художника и скульптора Эрнста Барлаха, произнесенной по радио в 1933 году и содержащей активный протест против фашизма. Циммерман в оригинальной музыкальной форме отразил идейное содержание этого исторического текста. Для молодого автора было большой честью предложение Рождественского — написать сочинение специально для руководимого им оркестра.

В той же программе М. Хомицер блестяще исполнил. Второй виолончельный концерт Шостаковича. Оркестр познакомил немецкую аудиторию с одночастной Второй симфонией Г. Канчели, которая произвела на слушателей сильное впечатление. Публику покорила и впервые прозвучавшая в ГДР романтическая музыка Р. Щедрина «Анна Каренина». Великолепное мастерство советского оркестра и его дирижера было отмечено специальной премией критики.

Среди симфонических сочинений, вошедших в программы фестиваля, были: трагическая кантата Рудольфа Вагнера-Регени «К солнцу» для меццо-сопрано с оркестром (она прозвучала в концерте Берлинского оркестра под управлением Курта Зандерлинга, блестяще исполнившего также Пятую симфонию Шостаковича), сочинение Пауля Дессау «Памяти Бертольта Брехта», Пятая симфония выдающегося западногерманского композитора Карла Амадеуса Хартмана.

Большой интерес публики вызвала новая оратория Фрица Гайслера «Человек-созидатель», написанная в классических традициях этого жанра.

На бьеннале выступил оркестр Словацкой филармонии под управлением Ладислава Словака. Любители музыки ГДР впервые услышали сочинения: «Res philharmonica» Дезидера Кардоша и «Cantos triste» Иржи Пауэра. В последнем, написанном для низкого женского голоса, на стихи поэтов эпохи итальянского Ренессанса, великолепно солировала Вера Соукупова. Этот же оркестр сыграл малоизвестную в ГДР Вторую симфонию С. Прокофьева, которая произвела сильнейшее впечатление.

В программах нескольких камерных концертов внимание слушателей привлекли Нонет англичанина Дэвида Блейка, виртуозное сочинение для сопрано и квинтета духовых «Salmo Gioioso» польского композитора Августина Блоха, где сложную вокальную партию великолепно исполнила солистка Галина Лукомская-Блох. В концерте дрезденского Ulbrich-kvartet прозвучал Первый квартет английского композитора Грехема Уиттама. Это — солидное сочинение неоклассического плана.

Очень интересным было выступление ансамбля ударных инструментов из Познани под управлением Ежи Згодзинского. Ансамбль впервые сыграл сочинение Збигнева Пенхерского для шести ударных под названием «Incantationi 1». В этой пьесе исполнителям предоставляется возможность проявить свое искусство импровизации. Несколько интересных сочинений представил на суд слушателей и Будапештский камерный оркестр под управлением Андраша Михая. Назовем здесь: Lamento Рудольфа Мароша (автор с большой фантазией разрабатывает здесь старинные венгерские крестьянские песни); «Восемь дуэтов» для скрипки и цимбал Дьёрдя Куртага, где специфические национальные элементы изложены в пуантилистической манере; изящное, изысканное по звучанию пятичастное сочинение Шандора Баллаша «Xenia» для духовых, струнных и ударных инструментов.

В концерте болгарского квартета «Димов» наибольшее впечатление произвели «Перспективы» Васила Казанджиева — сочинение экспериментальное, привлекающее оригинальным использованием всевозможных приемов игры на струнных инструментах.

Обратили на себя внимание и новые камерные опусы молодых композиторов ГДР, в частности, большой успех выпал на долю Сонаты для духового квинтета и фортепиано Фридриха Гольдмана, в которой интересно применяются элементы серийной и алеаторической техники. В том же концерте солист оркестра театра Komische Ореr, виолончелист Ганс Иоахим Шетцбах блестяще сыграл Каприччио для виолончели solo Кшиштофа Пендерецкого. Среди композиторов ГДР младшего поколения в рамках бьеннале выделился также Георг Катцер, представивший камерное сочинение для четырнадцати солистов. Эта пьеса в четырех частях, идущих без перерыва, предоставляет солистам возможность в отдельных эпизодах свободно импровизировать.

Впечатляющими были и сочинения немецких авторов старшего поколения — «Цыганские песни» для сопрано и фортепиано Пауля Курцбаха, Трио Э. Г. Майера для фортепиано, скрипки и виолончели (которое, к сожалению, очень редко исполняется), Десятый струнный квартет Макса Буттинга.

В связи с отмечающимся в нынешнем году 75-летием со дня рождения Ганса Эйслера в программу бьеннале был включен Камерный концерт, целиком посвященный творчеству этого классика новой немецкой музыки. Отдельные его сочинения звучали и на других концертах. (Так, Будапештский камерный оркестр исполнил Второй нонет Эйслера.)

Впервые в рамках берлинского фестиваля состоялся вечер органной музыки. Герберт Коллум и Иоганнес Эрнст Кёлер познакомили публику с сочинениями Бенджамина Бриттена, Эдгара Арро, Оливье Мессиана, а также с произведениями композиторов ГДР — Георга Трекслера, Рут Цехлин; Иоганнес Кёлер завершил эту программу импровизацией на тему боевой песни «Вперед, заре навстречу». Новые сочинения для духового оркестра играл Центральный оркестр Народной Армии; состоялись также выступления студентов консерваторий, исполнявших современную музыку, молодежных и детских хоровых коллективов, в репертуаре которых были песни, написанные специально к X Международному фестивалю молодежи и студентов; песенные новинки вошли в программу концерта Гизелы Май.

IV Берлинский бьеннале стал заметным событием в музыкальной жизни ГДР. Показанные на нем новые сочинения постепенно входят в репертуар многих исполнителей и коллективов разных стран мира.

Перевела с немецкого Н. Кравец

Великобритания

Алан Буш

ДНИ МУЗЫКИ СССР

В ноябре прошлого года в Великобритании состоялся наиболее представительный для нашей страны фестиваль русской и советской музыки, проведенный в соответствии с англо-советскими культурными соглашениями ¹. Всего было организовано тридцать два концерта: двенадцать в Лондоне и двадцать в других городах, в том числе Бирмингаме, Бристоле, Лестере, Ливерпуле, Манчестере. В программы вошли произведения симфонической, хоровой, камерной, фортепианной и вокальной музыки.

*

В нашей стране вот уже на протяжении многих лет музыка русских композиторов вызывает восторженный интерес. Сочинения Чайковского исполнялись здесь еще при жизни композитора, а Глинки и Мусоргского — получили наибольшее распространение перед первой мировой войной. Самому мне запомнилось, как в начале двадцатых годов я слушал Пятую симфонию Н. Мясковского под управлением Генри Вуда. Однако до сих пор никогда еще русская и советская музыка не были представлены столь широкой панорамой — от композиторов XVIII века (Березовский, Бортнянский и Фомин) до сегодняшних молодых авторов.

Совершенно очевидно, что один человек не в состоянии дать исчерпывающую критическую оценку «Дням музыки СССР» в целом. Каждый имел возможность посетить лишь ограниченное число концертов. Лично я присутствовал на симфоническом концерте, где впервые в Лондоне прозвучала Пятнадцатая симфония Д. Шостаковича, а Д. Ойстрах сыграл его Первый скрипичный концерт; слушал выступление пианиста В. Крайнева; побывал на вечере вокальной музыки Г. Свиридова в исполнении А. Ведерникова и автора и на концерте, в программе которого была «Патетическая оратория» Свиридова на стихи В. Маяковского.

Начну с выступления В. Крайнева. Замечательный пианист включил в свой репертуар Три пьесы К. Караева и Токкату Я. Ряэтса. Пьесы Караева написаны очень тонко, изящно, экономно, с использованием характерных национальных элементов. В то же время они предоставляют возможность исполнителю проявить свои виртуозные данные. Токката Ряэтса внешне достаточно эффектна, но не столь оригинальна. Судя по использованным в ней выразительным средствам, она могла быть написана композитором почти любой центральноевропейской страны в любое время в течение последних пяти десятилетий.

Сегодня все композиторы в большей или меньшей степени сталкиваются с трудностями, связанными с поисками стиля и выразительных средств, и я считаю, что каждый должен стремиться утвердить в процессе этих поисков свой собственный национальный стиль.

Вечер вокальной музыки Свиридова дал возможность послушать великолепные произведения в блестящем исполнении. Ведерников, безусловно, обладает одним из самых красивых в мире басов; на протяжении всего диапазона его голос, которым певец искусно владеет, выразителен и в piano и в forte. Кроме того, Ведерников и актер-интерпретатор высочайшего класса. Среди спетых им песен были лирические, драматические, юмористические. Я восторженный поклонник музыки Свиридова; он представляется мне, наряду с Мусоргским, наиболее русским из всех композиторов прошлого и настоящего; его пески в высшей степени оригинальны. Свиридов оказался и превосходным аккомпаниатором. Вначале я был весьма разочарован отсутствием в программе такого самобытного сочинения, как цикл песен на стихи Роберта Бёрнса; однако, к счастью, они прозвучали на «бис». Данный концерт был для меня самым памятным.

Лондонский филармонический оркестр и Республиканская русская хоровая капелла исполнили в Royal Festival Hall «Патетическую ораторию» Свиридова. Солистами выступили А. Ведерников, Н. Исакова. Дирижировал М. Шостакович. Это яркое монументальное сочинение социалистического реализма, посвященное событиям Октябрьской революции, заканчивается следующими строками:

Светить всегда,
светить везде,
до дней последних донца,
светить —
и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой —
и солнца!

_________

¹ Мы уже сообщали читателям об этом фестивале (см.: «Советская музыка», 1973, № 4), поэтому позволили себе опустить перечень прозвучавших на нем произведений советских композиторов, который автор приводит в начале статьи. (Прим. редакции.)

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Великобритания

Алан Буш

ДНИ МУЗЫКИ СССР

*

Содержание