Выпуск № 12 (421) | 1973 - страница 67

Общее восхищение вызвало мастерство сводного духового оркестра, объединившего 6500 девушек и юношей из разных городов Германской Демократической Республики.

«Высшим пиком всех культурных мероприятий» назвала пресса ГДР гала-концерт советской делегации. Бурей аплодисментов встретила многотысячная аудитория виртуозное и жизнерадостное выступление Красноярского ансамбля танца народов Сибири.

рующих солдат. Музыка очень доходчива, демократична.

В опере «Взятие крепости Кяхта» рассказывается о совместной борьбе монгольских и советских отрядов против китайских империалистов и белогвардейцев. Это боевое содружество родилось и выдержало первое серьезное испытание в сражениях за город Алтан-Булак в 1921 году. Очень интересно раскрыта здесь история рождения в огне сражений знаменитой революционной песни «Шивэ Кяхт». В опере использованы простые куплетные формы, а также элементы старинной народной протяжной песни. Однако, как мне показалось, образ Сухэ-Батора требует от композитора дополнительной работы. Не случайно при обсуждении этого произведения возникла дискуссия: как лучше раскрыть образ вождя? Следует ли ему вообще петь в опере?

Среди композиторов, пишущих для музыкального театра, я бы назвал еще Э. Чойдога и Л. Мурдоржа. Оба они также окончили Московскую консерваторию. Чойдог — автор двух балетов: «Цветок среди бурьяна» (1965) и «Нерушимая стальная дружба» (1969). Музыка его профессиональна и в лучшем смысле дансантна. Мурдорж написал оперу «Народный музыкант и певец Нажмил» (1961).

*

Симфоническое творчество монгольских композиторов ныне также вполне доступно обзору. Издан ряд партитур, в частности «Скерцо» С. Гончиксумлы, «В горах Хэнтея» Б. Дамдинсурэна, «Увертюра» Э. Чойдога, «Скерцо» Л. Мурдоржа, Вариации на две монгольские народные темы Ж. Чулуна. К сожалению, в дни съезда симфонические произведения прозвучали только в виде фрагментов, но я слышал их на симпозиуме в Улан-Баторе, а также в Москве, в дни совместного советско-монгольского секретариата. Композиторские ряды заметно пополнились молодежью: наряду с прежней «пятеркой» ведущих, появились новые имена. Это — В. Тумэнжаргал, Ж. Шара, Ц. Сухбатор, Т. Чимиддорж. В частности, очень свежо прозвучала сюита «Радость молодежи» В. Тумэнжаргала — зрелое по технике, интересное по музыке, хорошо инструментованное сочинение. Симфониетта для струнного оркестра «Лирика Родины» Ж. Шара обнаруживает хорошее знание автором возможностей струнных инструментов. Сюита из музыки к детскому кинофильму «Флаг» Г. Бирвы отличается яркой образностью. Колоритна Симфоническая сюита Ч. Сухбатора. В программы концертов II съезда вошли также вторая и третья части из Концерта для скрипки с оркестром Л. Мурдоржа (о достоинствах и недостатках этого сочинения мне уже довелось писать).

В целом монгольская симфоническая музыка все еще находится в стадии становления. Во многих сочинениях порой заметна излишняя грузность инструментовки (преобладание tutti), недостаточность симфонического развития (принцип «сюитности»). Правда, те же просчеты слух отмечает и в музыкально-сценических опусах монгольских авторов. Здесь предстоит много работы.

*

Камерная музыка Монголии также достаточно молода. Хорошо известна (по записи на пластинке) Сонатина для скрипки и фортепиано Л. Мурдоржа. Удачны скрипичные Романс и Сонатина С. Гончиксумлы. Большие надежды подает молодежь, обучающаяся сейчас в Свердловской консерватории, — 3. Хангал и В. Боролдой. Очень оригинально и свежо прозвучали сочинения для народных инструментов, использующие старинные народные приемы музицирования, — «Бег иноходца» для шанзы женщины-композитора С. Бутэд и Пьеса для хучира Д. Чойбатора.

За последнее время монгольскими композиторами создано много новых песен и хоровых произведений. Особо надо отметить походную кавалерийскую песню «Легендарные конные полки» Д. Мяасурэна. Запомнились напевные «Геологи» Г. Дарамзагда, выразительные романсы С. Гончиксумлы (отметим, что это новый в Монголии жанр). На народной основе сделана и хоровая песня «Звучит ятга» Г. Цэрэндоржа. Заметны поиски в области различных песенных жанров. Так, например, успешно развивается военно-патриотическая песня, пропагандируемая Ансамблем песни и пляски Монгольской Народной армии (художественный руководитель Д. Мяасурэн). Он создан в 1932 году и недавно отметил свое 40-летие. В 1969 году, в связи с 30-летием Победы на Халхин-Голе, был объявлен конкурс, на который представили ряд удачных сочинений Т. Чимиддорж, Г. Бирва. Известны в стране произведения женщины-композитора С. Мааяа (на съезде исполнялась ее патриотическая песня «Пожелания женщины-матери»).

Проблемы песенного жанра вызывают в Монголии оживленную дискуссию. Особенно сложно обстоит дело с эстрадным жанром, который еще не обрел национальную специфику, не прижился по-настоящему на монгольской почве.

Показательная дискуссия о путях развития песенного жанра состоялась в рамках упоминавшегося мною симпозиума. Приведу несколько высказываний.

Д. Лувсаншарав: «Нам надо расширять границы жанра массовой песни. Наши профессиональные коллективы теперь значительно выросли, они не довольствуются исполнением образцов, написанных в простых куплетных формах. Я хотел бы назвать песню-балладу “Письмо отцу, который не возвратился с фронта” Т. Чимиддоржа как удачный пример использования сложной формы».

Ц. Намсарайжав: «Нам пора решать вопрос — как надо использовать народные элементы в современных песнях? Чойдог умело сделал это в своей “Доярке”. Но вот в области эстрадной музыки часто пассивно заимствуются зарубежные штампы, публике прививается дурной вкус. Иной раз не поймешь, где же национальный характер в этих опусах! И еще одно замечание: в аранжировках необходимо шире пользоваться вариационностью».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Общее восхищение вызвало мастерство сводного духового оркестра, объединившего 6500 девушек и юношей из разных городов Германской Демократической Республики.

*

*

Содержание