Выпуск № 3 (424) | 1974 - страница 46

произведений с указанием отдельных неточностей (некоторые из них в последующих изданиях были исправлены автором). В письме от 12 октября 1905 года маститый композитор сердечно поздравляет Якова Степановича, посылая «дружеский привет молодому, талантливому товарищу», радуется «новой силе на ниве украинского творчества» и вместе с тем высказывает пожелание глубже проникнуть в народную стихию. «Очень важно, — указывает Лысенко, — пройти школу нар[одной] этнографии, записать не одну сотню песен. Иногда человек присмотрится к ритмике народной, к оборотам мелодическим в нар[одном] творчестве, и все это невольно должно отразиться на собственном творчестве»⁹.

Яков Степанович прислушался к совету высокоавторитетного знатока народной музыки. В архиве композитора находим немало фольклорных записей, сделанных им во время летних поездок на Винничину, Киевщину. (Особенно много внимания уделял Степовой собиранию и обработке народных песен в советский период творчества.)

На старших курсах консерватории появились его первые композиторские опыты — хоровые, инструментальные, вокальные. Молодой автор выбирает тексты Т. Шевченко, Леси Украинки, И. Франко; в них раскрывается жизнь простых людей, запечатлены образы униженных и обездоленных. В конце 1904 — первой половине 1905 года Яков Степанович пишет произведения, составившие вокальный цикл под названием «Барвiнки» (напечатан под псевдонимом Яков Степовый).

Период работы над циклом совпал с бурными событиями 1905 года. В летопись Петербургской консерватории навсегда вписан день 10 февраля, когда произошла первая сходка студентов, избравшая стачечный комитет¹⁰. Свою солидарность со студентами выразили, как известно, Римский-Корсаков, Глазунов, Лядов. Есть сведения, что среди революционно настроенных студентов, поддерживавших действия стачечного комитета, был и Яков Степовой (свидетельство М. Гнесина)¹¹. Известно также, какой невиданный общественный резонанс вызвала расправа, которую царские чиновники совершили над Римским-Корсаковым. Достойное поведение любимого профессора было весьма поучительным для студентов. События, которые переживал Яков Степовой вместе с товарищами и коллегами в дни первой русской революции и в предшествующие ей годы, стали для него школой политической зрелости.

В 1909 году, уже после смерти Римского-Корсакова, Я. Степовой завершил учебу в консерватории по классу композиции Лядова. Но для получения диплома, согласно новому положению, надо было сдать экзамены по классам фуги, формы и специальной инструментовки, поэтому официальный выпуск датируется маем 1914 года.

Тонкий мастер миниатюры, Лядов, несомненно, многое дал Степовому, развивая его композиторскую технику, воспитывая чувство стиля. Под руководством Лядова молодой музыкант работал над фортепианными пьесами. Это — прелюдии, программные миниатюры, танцы. В них, а также в фугах (очевидно, классных заданиях) ясно ощутима типичная для музыкального языка Степового очень ценная и привлекательная черта: распевность. Вокальная природа тематизма, идущая не только от долгой исполнительской практики, но и от песенности мышления композитора, проявилась в выразительности, естественности интонационного материала, в структурной «цепкости» размещения музыкальных фраз, предложений и даже цезур; в модулировании, основанном на народно-песенном ладообразовании; наконец, в самом характере лирико-психологического высказывания.

В консерваторский период произошло сближение Якова Степового с Н. Мясковским. Последний поступил в консерваторию в 1906 году и крепко сдружился, по его словам, с одноклассниками: Б. Асафьевым, имевшим уже университетское образование, С. Прокофьевым и Я. Якименко¹². Задумчивый, лирический Степовой и сдержанный в своих чувствах, несколько замкнутый Мясковский. Оба — редкой душевной чистоты и благородства, всегда готовые прийти на помощь людям. Позже в письмах к Мясковскому Степовой не раз вспоминал вечера, проведенные на квартире у своего друга, когда игра в четыре руки сменялась показом собственных произведений, их обсуждением.

Степовой все более тяготел к музыке со словом. В упомянутом вокальном цикле «Барвiнки» — первой завершенной работе композитора — определенно дала себя знать украинская народная стихия. Истоки авторского мелодизма — в усвоенных на слух разнооб-

_________

⁹ М. В. Лисенко. Листи. Киïв, 1964, с. 397.

¹⁰ Председателем первой вузовской сходки и «ученического комитета» был студент консерватории Феофан Павловский (позднее он стал певцом-солистом Большого театра; имя его встречаем в программе авторского концерта Я. Степового).

¹¹ См.: Ш. Шварцман. Я. Степовий. Киïв, 1951, с. 22.

¹² См.: Н. Мясковский. Автобиографические заметки. «Советская музыка», 1936, № 6.

разных, но преимущественно типичных для лирико-бытовых песен интонационных элементах. Народный звуковой материал трансформируется согласно индивидуальности композитора, которому близки настроения тихой печали, мягкой, задушевной лирики, просветленного жизнеутверждения. Поэтому язык его романсов и ансамблей (в цикл вошел также хор «Колись нашу piднy хату...» на слова Леси Украинки, посвященный памяти Т. Шевченко) отличается удивительной стилевой органичностью и цельностью. В песенно-мелодических построениях угадывается выработанная веками мелодическая семантика народной песни-романса. В этом смысле показательны романсы «Розвiтеся з вiтром» (слова И. Франко), «Утоптала стежечку» и «Три шляхи» (слова Т. Шевченко), «Мiсяць яснесенький» (колыбельная) на слова Леси Украинки.

Особое место в цикле занимает произведение «Степь» (слова Н. Чернявского), справедливо именуемое поэмой или музыкальной картиной. Его мелос отличается от плавной кантилены сугубо лирических песен композитора. Образ бескрайней и величественной степи, ожидающей весеннего грома, олицетворяет народную силу. Страстный призыв к освобождению звучит во всех эпизодах поэмы. Степовой находит интонационно-гармонические комплексы, передающие эмоциональную напряженность предгрозья. Свободно развивающиеся декламационные построения несут важную смысловую нагрузку, придавая музыкальному высказыванию эпическую монументальность и в то же время действенность.

Другая интересная работа консерваторского периода — цикл из восьми романсов «Пicнi настрою» на слова начинающего поэта А. Олеся (сюда же вошел дуэт «Не цвiтуть квiтки зимою»). Создавался цикл в 1907–1908 годах. Обращение к поэзии А. Олеся, о котором И. Франко говорил как о мастере поэтической формы, авторе легких грациозных песен, где каждая строка просится на ноты, вызвало к жизни в 900-е годы прекрасные романсы не только Степового, но и Н. Лысенко, К. Стеценко и других композиторов. Прозрачные, овеянные дыханием народного искусства, передающие тончайшие эмоциональные состояния лирические стихи Олеся привлекали искренностью и непосредственностью чувств.

В музыке цикла «Пiснi настрою» обнаруживаются известные стилистические сдвиги, свидетельствующие о внимании композитора к процессам развития современного искусства. Если в «Барвiнках» мелодика идет преимущественно от устоявшихся, выработанных в бытовой лирической песенности стилистических норм, то музыкальный язык «Пiсень настрою» сближается с внутренним ритмо-интонационным строем поэтического слова — композитор стремится раскрыть психологический подтекст литературного первоисточника.

Сравнительно небольшой вокальный цикл Степового — это своеобразная лирическая поэма. Интересно отметить, что Олесь, компонуя свои сборники, неукоснительно придерживался собственной, внутренне прочувствованной архитектоники, согласно которой стихи соседствуют по принципу: тезис — антитезис. Степовой уловил эту композиционную особенность высказывания поэта. Например, в общей драматургии цикла два первых романса — «Лився cпiв колись у мене» и «О, ще не вci вмерли жалi» — играют роль экспозиции. Именно здесь дана психологическая зарисовка лирического героя, познавшего горечь утраты. В первом романсе господствует элегическое настроение. Герой весь в прошлом, он полон безысходной печали. Второй романс — словно отрицание настроения, наполнявшего первый. Еще не все умерли печали, не все пропеты песни. Развитие музыкальной мысли направлено на утверждение жизненно важной для художника творческой силы: «Я морем cпiвiв розiллюся i в кожну пicню увiллю весь жар, всю кров мою».

Последующие три романса — новый этап в развитии идеи цикла. Глубокая сосредоточенность декламационно-напевного монолога («Долини сплять») сменяется открыто эмоциональным порывом («В квiтках була душа моя»). В третьем же романсе — «Скоро сонце засмiється» — герой осознает, что ему уже не быть вместе с любимой. Печаль его остается с ним. Но жизнь не останавливается — солнце все равно будет вставать и земля цвести. В общей концепции цикла названные романсы играют предкульминационную роль, подготавливая переход от субъективной лирики к утверждению идейно-значимого гражданственного образа. Смысловая доминанта цикла — романс «О, слово рiдне!». Благодаря ему становится понятной основная идея и, шире, — авторская позиция. Композитор словно хочет сказать: «Да, художник имеет право на собственные душевные страдания, разочарование. Но он обязан помнить, что нет мучительнее боли, чем боль страдания народа. Его искусство — это могучее оружие для защиты народных прав». В названном романсе, как и в упоминавшейся выше «Степи», Степовой отказывается от кантилены песенного типа и стремится найти экспрессивно выразительную, чуткую к интонационным движени-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание