вязно-веселый или скорбно-героический, если его структура не будет соответствовать нашим представлениям о развязно-веселом или скорбно-героическом.

Отсюда — другой важнейший методологический вывод: чтобы научно убедительно раскрыть содержание музыки, недостаточно проанализировать средства. Необходимо теоретически воссоздать ту более общую систему представлений, с помощью которой прочитывается содержание. Здесь — ключ теоретического поиска. И здесь же — суть доказательности, ибо путь от средств к образу лежит только через структуру кода. Это относится и к случаю художественных деформаций, преувеличений, парадоксов, резких отступлений от привычного, они также прочитываются с помощью кода.

Таким образом, содержание музыки предстает перед нами как диалектическое единство кода и сообщения. Другими словами: содержание — это актуализированный и преображенный произведением прошлый опыт человека, общества, человечества.

Справедливо говорят: в музыке отражается эпоха, дух нации, устремления общества, личность, темперамент художника. Это означает, что при непосредственном восприятии одновременно действует множество кодов. Теоретический анализ должен отразить эту множественность. И методику целостного анализа можно представить как последовательное наложение, «примеривание» различных теоретических представлений. Таких, например, как классическое или романтическое «видение» мира и т. д.

Результаты подобного анализа могут значительно превзойти результаты индивидуального восприятия, часто неполного и субъективного даже у крупных музыкантов (сравним, например, современные интерпретации музыки Бетховена с восприятием такого тонкого музыканта, каким был Э. Т. А. Гофман!). И не только могут, но и должны! Ведь теория призвана раскрыть и объяснить общественную и историческую значимость произведения, а не его значение для отдельной личности.

С множественностью кодов связан открытый Л. Мазелем принцип совмещения функций: выразительное средство, прочитываемое разными кодами, выступает одновременно в нескольких контекстных значениях. Число значений в связи с этим неизмеримо возрастает.

Трудно, однако, предположить, что сотни кодов вкладываются друг в друга, как «матрешки». Значения, прочитываемые «далекими» кодами, слабо взаимодействуют между собой, не формируют радикально новых значений, а скорее, как бы соседствуют друг с другом.

Система человеческих представлений о мире, в рамках которой постигается содержание музыки, хотя и содержит инвариантное ядро, в целом бесконечно богата, вариативна, изменчива. Поэтому и содержание отдельного произведения являет собой систему открытую, развивающуюся. Музыкальный образ — это всегда немного загадка, тайна, которую каждый исполнитель и слушатель, каждое поколение и каждая эпоха разгадывают по-своему, демонстрируя при этом свое собственное понимание мира.

Исполнительское искусство

В. Юзефович

ПОЛВЕКА СЛУЖЕНИЯ ИСКУССТВУ

(К 50-летию Государственного квартета имени Бетховена)

...В 1923 году студент Московской консерватории композитор Василий Ширинский представил в качестве экзаменационной работы квартет H-dur. Сыграть его он попросил вместе с собой своих товарищей — Дмитрия Цыганова, Вадима Борисовского и Сергея Ширинского. 30 июня квартет был с большим успехом исполнен перед экзаменационной комиссией. А. Гольденвейзер, тогдашний директор консерватории, и К. Игумнов, входившие в состав комиссии, энергично поддержали молодых ансамблистов и единодушно высказались за сохранение «золотого» квартета (трое из его участников — Д. Цыганов, В. Борисовский и С. Ширинский закончили консерваторию с большой золотой медалью и занесением на мраморную доску).

В атмосфере начала двадцатых годов, когда музыка получила небывало широкую аудиторию слушателей, когда начала формироваться советская композиторская школа, воссоздание при Московской консерватории постоянного струнного квартета, который должен был продолжить и развить славные традиции ансамбля, возглавлявшегося Ф. Лаубом и позднее И. Гржимали, стало объективной необходимостью.

Столь же необходим, внутренне обусловлен был путь к квартету каждого из его участников. Д. Цыганов с детских лет был слушателем музыкальных вечеров в доме своего отца в Саратове, позднее разыгрывал с сестрой скрипичные сонаты, а в годы гражданской войны выступал в составе квартета в действующих частях Красной Армии. Братья Ширинские, также воспитывавшиеся в музыкальной семье, много музицировали, играя в фортепианном трио со своей матерью. В. Борисовский впервые участвовал в концерте квартета, будучи еще гимназистом. В консерватории, где музыканты занимались в квартетном и камерном классах профессоров И. Рывкинда (ученика И. Гржимали) и К. Игумнова, их тяготение к ансамблевому музицированию не только упрочилось, но и обрело крепкую профессиональную основу.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Исполнительское искусство

В. Юзефович

ПОЛВЕКА СЛУЖЕНИЯ ИСКУССТВУ

(К 50-летию Государственного квартета имени Бетховена)

Содержание