НА ЮБИЛЕЙНЫХ ВЕЧЕРАХ

Одно из ярких событий музыкальной жизни Львова — авторский вечер композитора и дирижера, народного артиста УССР, профессора Николая Филаретовича Колессы, состоявшийся в канун его 70-летия.

Вся творческая жизнь Колессы неотделима от жизни Советской Украины. 1939 год — главный рубеж, главная веха для многих львовских композиторов, а для Колессы особенно: ведь именно тогда начинается его интенсивная композиторская, исполнительская, педагогическая и общественная деятельность. Сразу же после воссоединения западных областей с Советской Украиной во Львове открываются театры, филармония, организуются музыкальные коллективы. Вместе с дирижером И. Паиным Колесса становится организатором и дирижером Симфонического оркестра филармонии, он ведет и активную педагогическую работу — среди выпускников его класса много известных в стране дирижеров.

Начало творчества Колессы относится еще к 20-м годам. Музыкальное образование он получил в Праге у известного композитора В. Новака, и тогда же появляются его первые произведения разных жанров, в том числе обработки украинских народных песен. Обращение к ним молодого автора было неслучайным — ведь народной песне посвятил свою жизнь отец композитора, известный фольклорист академик Филарет Колесса.

После 1939 года и особенно после Великой Отечественной войны Колесса много сочиняет. Среди его произведений две симфонии, сюита, хоровые и фортепианные произведения, и во всех этих, различных по жанру, форме, содержанию опусах — одна общая черта, которая не только объединяет, но и утверждает яркую особенность стиля композитора: это глубокое и мастерское претворение гуцульских народных мелодий. Причем Колессу интересует в первую очередь инструментальная народная музыка, так называемые «троïстi музыки». И еще одно: во всех своих творениях композитор воспевает красу родного края, его неповторимые пейзажи, счастливую жизнь людей Советского Прикарпатья.

Эта главная тема очень ярко прозвучала на авторском концерте Колессы. Сначала была исполнена Первая симфония, пасторального характера, выражающая любовь автора к величественной природе Карпат, к своему народу и его музыке. Каждая из четырех частей симфонии имеет название: «Зацвели сады в Карпатах»; «Воспоминание об опришках» (скерцо посвящено народному герою Олексе Довбушу, его друзьям — опришкам и их подвигам); «На высокой полонине»; «Народное гулянье» — картина празднества, полная бодрости и задора. Народно-песенная стихия господствует во всем сочинении, чему немало способствует яркая, своеобразная инструментовка, передающая особенности народного музицирования.

Во второе отделение концерта вошли Украинская сюита и «Хоровой триптих». Созданная композитором еще в годы учебы сюита в свое время в одной из пражских газет была отмечена как «лучшее симфоническое произведение из всех исполнявшихся на выпускном концерте». «Хоровой триптих» повествует о борьбе народа за освобождение («Засветило солнце свободы»), воспевает подвиг девушки во время Великой Отечественной войны («Песня о гуцулке Олене»), Завершает сочинение хор, прославляющий советскую Отчизну («Гей, зеленая Буковина!»).

Программу авторского концерта исполнял Симфонический оркестр Львовской филармонии, хоровая капелла «Трембита» (художественный руководитель и главный дирижер В. Пекар), певец П. Кармелюк. Дирижировал концертом автор.

Творческий вечер Н. Ф. Колессы прошел с большим успехом, и мы надеемся, что талантливый композитор еще не раз порадует слушателей новой музыкой.

Е. Паин

Певец мужественных чувств

В семье Большаковых не было артистов. Но искусство здесь почиталось. Вероятно поэтому с детских лет будущий солист Большого театра СССР Григорий Филиппович Большаков легко представлял себя то отважным тореадором из «Кармен» Бизе, то могущественным, хотя и печальным Демоном. Правда, познакомился с этими образами мальчик не на спектаклях, шедших на сцене ГАТОБа (впоследствии Театр имени Кирова), а по граммофонным записям: его отцу удалось «наскрести» денег на граммофон. Посещение же оперы оставалось только мечтой, поскольку нелегко было жить на заработок рабочего одного из ленинградских заводов. Ни Эскамильо, ни Демона Большаков так никогда и не спел, потому что в юности у него обнаружился не баритон, а тенор. И заметили это впервые в самодеятельных концертах на рабочих вечерах. Тогда-то и зародилось уже не детское, а вполне осознанное стремление стать профессиональным певцом. Первым педагогом Большакова по классу вокала в музыкальной школе Выборгской стороны стал итальянец Р. Нувельнорди. Сегодня, вспоминая основные партии Большакова, можно сказать, что он многое взял от своего учителя, особенно в манере звуковедения, близкого к силовому посылу звука, к некоторой аффектации attacca, что вообще свойственно итальянским тенорам.

В училище юноша попал в класс профессора И. Супруненко, научившего молодого певца пользоваться оттенками piano и mezzo voce. Большаков не учился в консерватории, однако вокальную школу он получил отличную — и от своих первых учителей, и от пения в хоре МАЛЕГОТа, и от А. Пазовского, который подготовил с ним первую сольную партию — Фентона в «Виндзорских кумушках» Николаи, шедших в конце 20-х годов на сцене Комической оперы в Ленинграде. Все это вместе взятое сделало из Большакова певца очень большого диапазона. (Правда, как вспоминает сам артист, он вышел на сцену в партии Фентона только благодаря усилиям помощника режиссера, буквально вытолкнувшего его из-за кулис...)

Среди многих образов, созданных певцом, он сам особо отличает роль Альмавивы (в Саратовском театре), обычно исполняемую лирическими тенорами, считая ее «великолепной школой для каждого оперного

В декабре минувшего года во Всесоюзном Доме композиторов состоялся концерт, посвященный 50-летию Георгия Ивановича Сальникова. На вечере прозвучали произведения для духового оркестра — марш «Василий Теркин», Кавказская фантазия, Героическое скерцо, а также два танца и арии из оперы «Песня о России», Русская рапсодия для фортепиано с оркестром, Струнный квартет, ряд вокальных сочинений.

Прозвучавшие работы привлекли слушателей своей мелодичностью, гармонической свежестью, интересной инструментовкой. Юбилейную программу с большим увлечением исполнили Отдельный показательный оркестр Министерства обороны (дирижер А. Суровцев, пианистка И. Кондратьева), солисты Всесоюзного радио С. Лукашева, А. Моксяков, Ю. Ельников, солисты Ансамбля песни Всесоюзного радио Н. Белова, В. Турчанинов, концертмейстер 3. Бутырина, солист-валторнист А. Искеев, струнный квартет МХАТа в составе: Л. Бруштейн, А. Костин, Л. Гущина, О. Смотрич, женский хор «Юность» и детский хор (художественный руководитель В. Попов, концертмейстер К. Алемасова).

Композитор, доцент, кандидат искусствоведения, Сальников в 1948 году окончил Московскую консерваторию как пианист (по классу В. Софроницкого). С 1945 года стал заниматься композицией у М. Гнесина. Свое композиторское образование он продолжил в Ленинградской консерватории — по сочинению у Ю. Кочурова и О. Чишко, по инструментовке у В. Салманова.

У Г. И. Сальникова большой педагогический опыт. Он работает на военно-дирижерском факультете и на кафедре инструментовки и чтения партитур Московской консерватории. Многие его ученики успешно трудятся по всему нашему Союзу.

М. Готлиб

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НА ЮБИЛЕЙНЫХ ВЕЧЕРАХ

Певец мужественных чувств

Содержание