Выпуск № 3 (424) | 1974 - страница 72

СТРАНИЦЫ БИОГРАФИЙ

60 лет назад на концертных афишах Петербурга появилось имя Пащенко.. Исполнялись его скерцо-фантазия «Арлекин и Коломбина» и симфоническая поэма «Вакханки». Произведения получили большую (и в основном благожелательную) прессу. Тепло отзывались об этих сочинениях и строгие ценители музыкального искусства. Н. Голованов писал композитору: «Я был на генеральной репетиции и концерте, слушал Ваши произведения... От души поздравляю Вас. Сочинения Ваши понравились мне... особенно “Арлекин”. Это, по-моему, чудеснейшая вещь. Вы обладаете удивительно тонким чутьем оркестровых красок, оркестр Ваш звучит превосходно, ярко и вместе с тем очень тонко».

С 1917 годом пришло время, которое потребовало музыки, не боящейся света и улиц. С первых дней революции Андреи Филиппович Пащенко активно включился в культурное строительство. Занимаясь реорганизацией Придворного оркестра, он считал, что новый, Государственный оркестр должен уделять «особое внимание пропаганде музыки среди народных масс... должен существовать как учреждение, могущее воспитать не одно юношеское поколение и открыть ему красоты истинного, благородного искусства». С тех же демократических позиций рассматривал он и задачи творчества. «Громадное большинство нас, советских композиторов, — писал Пащенко, — не умеет еще говорить с массами на... близком для них языке, несмотря на то, что это прямая наша цель и наш прямой долг». И композитор всемерно стремится к художественной простоте, ясности и четкости музыкального выражения, упорно работает над совершенствованием своей техники (за этот период им написано более двухсот фуг).

В 1925 году Андрей Филиппович берется за создание революционно-героической оперы «Орлиный бунт» («Пугачевщина»). Премьера ее состоялась в Ленинграде, в ГАТОБе. «На спектакле «Орлиный бунт» зрительный зал вызывает автора, — писала "Ленинградская правда". — Случай в академической опере уже забытый и теперь поэтому особенно знаменательный».

В журнале «Жизнь искусства» Игорь Глебов так писал о произведении Пащенко: «На обломках старого быта музыка живет двойной жизнью: былые интонации еще не отзвучали, — а новые не оформились в той мере, чтобы композитор мог черпать отовсюду готовый, всем понятный материал. Поэтому Пащенко волей-неволей должен был идти не по ровной, давно исхоженной, безопасной дороге, а пробираться ощупью к не дающемуся в руки кладу, к революционной песенной интонации, на основе которой только и может возродиться русская бытовая опера».

Вскоре после премьеры в Ленинграде «Орлиный бунт» включили в свой репертуар почти все театры страны. За семь лет с этой оперой познакомились жители тридцати городов Советского Союза.

Композитор постоянно обращался к фольклорному материалу. Он создал ряд оригинальных обработок народных песен, в которых «симфонизация хора», «орке-

стровое письмо» не разрушали, однако, природы мелоса. «“Прикосновение” к русской народной песне дало композитору твердую почву, — писал Асафьев, — ...я вижу в его обработках песен... новое техническое завоевание».

Симфонизацию фольклора, инструментальную трактовку хор Пащенко использовал в своих крупных сочинениях, например в опере «Царь Максимилиан» (скоморошье действо в трех актах с прологом). После оперы-памфлета появилась его музыкально-сатирическая комедия «Помпадуры» (по Салтыкову-Щедрину). Премьера состоялась в Малом оперном театре в 1939 году и шла с большим успехом. Пащенко первым среди советских авторов обратился к этому жанру. Как отмечал И. Соллертинский, «бесспорная заслуга А. Ф. Пащенко в том, что он не смутился перед задачей немалой трудности: создать оперную партитуру на материале щедринских “Помпадуров”, в истории русской оперы эта тема не имеет прецедента». Сатирическую линию «Максимилиана», «Помпадуров» музыкант продолжает в опере «Свадьба Кречинского» (по пьесе А. Сухово-Кобылина).

Композитор вообще предпочитал работать над крупными формами, смело брался за сложные, «неапробированные» темы. Пащенко считал, что, для того чтобы с наибольшей полнотой отразить напряженный и стремительный поток нашей жизни, необходима масштабность симфонии.

9 июля 1942 года Асафьев писал о «Реквиеме» Пащенко: «....Произведение это столь крупного замысла и вдумчиво найденных форм выражения заслуживает пристального внимания. Пащенко, всегда отзывчивый на советскую тематику, нашел здесь в трудной форме возможность выразить свое глубокое страстное чувство в отношении к переживаемым нашей великой страной событиям. И пафос острой скорби, и убежденность в конечном торжестве, и лирические страницы сочувствия и печали взволнованного сердца высказаны просто, ясно и естественно. Все профессионально интересное в партитуре "не выпирает" нарочитым показом. Все рождено романтически-высоким волнением искреннего художника — нашло вполне доступное убедительное образно-пластическое выражение».

Многих удивляла та стремительность, с которой музыкант откликался на происходящее. События моментально рождали новые образы в его творчестве, которое не прекращалось до последних дней жизни. Уже в очень преклонном возрасте, как бы подводя итог своей деятельности, Пащенко в 1970 году написал симфонию «Жизнь художника» (пятнадцатую), в 1970–1971 годах закончил в партитуре оперу «Мастер и Маргарита» (по М. Булгакову), Девятый квартет, симфоническую поэму, в 1972 году он, уже тяжело больной, завершил Шестнадцатую симфонию, посвященную 50-летию образования СССР. Это было за два месяца до его смерти.

Всегда обращенное к жизни, творчество Пащенко заслуживает того, чтобы быть в орбите внимания и исполнителей, и исследователей.

С. Гудимова

ПРЕМЬЕРЫ

«Анна Каренина» Р. Щедрина.
Анна — Т. Капустина,
Вронский — А. Бердышев

В Новосибирском театре оперы и балета состоялась премьера балета Р. Щедрина «Анна Каренина». Дирижер Г. Орлов, постановочная группа — М. Плисецкая, Н. Рыженко и В. Смирнов-Голованов. Партию Анны танцуют Т. Капустина, Т. Касаткина, Л. Попилина, Вронского — А. Балабанов, А. Бердышев. В партии Каренина выступают И. Диденко и А. Хмелев.

Новосибирский Театр музыкальной комедии показал оперетту Зуппе «Прелестная Жуанита». Дирижер Б. Цигельман, режиссер А. Мовчан, художник С. Болле.

«Прелестная Жуанита» Зуппе.
Сэр Дуглас — Ю. Тарасевич,
Пеппино — И. Безуглов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

СТРАНИЦЫ БИОГРАФИЙ

ПРЕМЬЕРЫ

«Анна Каренина» Р. Щедрина. Анна — Т. Капустина, Вронский — А. Бердышев

«Прелестная Жуанита» Зуппе. Сэр Дуглас — Ю. Тарасевич, Пеппино — И. Безуглов

Содержание

«Анна Каренина» Р. Щедрина.
Анна — Т. Капустина,
Вронский — А. Бердышев

«Прелестная Жуанита» Зуппе.
Сэр Дуглас — Ю. Тарасевич,
Пеппино — И. Безуглов