Выпуск № 3 (424) | 1974 - страница 24

мая труба), то в эпизоде, где негритенок ищет Обезьяну, возникает скерцозный вариант знакомого нам наигрыша. А когда мальчик опечален похищением Обезьяны, лейттема насыщается широкими скачками на сексту и септиму: мелодика утрачивает свою ладовую однозначность, становится пластичнее, обогащается тонально-гармоническими и фактурно-тембровыми красками.

Очень удачна причудливая лейттема Обезьяны. Композитора несомненно интересовало детское восприятие мира животных, и он стремился воплотить его сквозь призму ребячьей фантазии, в которой часто сглаживаются грани между сказочным и реальным, рождается свое, особое видение природы. Музыкальная лейттема Обезьяны отмечена характерной остротой:

Прим. 5

Есть в балете и групповые характеристики. Таков симфонический эпизод выхода негритят — живая колоритная сценка. Гибкая мелодия расцвечена здесь широкими экспрессивными скачками, неожиданными тональными сопоставлениями.

Среди наиболее интересных номеров партитуры — эксцентричный Вальс клоунов, комический Танец поварят¹.

Негритенок — Ж. Магаляс

∗

В прошлом сезоне состоялось второе рождение балета на сцене Детского музыкального театра, руководимого той же Наталией Сац. Для теперешней постановки она переработала свой первоначальный вариант сценария, расширив композицию третьего, заключительного акта балета, происходящего в Советском Союзе. Вместо сцены на кондитерской фабрике и демонстрации производственного процесса (что было в какой-то степени характерным для искусства 20-х годов) действие переносится сначала на новогоднюю елку, а затем в столичный эстрадный театр на представление артистов зарубежного цирка, куда друзья Нагуа — московские пионеры — приглашают негритенка.

Более современное звучание обрели и другие сцены балета: исчезла тема порабощения Африки, раздираемой чужеземцами. Юные зрители 20–30-х годов не до конца понимали, зачем Нагуа хочет вернуться на родину, где его ожидала участь раба белых завоевателей. Сегодня ребята знают, что большинство африканцев обрели свободу и национальную независимость, и возвращение негритенка в далекую Африку воспринимается как естественный и закономерный шаг. В балете появилась и тема любви к природе.

В новую музыкальную редакцию спектакля вошли фрагменты из балета-пантомимы Половинкина «Мы — сила» (1931), а также несколько новых номеров, специально написанных по заказу театра ленинградским композитором С. Баневичем (Выход белых, танец «Делец» и ряд других). Перед молодым советским композитором была поставлена сложная задача: сочинить отдельные эпизоды, которые естественно сочетались бы с музыкой Половинкина, составляли бы с ней единое целое. Одновременно эти оркестровые разделы должны были воплотить новые линии сюжета, связанные в основном с более широким показом образов империалистов.

В музыке Баневича привлекает ее мелодичность, темпераментность, хореографичность. Написанные им номера хорошо вписываются в балетную драматургию (пусть не всегда бесспорную, но об этом речь — ниже) и в большинстве случаев соответствуют стилю музыки Половинкина. Однако не везде. Например, в первом, «Выходе белых», использованы интонации современных

_________

¹ Композитор сделал фортепианную транскрипцию этих эпизодов, которые были изданы в 1928 году под ор. 31. В 1929 году на материале музыки к «Негритенку и Обезьяне» он создал в содружестве с Л. Книппером и Л. Соковниным полнометражный балет «Негритенок Сэби», а в 1936–1931 годах сочинил несколько новых эпизодов для балета «Негритенок и Обезьяна» в постановке Центрального детского театра (Танец Страуса, и ряд других).

эстрадных шлагеров, которые снижают драматическую остроту сцены, значительно упрощают образный строй спектакля. Думается, что сочинение Половинкина и в наши дни способно прозвучать свежо и оригинально и не нуждается в претенциозном ультрамодном наряде.

Спектакль поставлен ярко, интересно, с хорошим вкусом (балетмейстер О. Тарасова), изобилует актерскими удачами. Это в первую очередь относится к Ж. Магаляс и Р. Чарыевой, исполняющим роли Нагуа и его верной подружки Обезьянки. Их танцевальные партии представляют собой своеобразный сплав классического и характерного танцев, пантомимы, эффектной клоунады, акробатики, что требует от артистов высокого мастерства. И они его проявляют. Энергичный, темпераментный негритенок и озорная, смелая Обезьянка вызывают горячие симпатии юных зрителей. В роли Обезьяны выступает также М. Князева. В отличие от Чарыевой, которая стремится несколько сгладить остроту контрастов, скупо отбирает необходимые штрихи мимического рисунка роли, Князева играет с большей импровизационной свободой. В цирковом дивертисменте, где соединены комические, эксцентричные и трюковые номера, с подлинным блеском представлены традиционные фигуры Чарли Чаплина (Г. Козлов), неуклюжего толстого Клоуна-музыканта (В. Тучинский), сатирически поданного Укротителя «страшного» игрушечного льва (В. Богаченко).

Клоунада

Интересно задуман трагический образ пленного Страуса, который тщетно пытается освободиться от пут, но это лишь забавляет белых охотников. Артист балета А. Романов бесспорно обладает необходимыми данными для того, чтобы создать цельный, художественно-убедительный образ. Но ему явно недостает еще пластического мастерства².

Не очень убеждает решение Танца трех белых завоевателей — излишне шаржированное, крайне прямолинейное. Это особенно относится к Танцу Присциллы (Н. Попова). Томно извиваясь под лирическую музыку Баневича, она весьма напоминает «коварных соблазнительниц» из современных зарубежных фильмов. И вообще «па-де-труа» выпадает из общей, в целом удачной, хореографической партитуры спектакля, да к тому же явно не рассчитано на детей младшего школьного возраста.

В послепремьерных отзывах на спектакль наряду с похвалами проскальзывали и упреки. Так, к примеру, Л. Николаев в газете «Московский комсомолец» писал: «Есть слабости и в либретто: посудите сами, с Обезьяной Нагуа встречается случайно, в Советский Союз он тоже попадает случайно, в цирке видит Обезьянку, снова случайно! Не слишком ли много случайностей?!»³. Думаю, что вряд ли правомерно судить сказку за то, что она — сказка. А где, как ни в этом жанре, происходит своеобразная «романтизация случайности», той самой «счастливой» случайности, которая и приводит к традиционному благополучному финалу, знаменующему победу добра над злом.

«Негритенок и Обезьяна» — прежде всего сказка, но свободный полет фантазии не заслоняет в ней общую реалистическую интонацию. При этом сказка становится наиболее доходчивой формой выражения основной идеи детского спектакля — идеи дружбы народов, смело преодолевающей границы и расстояния, той интернациональной дружбы, которая сегодня уже не в сказках, а в жизни одерживает одну блистательную победу за другой.

В спектаклях 20–30-х годов, происходящие на сцене события, комментировала ведущая — Добрая негра. В новом представлении необходимые краткие пояснения даются перед началом спектакля и звучат по радио во время спектакля в темпераментном исполнении Р. Сац-Карповой.

«Негритенок и Обезьяна» — не просто новая постановка театра. Это первая самостоятельная работа его танцевального коллектива, ранее принимавшего участие лишь в отдельных дивертисментных эпизодах в операх. Коллектив этот еще молод и немногочислен, ему порой недостает профессиональной зрелости, но в нем работают подлинные энтузиасты, увлеченные искусством.

На наши подмостки вновь вернулась замечательная, полная неизбывного оптимизма музыка Л. Половинкина. В этом немалая заслуга главного режиссера театра Наталии Сац и ведущего дирижера Леопольда Гершковича. Под его управлением оркестр играет уверенно, слаженно, темпераментно.

_________

² Дети, конечно, далеки от технологической оценки исполнения роли Страуса; они воспринимают этот образ эмоционально, сквозь призму драматического сюжета. На одном из спектаклей, после танца «дрессированной» птицы в цирке, маленький зритель прошептал: «Не нужно хлопать! Неужели вам его не жалко?»

³ «Московский комсомолец», 1973, 21 марта.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 5

Негритенок — Ж. Магаляс

Клоунада

Содержание