Выпуск № 11 (420) | 1973 - страница 21

родную трибуну музыки и музыкантов стран Азии.

Переходя к оценке показанных на съезде сочинений, следует, прежде всего, отметить новые крупные работы в жанре симфонии. Это — Седьмая симфония Е. Брусиловского, отмеченная зрелостью мысли, ясностью композиционного решения, эпической широтой мелоса, и Первая симфония К. Кужамьярова, окрашенная глубоко личным тоном высказывания. Первая в истории уйгурской профессиональной музыки симфония — безусловная творческая удача ее автора. Воплотив здесь черты, свойственные вокальному и инструментальному искусству своего народа — богатство мелодической, ладово-ритмической палитры, Кужамьяров удачно сочетал в своеобразной драматургии сочинения принципы развития, отражающие как особенности уйгурских макомов, так и русского классического симфонизма. Работа эта, несомненно, заслуживает внимания исследователей ¹.

Две другие симфонии — «Буря» С. Мухамеджанова и «Жигер» Г. Жубановой уже имели прессу ². В партитуре Мухамеджанова слушателей вновь привлекли рельефность мелодики, национальной по характеру, претворение элементов домбрового письма. Ценно стремление композитора сплотить контрастные части сквозным лейтматериалом; жаль, однако, что приемы развития этого материала несколько однообразны.

Большой интерес у музыкантов вызвала симфония «Жигер» Жубановой. Ее эмоциональная сфера, включающая различный мир образов, — трагедийность, философские обобщения, психологические переживания — свидетельствует об обогащении распространенной в республике сферы эпического симфонизма. Произведение Жубановой отмечено своеобразным подходом к фольклору, необычным драматургическим решением.

Успех имели три представленные на съезде кантаты — «Ленин с нами» Г. Жубановой, «О родине» Б. Джуманиязова, «Песнь акына» М. Сагатова. Как отмечалось на дискуссии, светло-величественная, органично национальная музыка кантаты Жубановой отмечена плодотворным воздействием эпических традиций С. Прокофьева. В кантате Джуманиязова ощущается удачный сплав различных вокальных и инструментальных традиций национального искусства. Четко продумано соотношение партий солиста, хора и оркестра в кантате М. Сагатова. Привлекательна компактность ее формы, мелодическая индивидуальность музыкальных характеристик, выразительность хорового письма.

Многообразие художественных решений продемонстрировали композиторы в области хора a cappella. Хоровые обработки казахских кюев («Акбай», «Шалкыма», «Би кюй») Б. Байкадамова отличаются красочностью голосоведения, эмоциональной насыщенностью.

Свободное владение хоровым письмом при строгом и экономном использовании средств показали Л. Хамиди в хоровой поэме «Жаркын жас» и Д. Мацуцин в хоровых обработках песен «Заулетшай» и «Ал кара кок».

Теплотой эмоционального тона, национальной почвенностью отличается Сюита на темы уйгурских народных песен К. Кужамьярова. Обращает на себя внимание свежий подход композитора к народному материалу. «Отказ от пассивно романтических приемов гармонизации при обработке фольклора, на мой взгляд, очень прогрессивен. Аналогичное явление наблюдается и в нашей республике», — заметил в связи с сюитой Кужамьярова А. Клотынь (Латвия). О поисках новых средств претворения революционного фольклора, о плодотворных связях профессионального и народного искусства свидетельствуют хоровые поэмы «Песни революции» на слова русских поэтов А. Бычкова.

Своеобразное сочетание эпической и лирической эмоциональных сфер наблюдается в хоровой картине С. Мухамеджанова «Табигат». Живая образность, драматургическая острота помогли завоевать признание слушателей поэме М. Мангитаева «Аксак кулан».

Растет интерес казахских композиторов к музыке для оркестра народных инструментов. Расширяется круг авторов, обращающихся к данному, уникальному в своем роде составу. Наряду с Л. Хамиди, М. Койшибаевым, С. Мухамеджановым, для него стали писать К. Кужамьяров, Б. Байкадамов, А. Рудянский, Б. Джуманиязов. В той или иной мере каждый из них активно ищет новые формы выявления своеобразных тембровых особенностей народного инструментария. Вместе с тем, в лучших сочинениях им удается сохранить в своих обработках для Оркестра имени Курмангазы первозданную чистоту и свежесть оригинала.

Как видно, симфоническая, вокально-симфоническая, хоровая музыка переживают сейчас в Казахстане пору подъема. Этому было немало свидетельств на прошедшем съезде. Есть определенные успехи в сфере творчества для оркестра народных инструментов, в дет-

_________

¹ В одном из ближайших номеров журнала сочинению К. Кужамьярова будет посвящена статья.

² О симфонии «Буря» см.: Л. Подземская. Повесть о народе. «Советская музыка», 1969, № 9. О симфонии «Жигер» — Е. Трембовельский. О цитировании и национальной сути. «Советская музыка», 1973, № 3.

ской музыке. Вместе с тем — и это подчеркивалось в ходе дискуссии — развитие жанров в республике осуществляется пока неравномерно. Серьезное беспокойство вызывает, в частности, состояние оперного и балетного искусства. Слабости либретто новых сочинений — причина, уже неоднократно отмеченная на предыдущих съездах. Но дело не только в этом. «Неумение находить жизнеспособные интонации для характеристики основных героев — вот что мешает успеху опер и балетов казахских композиторов, — заметил Е. Рахмадиев. — Настоящий мастер может эстетически возвысить бытующие сейчас интонации, опоэтизировать их и ввести в свое сочинение. Это сделает современную казахскую оперу явлением жизни, лишний раз подтвердит известные слова Б. Асафьева: “Чем сильнее ощущается, пусть в сложнейших интеллектуальных музыкальных произведениях, обобщенный данной эпохой круг выразительных музыкальных интонаций, тем безусловнее жизнеспособность этой музыки”».

Проблемы современной оперы коснулась в своем выступлении и Г. Жубанова: «Очень трудна разработка близкого нам по времени материала. Пока что у нас распространена эпическая форма его воплощения. Вместе с тем наша жизнь — это новые мысли и чувства, иные ритмы и темпы. Без учета таких моментов невозможно создание подлинно современных произведений, воспевающих нашу действительность».

Несколько слов о тех музыкально-сценических произведениях, которые были показаны на съезде. Опера «Жумбак кыз» («Загадочная девушка») С. Мухамеджанова привлекла рельефностью мелодики, эмоциональной наполненностью, красотой музыки в лирических и жанровых эпизодах. Правда, пассивность, вялость музыкальной драматургии значительно снизила художественную ценность партитуры. Об этом, равно как и о том, что недостаточная сценичность произведения на театральных подмостках оказалась усугубленной, еще год назад писала в журнале М. Сабинина: «Постановщики (главный режиссер К. Жандарбеков, режиссер Б. Омаров) не использовали даже наиболее выигрышных ситуаций, не прояснили положений, слабо подготовленных логически, не помогли исполнителям оправдать их естественностью поведения» ³. Жаль, что театр не прислушался к критике.

Сильные стороны радиооперы «Курмангазы» А. Жубанова и Г. Жубановой — подвижность и естественность развития действия, наличие впечатляющих кульминаций, ярких динамических контрастов, продуманной, сквозного типа драматургии. Интересно написана оркестровая партия, обогащенная ритмоинтонациями домбровых кюев.

«Нужно поднять авторитет любого жанра. Нам необходимы хорошие песенники, композиторы, серьезно работающие для эстрады, для кино». Этой мыслью композитор Б. Баяхунов подчеркнул тревожное положение дел в данных областях творчества. Действительно, во множестве песен отсутствуют профессиональные навыки, признаки хорошего вкуса, — отмечалось в отчетном докладе. В казахской бытовой музыке, в танцевальных мелодиях и ритмах нивелируются национальные особенности. Критикуя произведения массовых жанров, пора перейти к согласованной, координированной активной борьбе с примитивом и элементарной малограмотностью, создать широкий творческий актив, начать обсуждение продукции самодеятельных авторов.

Большое значение было придано на дискуссии проблеме национального в музыке и интернациональным взаимосвязям. «Понятие национального в искусстве неоднородно, — напомнил Е. Рахмадиев. — Следует различать внутренние глубинные свойства творений народа, обусловленные его психическим складом, характером, — и чисто внешние черты, называемые обычно национальным колоритом».

Продолжая эту мысль, Баяхунов заострил внимание на актуальной теме «композитор и фольклор»: «Общеизвестно, что художник должен опираться на фольклор, но при этом ему следует всегда помнить об опасности “скрыть себя” за фольклором. Нужны более смелые подходы к национальному материалу — технические достижения музыки XX века предоставляют для этого массу возможностей». Поддержала данную точку зрения Г. Жубанова, специально отметившая роль индивидуальности в развитии национальных традиций. Именно яркая творческая фигура, личность, способная стать камертоном музыкально-общественной жизни, может сыграть большую роль в обновлении установившихся норм обращения с фольклором.

В обстановке ширящихся интернациональных связей смелое освоение художественных достижений других национальностей ведет не к нивелировке национального начала, а к его реальному обогащению. «При этом, — замечает Баяхунов, — могут быть разные формы творческих взаимодействий. Необязательно, скажем, соединять особенности кюев с сонатной формой; думаю, что здесь необходимо искать, создавать особые, новые формы связи».

_________

³ См.: «Советская музыка», 1972, № 12.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание