Выпуск № 8 (417) | 1973 - страница 62

неоклассические приемы в Концерте для струнного квартета с оркестром (1936). В более поздних сочинениях Кадоши те же средства полностью подчинены оригинальной художественной задаче — «4 Caprichos» (1961), Шестая симфония (1966), «Pian’e forte», или Соната для оркестра (1964). И если в двадцатых годах Кадошу чрезвычайно привлекает дерзость, бунтарство молодого Хиндемита и композиторов «Шестерки», то в дальнейшем влияние «интеллектуального стиля» немецкого мастера сказывается в классической строгости линий, уравновешенности эмоций, четкости драматургии. А воздействие бурного прорыва стихийных сил, ритмического неистовства музыки юного Прокофьева, близких художественной натуре Кадоши в начале творческого пути, позднее проявляется в гармонической прозрачности и ясности линий. Так, в сочинениях шестидесятых годов, например, в «Pian’e forte», несомненно воздействие позднего Прокофьева, засвидетельствованное самим композитором в беседе с автором настоящих заметок.

Но, конечно, творческое лицо Пала Кадоши определяется, прежде всего, теснейшей связью его музыки с венгерским фольклором, венгерским речевым интонированием. Подобно призме, она вбирает в себя многочисленные лучи современного искусства и в то же время излучает особенный, «кадошевский» свет. Поясню примером. Казалось бы, полифоническая техника носит «общеевропейский характер», и с ее помощью не так-то просто добиться индивидуализации образа. Однако именно полифонический, вернее — полимелодический тематизм Кадоши несет на себе яркий отпечаток венгерского народного музицирования. Впрочем, мы забегаем вперед: речь о стилевых особенностях музыки Кадоши пойдет ниже, а пока продолжим краткое описание его творческого пути.

Неудержимый темперамент, острый ум, брызжущая через край энергия, обаяние силы, юмора — таким врывается в музыкальную жизнь Венгрии молодой Пал Кадоша. Великолепный пианист, обладатель «стального» удара, он принимает активное участие в фестивалях Международного общества современной музыки (International Society for Contemporary Music), проходивших в городах Западной Европы — Зальцбурге, Амстердаме, Вене.

Внимательно изучая и жадно впитывая новое, что создавали в ту бурную эпоху композиторы различных направлений, Кадоша становится увлеченным пропагандистом их творчества. Одним из первых он исполняет сочинения И. Стравинского (Piano Rag-Music), А. Шёнберга (ор. 11 и ор. 19), Д. Мийо, Й. Хауэра. Будапештская публика обязана Кадоше первым знакомством с «Сарказмами» С. Прокофьева.

Как известно, в те годы в искусстве Европы росло и крепло демократическое движение, связанное с борьбой рабочего класса, с нарастающей волной протеста прогрессивных сил против империализма, войны и реакции. Творчество Б. Брехта, К. Вайля, Г. Эйслера в Германии, М. Биро и Ш. Эка, а позднее — Д. Дерковича в Венгрии, набирающее новые силы революционно-песенное искусство Франции, Венгрии, Чехословакии привлекают к себе пристальное внимание художников, вступающих на путь борьбы с поднимающим голову фашизмом. Они с огромным интересом и сочувствием следят за становлением новой культуры в залечивающей тяжелые раны Советской России, знакомятся с литературными произведениями, рассказывающими о героических трудовых буднях молодой Советской республики. Среди лучших представителей европейской интеллигенции того времени мы видим и Пала Кадошу.

В мрачные годы хортистского террора он вступает в постоянные контакты с Организацией венгерских рабочих (нелегальной Коммунистической партией). Сотрудничая с группой «Молодые венгерские композиторы» (вместе с коммунистом Ференцем Сабо, вынужденным вскоре эмигрировать сначала в Берлин, затем в Москву), Кадоша написал для нее около ста песен, в том числе обработки народных мелодий для голоса с фортепиано. Песни эти, большей частью оставшиеся неизданными, пользовались большой популярностью среди рабочих.

К началу тридцатых годов композитор приходит с Камерной симфонией (1926–1927), тремя фортепианными сонатами (1926, 1927, 1930), Первым фортепианным концертом (1931), многочисленными камерными пьесами. Первые творческие опыты Кадоши поддерживают талантливые критики Бенце Сабольчи и Аладар Тот. Известные артисты — певица Мария Базилидес, сотрудничавшая с Бартоком, и скрипач Йожеф Сигети — широко исполняют музыку молодого венгра.

Искусство Кадоши завоевывает международное признание. Немецкое издательство Шотта выпускает в свет пятнадцать его сочинений ³. 9 июня 1933 года в Амстердаме с успехом проходит премьера Первого фортепианного концерта (солист — автор, дирижер —

_________

³ После прихода к власти нацистов связь композитора с издательством была прервана на долгие годы.

Эдуард фон Байнум). В сентябре 1934 года на Венецианском бьеннале, вместе с новыми сочинениями Б. Мартину, В. Мортари и Л. Даллапиккола, исполняется Первый дивертисмент Кадоши ор. 20 а. В этом же году в Страсбурге звучит Второй дивертисмент (впоследствии автор сделал его новую редакцию). В этом сочинении, посвященном Бартоку, использована тема знаменитого Allegro barbaro.

После окончательной фашизации хортистской Венгрии, присоединившейся сначала к Антикоминтерновскому, а затем к Берлинскому пактам, у Кадоши возникает мысль об эмиграции. В 1939 году он обращается к Бартоку с просьбой дать ему рекомендацию. «Пал Кадоша, — пишет в этой связи Барток, — является одним из самых выдающихся молодых композиторов, его профессиональная подготовленность весьма примечательна, о чем свидетельствуют как его сочинения, так и неоднократное участие в фестивалях Международного общества современной музыки. К тому же он отличный пианист и педагог. Деятельность его в любой стране безусловно представит собой ценное приобретение для данной страны» ⁴.

План этот по ряду причин осуществить не удалось. Оставшийся в Будапеште Кадоша все более и более замыкается в своем творчестве. Невыносимые условия существования в оккупированной стране, правителем которой стал гитлеровский ставленник Салаши, приводят к почти полному молчанию художника, гонимого и преследуемого. Лишь в «Траурной оде» (1944) нашло отражение пережитое в эти годы.

К апрелю 1945 года Советская Армия завершила освобождение Венгрии от фашистских захватчиков. В январе 1946 года Венгрия была провозглашена республикой. Искусство, недоступное массам во времена фашистского режима, стало достоянием народа. Оживление политической и культурной жизни страны привело к резкому подъему композиторского творчества; появились интересные произведения, особенно кантатно-ораториального жанра.

Служение народу и делу мира, развитие лучших национальных традиций — таковы импульсы, вдохновляющие творчество Пала Кадоши, идущего в самых первых рядах активных художников, с радостью принявшего Освобождение и готового отдать все свои силы и знания народу. Он создает произведения крупного плана: Вторую симфонию (1948), кантаты, оперу «Приключение в Хусте» (1949–1950, либретто Б. Сабольчи по новелле Мора Йокаи), повествующую об одном комическом эпизоде времен войны с Габсбургами.

Однако новые творческие задачи выдвинули перед музыкантами и новые трудности. «В поисках общедоступности стиль многих моих товарищей стал схематичным, язык — в том числе и мой — устаревшим. С другой стороны... я пришел к мысли, что эта общедоступная, или, по крайней мере — легкодоступная музыка, не оказывает настоящего воздействия на публику, так как о современных вещах нельзя говорить языком давно прошедших времен. Нам надлежало освободиться от пут академизма и провинциализма, надлежало избавиться от ложной идеи о том, что лишь то сегодняшнее, лишь то новое, что уже — вчерашнее», — признавал Кадоша впоследствии ⁵.

И все же именно в эти годы композитор создает высокохудожественные сочинения — провозвестники его будущего стиля, основанного на глубоком проникновении в сущность национальной венгерской интонации. Это — торжественная кантата (1949), удостоенная премии Кошута и сразу обретшая популярность, и Третий фортепианный концерт (1953).

После переломного 1956 года в стране восстановились нормы подлинного демократизма. Реалистическая политика, проводимая с учетом национальных особенностей развития Венгрии, IX съезд Коммунистической партии, открывший широкую дорогу творческим экспериментам в искусстве, базирующемся на социалистической основе, — все это ознаменовало новую эпоху в культурной жизни страны. Эстетические принципы Бартока, предусматривающие опору на родной фольклор, в сочетании с освоением всех достижений прогрессивного мирового искусства, тщательным отбором и разумным применением новых средств, стали основными, направляющими принципами национального музыкального искусства.

В Третьем квартете (1957), в Четвертой и Пятой симфониях (1958–1959 и 1960–1961), завоевавших признание широкой публики, происходит утверждение новых, синтезирующих черт стиля Кадоши. Конец пятидесятых-шестидесятых годов — период расцвета его яркого и самобытного таланта. Шестая, Седьмая и Восьмая симфонии (1966, 1967, 1968), Вторая скрипичная соната (1963), «4 Caprichos», Соната для оркестра, Серенада для камерного оркестра (1967), Семь песен на слова Аттилы Йожефа (1964) — свидетельства зрелости и мудрости замечательного художника.

Начало семидесятых годов приводит к новым качественным сдвигам. «Pillanatképek» для фортепиано, Шесть хоров на тексты Яно-

_________

⁴ Bónis Ferenz. Kadosa Pál. Op. cit., 11. old.

⁵ Bónis Ferenz. Kadosa Pál. Op. cit., 11. old.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание