сте с тем какая сила приятия жизни, какой позитивный этический заряд! Только художник, находящийся в тесных дружеских отношениях с действительностью, черпающий вдохновение в единстве с широчайшими слушательскими слоями, с народом в целом, способен на такую убедительность высказывания. Вот почему я воспринимаю Фортепианный концерт Хачатуряна как своеобразную творческую программу не только искусства самого Арама Ильича, но в какой-то мере и всей советской музыки.

Его собственный стиль с годами обогащался и развивался: блестящий Скрипичный концерт, масштабность и драматизм симфонических полотен, изумительная по мелодической красоте несравненно яркая балетная музыка, живая театральность лермонтовского «Маскарада», — все это уже стало нашей советской классикой. И стало именно потому, что заявленной в начале своего пути творческой программе Хачатурян не изменял никогда...

В последнее время, в связи с празднованием 50-летия образования СССР, ведется большая теоретическая работа по изучению основ и особенностей советской многонациональной культуры, в том числе музыкальной. Особого внимания заслуживает, на мой взгляд, тезис об общесоветских чертах и сторонах этой культуры, о том главном и определяющем, что сложилось в облике того или иного крупного художника или даже целой национальной школы в практике коммунистического строительства. Понятно, что этот сложный процесс не вчера начался и не завтра закончится. Это целая историческая эпоха в духовной жизни социалистических наций, эпоха яркая и диалектически противоречивая. Многое в ней еще только подлежит исследованию, но многое мы уже знаем. Мы знаем, в частности, что наша культура никогда не смогла бы выработать свои общесоветские черты и стороны, если бы у истоков ее не стояли выдающиеся художники-интернационалисты, весь жар таланта отдающие служению благородному делу коммунизма. Вот таким художником был и остается всю жизнь Арам Хачатурян. Таким образом, факт его поистине безграничной популярности — не только дань грандиозному таланту, но и следствие жизненной позиции этого замечательного музыканта.

Мне довелось исколесить с ним немало самых разнообразных концертных маршрутов — как в СССР, так и за рубежом. Никогда я не наблюдал, чтобы аудитория, публика оставалась равнодушной к его музыке. Об этом рассказываются порой целые легенды, но, честное слово, действительность ярче этих легенд. Я не привожу здесь конкретных примеров просто потому, что таких примеров бесчисленное множество.

Что касается нашей профессиональной среды, то не надо быть особым пророком, чтобы предсказать долгую и все более счастливую жизнь хачатуряновской традиции в музыке. Напомню в этой связи, что личность и деятельность Хачатуряна привлекли особое внимание участников Московского конгресса ММС. И это вполне объяснимо: творческий опыт нашего выдающегося композитора, сумевшего одним из первых в красочнейшей национальной ферме запечатлеть общесоветские черты и стороны культуры, по духу и характеру своему ярко интернационалистской,— такой опыт поучителен для музыкантов многих стран современного мира, в первую голову тех стран Азии, Африки, Латинской Америки, которые недавно обрели государственную независимость.

...с Т. Хренниковым

Хорошо известно: ученик — не обязательно тот, кто сидит у тебя в классе и приносит тебе на консультацию работы. Учиться можно и

иначе — непосредственно по партитурам мастера. Если это так (а это несомненно так!), то число учеников и последователей Хачатуряна в разных уголках земли будет неустанно расти. А вместе с этим будут набирать силу и те идеи, которые несет в себе его музыка, будет множиться и укрепляться их активное воздействие на многие миллионы людей. Эти идеи, эту силу дали Араму Ильичу время, действительность, наша Советская власть. А он отдает ей «всю свою звонкую силу поэта».

Араму Ильичу исполнилось семьдесят лет. Выдающийся художник-коммунист современности, лауреат Ленинской премии, кавалер высших правительственных наград, секретарь Союза композиторов СССР, член многих авторитетных международных обществ, замечательный педагог-воспитатель молодежи, он встретил свое семидесятилетие в ореоле славы, во всеоружии мастерства. Важная веха в его жизни — значительное событие для всех советских музыкантов. И я позволю себе от имени их всех сердечно поздравить нашего дорогого Арама Ильича, пожелать ему долгой и творчески счастливой жизни, новых блестящих сочинений, которые — я не сомневаюсь — принесут высокую радость всем любителям прекрасного.

Д. Шостакович

Праздничное искусство

Мое первое знакомство с творчеством Арама Ильича Хачатуряна произошло почти четыре десятилетия назад. Это был далекий 1935 год. Тогда в Ленинграде под управлением Фрица Штидри прозвучала Первая симфония Хачатуряна — талантливейшее произведение, полное редкого национального своеобразия, пронизанное полнокровным мироощущением. И слушателей, и исполнителей охватило в тот памятный вечер радостное волнение.

Симфония покорила всех присутствовавших в зале Ленинградской филармонии дыханием свежести, выразительностью и новизной мелодики, богатством красок, наконец, мощным темпераментом. Мы были свидетелями рождения композитора, обладающего смелым и самостоятельным мышлением, своим взглядом на мир, умеющего, несмотря на молодые годы, мастерски решать сложнейшие проблемы симфонического развития, инструментовки. Словом, ни у кого не оставалось сомнений: в наше искусство пришел яркий, самобытный и сильный талант, которому суждено было открыть новые горизонты в музыкальном искусстве XX века, занять одно из самых почетных мест в ряду выдающихся творцов современной музыки.

За прошедшие десятилетия Арам Хачатурян обогатил советскую, да и всю мировую музыку изумительными произведениями во многих жанрах. Те, кто поверили в него, услышав Первую симфонию, не ошиблись, ни разу не разочаровались в своих впечатлениях. Каждое новое сочинение Хачатуряна становилось и становится праздником искусства.

Вспомним хотя бы его инструментальные концерты, которые вошли бесценным вкладом в современный исполнительский репертуар. Интерпретаторы и слушатели больше всего любят их за щедрость чувств, широкий размах мысли, здоровое жизнелюбие, которым так неповторимо отмечено все хачатуряновское творчество. Недаром его Фортепианный концерт, появившийся три с половиной десятилетия назад, и поныне остается одним из лучших произведений этого жанра, созданных в нашем столетии, недаром трудно назвать скрипача, который обошел бы вниманием его изумительный Скрипичный концерт... А много лет спустя мы радовались неиссякаемой молодости хачатуряновского таланта на премьерах его концертов-рапсодий. Навсегда вписалась в летопись нашей музыки могучая Вторая симфония Хачатуряна, героико-трагическая эпопея, проникнутая высоким гуманистическим и патриотическим пафосом. Эта симфония стала одним из величественных и нестареющих памятников славной и суровой эпохи Великой Отечественной войны.

В те же трудные годы увидел свет рампы балет Хачатуряна «Гаянэ» — один из самых блестящих образцов воплощения современной темы в хореографическом искусстве. Смелое новаторство, тонкое ощущение танцевальной стихии, светлый, искрящийся оптимизм — вот чем покоряет «Гаянэ» уже не одно поколение слушателей. Значение хачатуряновской партитуры вышло далеко за рамки балетной сцены; ее музыкальное богатство, блеск оркестрового колорита, внутренняя динамика — все это позволило музыке балета занять прочное место на концертной эстраде. Три сюиты из «Гаянэ», содержащие контрастные драматические, лирические, танцевальные эпизоды, входят в репертуар многих дирижеров и оркестров.

Лучшие черты таланта Арама Ильича проявились в полной мере и в балете «Спартак» — одной из признанных вершин его творчества. Эта монументальная хореографическая фрес-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

...с Т. Хренниковым

Д. Шостакович

Праздничное искусство

Содержание