У советской делегации был свой очень интересный клуб, в котором жизнь не затихала. Наряду с различными выставками здесь работали музыкальный салон, где ежедневно устраивались вечера, книжная лавка, кафе «Калинка». В этом же клубе состоялось и собрание руководителей коммунистических союзов молодежи социалистических стран.

Несколько слов о гала-концертах, которые давали художественные группы всех делегаций. Мне очень понравился концерт делегации ГДР — великолепно композиционно выстроенный, жизнерадостный. Его начинали дети, в живой, энергичной пантомиме показавшие, как они готовились к фестивалю своих старших товарищей. Гала-концерт нашей делегации, содержавший множество прекрасных номеров, на мой взгляд, был несколько тяжело и помпезно срежиссирован.

В программу форума в Берлине входили различные конкурсы — народной песни, танцевальный, ансамблевый. Всеобщее внимание привлек фестиваль политической песни. Он проходил в концертном зале и на площади рядом, а также на множестве открытых эст трад в различных районах города. Таким образом весь Берлин смог услышать политические песни земного шара. Представители нашей делегации выступили на этом фестивале с большим успехом. Публику покорил белорусский ансамбль «Песняры», покорил прежде всего своей самобытностью. На концерте «Ритм-73», где выступило множество самых разных ансамблей, в том числе «модных», «битовых», «Песняры» имели громадный успех, исполнив «Хатынь» И. Лученка, «Балладу о четырех заложниках» В. Мулявина и феноменальную обработку народной «Перепелочки». Тепло встретила публика московский ансамбль «Лингва» и артиста И. Кобзона.

В дни фестиваля мы могли убедиться в огромном размахе своеобразного музыкального движения молодежи ГДР — Singerklub’ы. (певческие клубы). Во всех концах Берлина, на собраниях, концертах мы могли встретить группы юношей и девушек с гитарами. Они с жаром исполняли политические песни, туристские, спортивные — словом, на все темы, которые их сегодня волнуют. Эти песенные группы имеют свой ярко выраженный колорит и поют чисто, слаженно. И тут нельзя не сказать самые добрые слова в адрес тех учреждений и общественных организаций ГДР, которые занимаются эстетическим воспитанием молодежи. Ведь, в сущности, как возникло это движение? В те времена, когда началось повальное увлечение «битом», решено было создать песенные клубы и привлечь туда возникшие стихийно молодежные ансамбли, отдельных, самодеятельных певцов. Таким образом, жадное стремление молодых петь и сочинять песни на волнующие их темы, было поддержано и одновременно направлено в нужное русло. Песенные клубы выиграли соревнование с распространившимся «битом», стали «поющими голосами» комсомола ГДР. На фестивале в Берлине мы услышали множество песен, (в том числе и советских) в исполнении членов этих клубов. И мы поняли, что традиции искусства Бертольта Брехта, Ганса Эйслера, Эрнста Буша живы и активно развиваются сегодня в песенном молодежном движении ГДР.

Монголия

С. Ряузов

Пути развития музыкального творчества

(Заметки со II съезда композиторов МНР)

За последние несколько лет мне довелось побывать в Монголии шесть раз, доводилось мне и писать о музыкальной культуре этой страны¹. В последний свой приезд я присутствовал на II съезде композиторов МНР, где подводились итоги деятельности организации после I съезда (1964). Таким образом, представилась возможность и обобщить свои личные наблюдения, и сопоставить их с мнениями монгольских коллег, высказанными на дискуссии.

Свои заметки я хотел бы начать с музыки народной, основы и фундамента профессионального искусства страны. Ныне монгольский фольклор довольно хорошо изучен; как известно, большой вклад внесли в это дело и советские музыковеды С. Кондратьев, Б. Смирнов, П. Берлинский, опубликовавшие ценные записи и исследования. Монгольская традиционная музыка, рожденная природой страны, ее бескрайними степями, условиями быта народа-скотовода, очень самобытна, богата и разнообразна.

Примечательно высокое мастерство исполнителей протяжных песен, отличающихся необыкновенно широким диапазоном мелодий, свободным, ничем не связанным размером, виртуозными украшениями-тремоло. Музыкант, хоть раз побывавший в Монголии, не сможет забыть искусного применения народными умельцами фальцета и других особых приемов звуковоспроизведения. Ныне протяжные песни, как и другие образцы фольклора, бережно сохраняются в Народном ансамбле песни и танца МНР. Этот большой (около 200 человек) коллектив хорошо известен и любим далеко за пределами Монголии: не раз он выступал

_________

¹ См.: С. Ряузов. По пути, указанному Лениным. «Советская музыка», 1970, № 2.

Сцена из онеры Д. Лувсаншарава «Взятие крепости Кяхта»

в СССР и в других странах Европы, Азии и Африки — от Франции до Гвинеи. Выдающиеся исполнители старшего поколения (певцы, инструменталисты) передают здесь свой опыт молодым. Наряду с пропагандой старинных форм музицирования, в Ансамбле проводится плодотворная работа по реконструированию инструментария (созданы семейства смычковых — «хуров», духовых — «бурээ»). Композиторы специально для этого коллектива пишут новые сочинения на современные темы. Очень интересны опыты по соединению сольного пения в старинных традициях с хоровым сопровождением академического плана (например, обработка Л. Мурдоржем песни «Восход солнца»); Ансамбль исполняет также новые танцы, инструментальные пьесы, транскрипции классики. Художественный руководитель Ансамбля — композитор Г. Цэрэндорж, главный дирижер — Э. Чойдог. Много лет связан с коллективом композитор Л. Мурдорж. Среди творческих работников МНР подчас возникают споры: следует ли писать новые сочинения в стиле и характере старинных песен? Высказывается мнение, что психология современного человека слишком сильно отличается от психологии предшествовавших поколений, что в век машин, турбореактивных самолетов и атомной энергии, сменивший «век коня», должны быть иные способы звуковыражения. С этим нельзя полностью согласиться. Мелодии старинных протяжных песен и народные приемы пения отлично звучат в некоторых монгольских операх («Среди печальных гор», «Взятие крепости Кяхта»). Такие «вставные» фольклорные номера хорошо воспринимаются широким слушателем и прекрасно сосуществуют с ариями, дуэтами и хорами. Вероятно, в будущем появится особый тип «фольклорной оперы», где будут в полной мере использованы богатства традиционных форм.

Благотворное влияние оказывает народное искусство и на современный песенный жанр. Так, например, в сочинения этого жанра вводится форма диалога, применяемая народными сказителями («Соревнование пастухов» Д. Лувсаншарава, песни, посвященные победе на Халхин-Голе, Т. Чимиддоржа, Г. Бирвы). В жанре протяжной песни написана «Доярка» Э. Чойдога. Думается, что обращение к народным традициям — новое, прогрессивное явление в творчестве монгольских композиторов, имеющее большое воспитательное значение, особенно для молодежи, определенная часть которой увлекается западной эстрадной музыкой, некритически относясь к чуждым национальному искусству формам.

*

Больших успехов добились монгольские композиторы в области музыкального театра. Напомню, что первые музыкально-сценические произведения возникли еще в 30-е годы на основе старинного искусства сказителей, их диалогов в лицах. Значительную роль в становлении музыкально-драматического жанра сыграл один из основоположников национальной литературы — поэт, писатель, актер и режиссер Д. Нацагдорж (1906–1937). Им создан ряд пьес, в том числе и либретто первой монгольской музыкальной драмы «Среди пе-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Монголия

С. Ряузов

Пути развития музыкального творчества

(Заметки со II съезда композиторов МНР)

Сцена из онеры Д. Лувсаншарава «Взятие крепости Кяхта»

*

Содержание