чальных гор». (Впоследствии этому произведению в новой редакции Б. Смирнова и Б. Дамдинсурэна суждено было стать первой классической монгольской оперой, до сих пор украшающей репертуар театра. Хотя она не входила в программу II съезда композиторов, но и в это посещение Монголии я снова увидел ее на сцене.)
Мне уже приходилось писать о том, как созданный вначале в Улан-Баторе музыкально-драматический коллектив постепенно превратился в Театр оперы и балета (официально он так стал именоваться с 1963 года). На афише театра мы найдем многие европейские классические оперы (идущие на монгольском языке) и балеты, активно пополняется свой национальный репертуар. За последние годы поставлено четырнадцать новых опер и балетов. Пять из них были показаны в дни II съезда, с большинством из остальных я познакомился во время своих предыдущих поездок в страну. Остановлюсь на наиболее примечательных сочинениях.
Очень много сделал для формирования национального музыкального театра С. Гончиксумла2 — автор оперы «Унэн» (1954) и трех балетов — «Секира» (1960), «Сельский праздник» (1967) и «Сунжидма» (1971). В поисках нового музыкального языка композитор опирается на народную основу. На съезде был показан его последний балет «Сунжидма» («Верные друзья»). Это — зрелое, интересное произведение. Содержание его относится к событиям, предшествующим народной революции 1921 года. Музыка балета по-настоящему дансантна, хорошо звучит в оркестре, легко запоминается. В ней подчеркнуты национальные особенности искусства монголов, бурят, русских. Ярким национальным колоритом, красочностью партитуры отличается и другой увиденный мною балет того же автора — «Сельский праздник» («Праздник в удельном княжестве»).
На состоявшемся в 1971 году симпозиуме Союза композиторов МНР широко обсуждались новые сочинения монгольских авторов, в том числе и Гончиксумлы. Отмечалось, что композитор владеет широким кругом музыкально-выразительных средств, своеобразно применяет свежие гармонии и тембры, в его сочинениях ощущается плодотворное преломление традиций С. Прокофьева на национальной почве.
Много и весьма успешно работает для музыкального театра Б. Дамдинсурэн. Поставлены четыре его оперы: «Путь к счастью» (1952, о жизни животноводческого объединения в период войны с Японией в 1945 году), «Три шарайгольских хана» (1961, на сюжет из монгольского эпоса «Гэссэр»), «Борьба» (1965, о борьбе за Народную революцию 1921 года) и «Амарсана» (1971, о восстании монгольского народа против маньчжурских захватчиков в XVIII веке). Есть у композитора балет «Легенда об озере» (1969) по мотивам старинного народного сказания, который был показан в дни съезда, так же как и опера «Борьба».
Последняя, пожалуй, самая удачная и в репертуаре театра, и в творчестве Дамдинсурэна. В свое время я подробно писал об этой опере. Подчеркну еще раз, что в ней особенно привлекает образ старика-скотовода Дандара, олицетворяющего независимый, самобытный национальный характер (роль эту талантливо исполняет Ц. Пурэвдорж). Пройдя через тяжелые жизненные испытания, Дандар вступает на путь борьбы за революцию. Удачны в опере бытовые сцены, интересны мелодические речитативы, арии, хоры. К сожалению, менее ярко само музыкально-драматическое развитие, хотя Дамдинсурэн обладает хорошим сценическим чутьем (в прошлом он — актер и режиссер). Но об этом — позже.
Завершая дискуссию на вышеупомянутом симпозиуме, С. Гончиксумла сказал: «Очень ценно, что Дамдинсурэн пишет произведения на актуальные патриотические сюжеты. И "Борьба", и "Амарсана" принадлежат к числу лучших образцов этого жанра в репертуаре театра. Благодаря яркому мелодическому стилю сочинения имеют большой успех даже у неподготовленной аудитории». Сам же Дамдинсурэн так определяет задачи монгольских композиторов: «Мы должны создавать национальный репертуар — таково требование времени. Наш оперный театр молодой; мы поставили много классических произведений и теперь учимся на этом опыте».
В связи с этим, я вспоминаю интересный разговор с Дамдинсурэном, состоявшийся еще в 1969 году. Я спросил его: «По какому пути, на Ваш взгляд, должна развиваться монгольская опера? По европейскому, или возможен какой-то особый "национальный" путь? Опера "Среди печальных гор" была написана в простой "куплетной"ъ форме, и некоторые считают, что это единственно возможный путь демократизации данного жанра». «Я думаю, — ответил Дамдинсурэн, — что к решению таких вопросов надо подходить очень осторожно. Вторую свою оперу “Путь к счастью” я написал тоже в простой песенной форме, но уже в третьей — “Лев Гессер” (1960) не боялся использовать речитативные формы. Значительную роль в ней играет и оркестр.
Когда обсуждали следующее мое произведение, оперу “Борьба”, то отмечали как прогрессивное явление отход от простых “куплетных” форм... И действительно, пользуясь только этими формами, трудно передать динамику действия, драматургическое развитие».
Думается, основная задача Дамдинсурэна — развивать симфоническое мышление, углублять драматургические концепции своих сочинений. Сейчас композитор работает над новой оперой «Хас-Батор» — о соратнике великого Сухэ-Батора и событиях Народной революции 1921 года в западных районах Монголии.
Несколько слов об операх Д. Лувсаншарава («Хан Бургэт») «Степной сокол» (1956, о борьбе за автономию Монголии) и «Взятие крепости Кяхта» (1971). «Степного сокола» мы услышали в дни съезда, в нем есть удачные хоры, мелодичные арии, запомнилась выразительная сатирическая сцена-пантомима марши-
_________
2 Он окончил Московскую консерваторию в 1950 году у Е. Месснера.

В Берлине молодежь нашей планеты еще раз убедительно продемонстрировала свою готовность бороться за лучшее будущее, свою веру в победу мира и прогресса. Это доказали не только грандиозные митинги и свободные политические дискуссии, но и художественная программа форума юности. Наиболее значительным и ярким явлением ее стал фестиваль «Политические песни к X Всемирному». Фестиваль открывает вокальная группа ГДР.
К стр. 125
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Искать новые пути! 4
- Песня — гордость и достоинство наше 5
- Музыка и ее жизнь в народе 8
- Вечный родник 16
- Два письма и три портрета 23
- Молодежи — пристальное внимание! 29
- Обращаясь к судьбам песни, или Размышления заинтересованного 32
- Вдохновенное мастерство 42
- Новосибирский камерный хор 46
- Конкурсанты? Нет — артисты 48
- Размышляя о квартетном исполнительстве... 52
- О судьбе балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» 57
- Новое пополнение 60
- Тбилиси готовит педагогов 64
- Из переписки А. М. Листопадова и В. В. Пасхалова 68
- Песенные традиции Дона в публикациях Листопадова 82
- Николай Дилецкий и его русские современники 85
- Заметки о Максе Регере 97
- Листки моцартианы 104
- Книги по инструментоведению и инструментовке 110
- Читая книгу о Монтеверди... 115
- О научном уровне публикаций 119
- Что может и чего не может дать авторская рукопись 125
- Берлинский молодежный... 128
- Пути развития музыкального творчества 129
- Авангардизм и его ложные проблемы 136
- 25-я Генеральная ассамблея ММС 138
- Вокруг оперы 140
- Интервью с Паулем Дессау, Эрнстом Крженеком, Майклом Типпетом, Рольфом Либерманом 141
- «Революция» по-христиански 147
- Молодость таланта 149
- Победители названы 151
- Авторы рассказывают 152
- Служение родине, народу 154
- Выставка, посвященная Б. Гмыре 155
- Поздравляем с юбилеем! 156
- На съезде в Молдавии 156
- Указатель статей и нотных приложений, опубликованных в журнале "Советская музыка" в 1973 году 157