провизационные эпизоды и проникновенные лирические образы. Хорошо знакомая нам музыка прозвучала интересно и свежо. Успеху произведения в немалой степени содействовали партнеры скрипача: пианисты Пал Боршаи (он играл также «Маски» С. Лунгула) и Марта Варга, показавшая себя еще и прекрасным концертмейстером, аккомпанируя солистам, а также исполнители партий ударных инструментов (артисты местного симфонического оркестра). Сам же Герман в Рапсодии Загорского выступил не только как солист, но и как руководитель столь необычного ансамбля.

Второй квартет С. Лобеля сыграли Агнес Ваш, Янош Рибли, Арпад Косору и Иштван Михай. Они по-своему прочли произведение нашего композитора, смягчив острый драматизм музыки, особенно в моментах трагических кульминаций, и подчеркнув теплоту лирических страниц. Нам такая трактовка показалась необычной, еще раз доказывающей, что в музыке не бывает однозначных исполнительских решений, тем более, когда речь идет о глубоких по содержанию произведениях. Важно, чтобы интерпретация была художественно осмысленной.

Искренно и увлеченно пела романсы А. Стырчи Мария Балла. Интересно отметить, что один из этих романсов артистка исполнила на венгерском языке (текст перевел специально для нашего концерта местный литератор Карол Варга). Венгерские друзья отметили особую естественность сочетания слов и музыки в этих сочинениях.

После концерта нас приветствовал заведующий отделом культуры горсовета Печа Йозеф Габриел. Он подчеркнул, что концерт молдавской музыки и приезд делегации Союза композиторов Молдавии — большое событие в культурной жизни Печа, значительный вклад в венгеро-советскую дружбу.

Мы и ранее слышали о богатых музыкальных традициях этого старинного венгерского города, знали о печском балете, как об одном из лучших коллективов страны (москвичи, вероятно, помнят, с каким успехом выступали не так давно эти артисты в нашей столице). Теперь нам, естественно, захотелось как можно подробнее познакомиться с музыкальной жизнью Печа. В этом большую помощь нам оказал Дьердь Антал — душа местного музыкального мира, его главная фигура. Разносторонне образованный музыкант, дирижер и педагог, он возглавляет Печскую консерваторию, которая является филиалом Высшей музыкальной школы имени Ференца Листа в Будапеште. Этот своеобразный музыкально-педагогический институт готовит в основном преподавателей, но часть его выпускников посвящает себя исполнительской деятельности. Наиболее одаренные продолжают совершенствоваться в Будапеште.

В Пече есть Национальный музыкальный театр, в котором наряду с операми и балетами ставятся также оперетты. Репертуар оперной труппы театра весьма обширен — от «Фиделио» до опер современных композиторов.

Мы были на спектаклях «Испанский час» Равеля и «Сельская честь» Масканьи. Более динамичной и интересной в сценическом отношении нам показалась первая постановка. Великолепно звучал оркестр (дирижер Томаш Брайтнер). Среди солистов запомнились Юдит Сабадич (Сантуцца в «Сельской чести») и Тибор Берчель (Рамиро в «Испанском часе» и Альфио в опере Масканьи). Недостаточно ярким и выразительным было, на наш взгляд, звучание хора.

Хочу отметить некоторые детали, которые обратили на себя внимание в этом театре. Как только мы очутились в зале, в глаза нам сразу же бросилась... реклама, занимавшая почти всю сцену. Яркие, красочные надписи приглашали нас посетить такие-то рестораны и кафе, покупать такие-то товары, пить весьма популярное нынче в Венгрии пепси и т. д.

И еще одно: в заключительном эпизоде оперы «Испанский час» на сцене вдруг появились рабочие, которые стали бесшумно разбирать декорации, подготавливая сцену для другого спектакля. Признаюсь, мы испытали некоторое замешательство и на другой день весьма осторожно задали вопросы Дьердю Анталу относительно того, что нас так смутило. Наш собеседник согласился с тем, что стадионы, дворцы спорта, цирковые арены более пригодны для рекламы, чем оперный театр. Но что поделаешь — театр нуждается в средствах, а реклама дает весьма солидный доход, вот и приходится идти на компромисс.

Что же касается демонтирования декораций во время сценического действия, то как сообщил нам Дьердь Антал, это специальный прием, который, по замыслу постановщиков, должен внести в оперный спектакль с его условностью ощущение реальной действительности. На наш взгляд, такой прием вряд ли решает проблему обновления жанра оперы. Да и сам Дьердь Антал относится к подобным проявлениям режиссерской фантазии весьма скептически.

Огромное наслаждение доставило нам посещение филармонических концертов. Весьма содержательную программу показал органист из ГДР Ханнес Кестнер, исполнивший произведения Свелинка, Шейдта, Баха и Фортнера. В этом концерте приняли участие местная скрипачка Агнес Ваш и пианист Иозеф Банки. Уровень исполнения был в целом высоким, но я хочу сказать здесь о другом. В программе концерта нашла отражение одна из характерных тенденций нашего времени: возрождение давно уже забытых жанров происходит в сочетании с показом лучших образцов искусства нынешнего века.

В концерте, о котором идёт речь, мы не ощутили ни пестроты стилей, ни жанровых разноречий: Прокофьев гармонично сочетался со Свелинком и Бахом, а нежная скрипка ничуть не проигрывала рядом с мощным многозвучным органом.

Запомнился симфонический концерт из произведений Вагнера и Рихарда Штрауса (дирижировал оркестром уже известный нам по оперному спектаклю Томаш Брайтнер). Особо хочется выделить здесь солиста — одаренного музыканта и блестящего виртуоза Ференца

Тариани, с высочайшим мастерством сыгравшего в сопровождении оркестра Концерт для валторны Р. Штрауса.

В заключение несколько слов о венгерских слушателях. Среди посетителей концертных залов и оперного театра значительную часть составляет молодежь. Однако наибольшее впечатление на нас произвели не возрастной состав аудитории и не ее обширность, а само отношение слушателей к музыке. Нам показалось, что для каждого присутствующего в концертном зале — это своего рода ритуал, акт поклонения музыке, глубокая духовная потребность. Что и говорить: без давних и прочных традиций, без природной музыкальности и привитых слушательских навыков, без общей культуры такое отношение к музыке было бы невозможно.

Интересно, что в Венгрии классическая музыка звучит не только в концертных залах, но и в церквах. Нам рассказывали, что в крупнейших соборах часто устраиваются концерты, в программу которых обычно включаются произведения кантатно-ораториального жанра. Такие концерты собирают много публики.

И еще одна примечательная деталь: за все дни нашего пребывания в Венгрии мы почти не видели людей, которые разгуливали бы на улицах или бывали в общественных местах с включенными транзисторами. В этом, как мне кажется, тоже проявляется определенное отношение к музыке, здесь сказывается не только уважение к окружающим, но, прежде всего, несомненная слушательская культура.

...Мы покидали Венгрию с чувством глубокого удовлетворения тем, что увидели и услышали, и с надеждой на новые встречи.

Л. Данилевич

НОВЫЕ ВСТРЕЧИ С ВЕНГЕРСКИМИ ДРУЗЬЯМИ

Мне уже довелось бывать в чудесной венгерской столице. Но на этот раз город произвел на меня особенно сильное впечатление. Под Москвой еще таял мартовский снег, а Будапешт встретил слепящим солнцем и ранней весенней зеленью. Город казался и древним, и очень молодым. Разрослись кварталы новостроек. На месте старой гостиницы «Дуна» вырос огромный отель «Дуна-интерконтиненталь». На склонах Буды красуется возрожденный Королевский дворец, а я видел его руины. На улицах и площадях, в новом метро, в магазинах — всюду кипит, бьет ключом жизнь столицы замечательной страны, уверенно строящей социалистическое общество.

В марте здесь открылся V Международный музыкальный семинар по проблемам марксистской эстетики. На сей раз рассматривались вопросы музыкальной социологии. Основой для разговора на семинаре, продолжавшемся четыре дня, послужили два доклада. Один из них, подготовленный группой венгерских музыковедов, был предварительно разослан участникам дискуссии. Второй доклад сделал советский музыковед А. Сохор. С сообщениями выступили также Ю. Малышев, Г. Орджоникидзе и автор этих строк (СССР), О. Варга, Г. Фирка, В. Доносе (Румыния), Л. Кавалджиев, Е. Павлов, И. Хлебаров, Д. Христов (Болгария), З. Новачек (Чехословакия), Э. Липполд, К. Ниман, Г. Шенфельдер, А. Брокгаус, В. Зигмунд-Шульце, X. Домагала (ГДР).

Материалы и итоги семинара требуют специального подробного анализа. Моя статья, написанная по горячим следам будапештской встречи, на такой анализ не претендует. Я хочу охарактеризовать лишь некоторые

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Данилевич

НОВЫЕ ВСТРЕЧИ С ВЕНГЕРСКИМИ ДРУЗЬЯМИ

Содержание