мамимами» или «Ой, да зазнобиила-а-а». Люди слушают, а потом бегут в кассу, и, заплатив, несут пластинку домой, и слушают ее, слушают с семьей, с друзьями-приятелями. Невольно слушают и соседи, и прохожие. Музыка «вливается» в уши, въедается в сознание, и вот уже весь город поет «О, мамимами...». А между тем у той же девушки на полках стоят прекрасные песни А. Островского и О. Фельдмана, В. Баснера и А. Пахмутовой, но вряд ли вы услышите в магазине «Знаете, каким он парнем был». Девушка крутит то, что нравится лично ей, а ее личные вкусы определяют, как это ни странно, вкусы многих и многих посетителей магазина.

Что можно сделать в этой области? Конечно, нереально предложить поставить в эти отделы людей со средним музыкальным образованием — нам еще очень не хватает подобных людей в музыкальных школах. Но одного консультанта-пропагандиста советской песни могли бы иметь хотя бы крупнейшие магазины Москвы, Ленинграда и других больших городов. И специальное помещение, где этот консультант мог бы показать последние произведения, рассказать об их создателях, если нужно, поспорить с любителями «цыганочки» или Рафаэля.

Чрезвычайно ценно, на наш взгляд, предложение, внесенное Соловьевым-Седым в уже цитированной выше статье в «Советской культуре» от 5 января 1973 года, о создании при массовых библиотеках дискотек, в которых наряду с классической музыкой были бы представлены лучшие советские песни и которые также регулярно пополнялись бы новинками в области песен гражданских, эстрадных, народных и т. д. Пока такие фонотеки существуют только в единственном числе в каждом городе — при музыкальном отделе публичной библиотеки, и они, естественно, укомплектованы в основном музыкой классической, используемой как пособие студентами консерваторий и музыкальных училищ. Более широкий размах, несомненно, отразится и на культуре слушания музыки, и на повышении зрелости вкусов самой широкой аудитории, а стало быть, — и на самой музыкальной культуре, которая во многом зависит от уровня своих потребителей.

Создание таких дискотек — дело важное и нужное, его ни в коем случае нельзя «замораживать» и откладывать в долгий ящик...

*

Статья подошла к концу. Кажется, как и было обещано, вопросов задано много, и ни на один из них не дано окончательного ответа. Статья, как и все предыдущие, не претендует на полноту и широту. Единственно, на что она претендует, — на внимание. Следует задуматься обо всех затронутых проблемах, вглядеться, вслушаться в советскую песню и постараться сделать все, чтобы она вновь вышла на широкую дорогу и нашла путь к сердцу многомиллионного слушателя...

Сделать это можно только общими усилиями всех творческих работников и учреждений культуры.

И это — в наших силах.

Исполнительское искусство

К 60-летию Я. И. Зака

К. Аджемов

Вдохновенное мастерство

Я попросил однажды Якова Израилевича Зака рассказать о его детстве и юности, протекавших в родном городе пианиста — Одессе.

«К музыке, — сказал он, — я потянулся, с тех пор как помню себя. Мои сестры музицировали, и это развивало восприимчивость моего слуха».

С благодарностью вспоминает Зак своего первого педагога М. Старкову, воспитанницу Петербургской консерватории. Она сумела пробудить в нем любовь к фортепиано. По его словам, на занятиях Старковой «даже гаммы и этюды — все было музыкой».

Программа первого публичного выступления Зака включала Фантазию Моцарта d-moll и... этюд Лешгорна. Заку было тогда восемь лет. В тринадцать — он впервые сыграл целое отделение в концерте учеников Старковой: восьмая Прелюдия и фуга из первого тома «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха, Четырнадцатая соната Бетховена, три «Сказки» Метнера, «Арабеска» Шумана, этюд Листа «Шум леса». Еще через год состоялся первый клавирабенд пианиста, в котором прозвучали Семнадцатая соната Бетховена, а-moll'ная Фуга Баха, концертные этюды Листа Des-dur и f-moll (La leggerezza), «Детский уголок» Дебюсси, а также сочинения Шопена — Шесть этюдов и блестящие вариации на тему из оперы Герольда «Людовик».

...Музыкальная жизнь Одессы 20-х годов «била ключом». Яков Израилевич с почтением вспоминает П. Столярского, воспитавшего плеяду скрипачей до главе с Д. Ойстрахом, Б. Рейнбальд, в классе которой формировался талант Э. Гилельса. «Эти учителя музыки умели “обжечь” своих учеников любовью к искусству, захватить этой любовью на всю

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Исполнительское искусство

К 60-летию Я. И. Зака

К. Аджемов

Вдохновенное мастерство

Содержание