором были созданы их старые удачные произведения, и начинают подражать самим себе, делать одно свое сочинение матрицей для создания новых, заботятся о количестве и забывают, что это количество следует превратить в качество, забывают, что для всякого нового опуса следует обращаться снова к жизни, потому что именно она рождает новую тематику, новое содержание, настоящие реалистические произведения. Но для всего этого, — заключает Пипков, — нужны как талант, так и передовое гражданское сознание». Для Пипкова не составляло труда эстетически осмыслить любое художественное явление. Почти все этапы и вершинные точки в его творческой эволюции имели под собой теоретическое обоснование.

Пипков не созерцатель, а проницательный психолог. Он умеет уловить и выразить существенное, главное, определяющее в самой сложной ситуации. Не случайно идеологи монархо-фашизма почувствовали, что в подтексте оперы «Девять братьев Яны» кроется определенная тенденция. Диапазон публицистической деятельности Пипкова был очень широк, охватывая самые разные жанры: музыку, театр, живопись, литературу. Столь же необъятна и тематика его печатных выступлений. Они касались, в частности, вопроса пропаганды болгарской музыки. Еще в письме из Парижа (опубликованном в журнале «Современник» № 31 за 1931 год) молодой патриот Пипков проявил огромную озабоченность этой проблемой, предложив свою программу действий. «Следует обратить внимание, — пишет он, — на соседние с нами страны, прежде всего славянские, где в последнее время возникает интерес к нашей культуре. Более того их музыкальное настоящее построено на почве народного искусства». Патриота Пипкова особенно волнует мысль о том, какое впечатление произведут на иностранцев сочинения болгарских авторов. «Для того чтобы дать возможность иностранцам иметь верные представления о нашей национальной творческой самобытности, — считает он, — композиторы должны ярко воплощать традиции нашего народного творчества». И в заключение письма читаем: «Обязательно надо своевременно решать вопросы, препятствующие правильному развитию музыкальной жизни, чтобы завтра не было поздно». Интересны и очень разнообразны письма молодого композитора из Парижа. В некоторых

из них он делится впечатлениями о концертной жизни столицы Франции, о ее музыкальных событиях, о своих встречах с новой французской музыкой. Вернувшись в Болгарию в 30-е годы, Пипков, как уже говорилось, использовал не только специальную, но и общую периодическую печать для обсуждения актуальных проблем, узловых вопросов болгарского музыкального искусства, никогда не упускал случая отметить, открыть и утвердить все талантливое. В его статье «Два новых композитора» первые произведения Филипа Кутева и Светослава Обретенова рассматриваются в свете насущных проблем национальной музыки. По мнению автора статьи, Кутев «умеет активизировать фольклорную песню и превратить ее в прочувствованную драму, а песня Обретенова «Стефан Караджа», на его взгляд, выдержана в истинно болгарском духе».

С большим знанием дела Пипков анализировал искусство наших исполнителей, таких, как Вл. Аврамов, Михаил Попов, Христо Брымбаров, много писал о певческой и оркестровой культуре страны. С неменьшей компетентностью выступал как критик в области театрального искусства и литературы. В этом отношении показательно его письмо из Парижа о рассказах Вичо Иванова «Бунт», рецензии на новые спектакли в Народном театре, например, на «Госпожу» Е. Багряны и М. Вычева или «Комедию без названия» С. Костова и А. Божинова. После революции Девятого сентября едва ли не главной заботой Пипкова стало развитие хоровой песни. Говоря о больших творческих достижениях в этом жанре первого поколения наших музыкантов, он отмечал, что их работа имеет «огромное значение для дальнейшего развития не только болгарского песенного творчества, но и всей болгарской музыки». В статье «Наша хоровая песня» (газета «Отечествен фронт», 1946, 26 мая) Пипков охарактеризовал произведения Петко Стайнова как «новый этап в становлении национальной хоровой музыки». По словам автора статьи, Стайнов «подвергает песню композиционной перестройке, обогащает форму и возлагает на нее более сложные задачи. Новое композиторское поколение уже расширяет диапазон хорового творчества и приходит к утверждению формы оратории». После второй мировой войны Пипков очень активно действовал как член Всемирного совета мира, резко выступал против всякого насилия агрессии, попрания прав и свободы человека. Можно вспомнить его статью в газете «Литературен фронт» (1950, 16 ноября), направленную против тогдашних руководителей Англии, которые не дали въездных виз болгарским делегатам II конгресса мира. Композитор разоблачил закулисные маневры изменников рабочего класса в Англии, пошедших на соглашение с заокеанскими агрессорами. «Для

нас, людей творческого труда, борьба за мир — святое дело», — заявил он. Возмущение событиями на Ближнем Востоке вызвало к жизни «Ораторию о нашем времени», где символично воспета борьба народов за мир и выражена ненависть к убийцам и агрессорам. Это произведение от

117

крыло новый этап в творчестве Пипкова — композиторагуманиста. Его гуманизм — не простое сочувствие человеку, а мобилизация всей физической и духовной энергии для того, чтобы вдохнуть в людей колоссальную силу для борьбы, труда и творчества. В своих песнях, симфониях и операх он создал образ нового героя, призванного свершить социальное и духовное переустройство мира на коммунистической основе. Л. Пипков никогда не стремился угождать вкусам публики. Он предъявлял к аудитории требование непрерывного духовного обогащения. Проблема: творец — слушатель очень занимала композитора. Отмечу в этой связи только некоторые его статьи и высказывания. Это приветствие IV съезду советских композиторов, статья «О чувстве долга в искусстве», выступление в Союзе композиторов Болгарии на совместном обсуждении актуальных вопросов творчества с представителями журнала «Советская музыка». В одной из своих последних статей «Музыка и современность» Пипков впервые в практике нашего музыкознания рассматривает дифференцированно проблему: публика — народ. Заявив, что он против недооценки публики, против то

Терезия Урсиниева

го, чтобы подносить ей уже разжеванную пищу, «как новорожденному или беззубому старику», он пишет: «Публика непрерывно растет и развивается, это не статическое явление. И мы должны быть в непрестанном контакте с нею. Публика — нечто динамичное, это, по сути, народ... В социалистической стране народ является господином, он уже не «публика». Публика — это люди, которые только смотрят, качают головой, а иногда дремлют на стульях. Когда же народ участвует в создании своей культуры, он — огромный динамический фактор. Нам нужно образованное коммунистическое общество, которое имеет все возможности развиваться и совершенствовать свое мировоззрение». Композиторское, художественно-критическое, научное наследие Любомира Пипкова представляет огромный интерес для каждого исследователя музыки, педагога, композитора, исполнителя, критика. Любомир Пипков — композитор нового типа, выражающий коммунистическую совесть современного музыкального искусства.

Перевела с болгарского Г. Остроухова

Чехословакия

ПОСВЯЩАЕТСЯ СЛОВАЦКОМУ НАЦИОНАЛЬНОМУ ВОССТАНИЮ

Словацкое национальное восстание — одно из наиболее значительных событий истории народа — все это время вдохновляло творчество словацких композиторов. В августе прошедшего года общественность страны торжественно отметила 30-летний юбилей Словацкого восстания, почтила память павших в его боях и чествовала оставшихся в живых ветеранов. В периодической прессе и в специальных журналах появились статьи о произведениях, посвященных знаменательной дате. Естественно, что многие композиторы, обратившиеся сегодня к этой важнейшей странице истории своего народа, непосредственно не пережили ужасов войны, однако они не только с большим пиететом относятся к воплощению самой темы, но и пытаются осмыслить и раскрыть психологию людей, которые тридцать лет назад принесли на алтарь отечества свои сердца, свои идеалы, свою ненависть к войне. Отражение событий восстания в музыке — тема настолько обширная и многообразная, что невозможно ее раскрыть исчерпывающе. Сейчас, по прошествии трех десятилетий, нельзя даже перечислить имена всех, кто пытался воплотить эту тему и близкие ей (братство с советским народом, обличение мировой войны).

118

И все же в связи с недавним юбилеем необходимо хотя бы назвать имена музыкантов, прежде всего тех, которые участвовали в деятельности Свободной словацкой радиостанции, объявившей о начале восстания (она просуществовала всего пятьдесят девять дней). Это — композитор Я. Циккер, написавший еще в сентябре 1944 года позывные Свободного словацкого народа, на основе мотива которых был создан затем «Марш повстанцев»; артист Т. Андрашован, работавший в то время на радио в качестве редактора и, по его собственным воспоминаниям, занимавшийся составлением актуальных песенных программ для эфира. Звучали не только старинные народные песни, но и песни партизан, и военные марши Красной Армии, которые пользовались большой популярностью. Из многочисленных имен исполнителей назовем еще певца Ф. Зварика, позднее — ведущего солиста Словацкого национального театра; М. Медвецкую, ныне — профессора Братиславской консерватории (тогда еще молодая певица, она, кроме просветительской деятельности, приносила пользу и как медсестра, ухаживая за ранеными партизанами); пианисток Э. Фишерову, Э. Ленгауерову. О ф. Зварике нужно также сказать в связи с деятельностью Фронтового театра, который основал словацкий режиссер и актер, ныне уже ушедший из жизНИ 1 А- Багар. Просветительская и политическая направленность небольшой группы актеров этого театра находила широкий отклик у партизан. Труппа постоянно выступала перед ними в госпиталях или прямо на линии фронта. (Об этом рассказал недавно в передаче Братиславского радио сам ф. Зварик.) Произведения, посвященные Словацкому восстанию.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание