ведения армянской, драматургии, материалы по истории армянского театра, фольклора, музыки, изобразительного искусства. И, конечно, привлечь к занятиям в студии молодые творческие силы из Армении и других республик Закавказья. Вот с этой целью и приехал в 1921 году в Тифлис С. И. Хачатуров, имевший широкие полномочия, подтвержденные мандатом за подписью наркома просвещения А. В. Луначарского.
Вспоминаю появление брата Сурена — красивого, подтянутого, по-своему элегантного. Он был почтителен и нежен с родителями и с видимым интересом присматривался к своим младшим братьям. Как бы ни были далеки моему отцу вопросы строительства профессионального армянского театра, он все же не мог не гордиться своим сыном, прибывшим из столицы России с важным государственным поручением. Вместе с Суреном в Тифлис приехали и другие работники студии и среди них — преподавательница ритмики Ашхен Мамиконян.
С необычайной энергией Сурен занимался организацией приемных испытаний для будущих студийцев. Ему удалось привлечь для участия в приемной комиссии ряд виднейших деятелей армянской культуры, в том числе поэта Ованеса Туманяна, писателя Дереника Демирчяна, артистку Арус Восканян. В результате этих испытаний список студийцев пополнился именами нескольких талантливых молодых актеров, впоследствии занявших видное положение на профессиональной армянской сцене.
Затем Сурен со своими коллегами направился в Ереван, где также провел набор учеников для Армянской студии в Москве. Теперь перед моим братом встала нелегкая по тому времени проблема — отправить всю группу в Москву. После долгих хлопот ему удалось получить от железнодорожного начальства в Тифлисе наряд на два товарных вагона-теплушки, которые и стали временным пристанищем на колесах для всей ватаги будущих студийцев. Вместе с ними в Москву выехали брат Левон и я.
Взять нас двоих с собой в Москву, на свое иждивение и ответственность — это был смелый и благородный поступок старшего брата. Очевидно, он заметил нашу страсть к искусству, горячее желание учиться. Думаю, не без тревоги и глубокой печали отпускали нас в далекий путь родители. Однако забота о будущем своих сыновей и твердая вера в мудрое руководство старшего брата решили нашу судьбу. Осенью 1921 года мы стали москвичами.
Поездку в Москву, длившуюся двадцать четыре дня, я запомнил на всю жизнь. Наши теплушки больше стояли, чем ехали. Не было ни одной крупной станции, где бы вагоны не отцепляли от поезда и не загоняли на далекие запасные пути. Пока староста группы, режиссер Степан Капанакян, бегал к начальнику станции для переговоров, другие пассажиры успевали договориться с руководителями ближайшего железнодорожною клуба об устройстве концерта. Импровизированные выступления студийцев неизменно встречали горячий отклик местной публики и одновременно служили важным подспорьем для пополнения нашего «котла». Взятые с собой из дому продукты закончились на третий день, денег у нас было в обрез. Поэтому даже весьма мизерная оплата (порой натурой — в виде нескольких буханок хлеба или мешка овощей) за наши выступления в рабочих клубах оказывалась весьма кстати. Так мы и ехали, простаивая сутками на больших станциях, ехали дружной семьей, с песнями, плясками, веселыми приключениями.
Во время наших клубных концертов на мне лежали обязанности пианиста-аккомпаниатора, руководителя хоровых номеров, а порой и просто тапера, лихо выстукивавшего польки, вальсы, падеспани, под звуки которых кружились парни и девушки.
В этой «концертной деятельности» весьма пригодился недавний мой опыт работы в «Агитпоезде», выезжавшем в Армению, а также умение быстро схватить по слуху звучащие вокруг мотивы и склонность к импровизации. Именно на это, как я узнал позже, обратила внимание Ашхен Мамиконян, получившая образование в Московском институте ритма, где искусству импровизации — музыкальной и пластической — придавалось большое значение. А. Мамиконян еще по пути в Москву говорила мне о необходимости серьезно учиться музыке.
*
Проводив наши теплушки, Сурен Ильич сам выехал в Краснодар, где жил брат Вагинах. Здесь, по приглашению дирекции местного армянского театра, он поставил драму Левона Шанта «Старые боги», после чего возвратился в Москву, прибыв туда почти одновременно с нами.
Прямо с вокзала я с братом Левоном отправился в Староконюшенный переулок, вблизи Арбата, на квартиру Сурена Хачатурова, где нас ждал радушный прием и подлинно отеческая забота со стороны старшего брата и его жены Сарры Михайловны Дунаевой — художницы, высокообразованной женщины, незадолго до того ставшей матерью очень симпатичного мальчишки по имени Карэн. Сей-
час это хорошо известный московский композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР, автор многих симфонических, камерно-инструментальных и вокальных произведений Карэн Суренович Хачатурян.
Вспоминая о начале моей московской жизни, о приобщении к русской культуре, я не могу без чувства глубочайшей благодарности думать о брате моем Сурене, об этом ярком и светлом человеке, которому я столь многим обязан. Сурен для меня — это не просто личные, «семейные воспоминания», не только близкий и дорогой человек, сыгравший огромную роль в моей судьбе, но и образ артиста, с именем и деятельностью которого связаны многие важные страницы в художественной жизни Москвы начала двадцатых годов. О чем бы мне ни захотелось рассказать — о своих первых годах жизни в Москве, о начале моей музыкальной карьеры, об увлечении театром, о первых встречах с советской литературой, живописью, музыкой — ни одна из этих тем не существует для меня вне деятельности Сурена Ильича. Он был моим учителем в самом полном, самом человечном смысле этого слова. Он учил меня жизни, учил любить и понимать искусство, учил самостоятельности суждений и действий.
Чтобы лучше понять значение «духовной реформы», которую осуществил в моей жизни Сурен Ильич, нужно вспомнить, каким интеллектуальным провинциалом я приехал из Тифлиса в Москву. Мне было восемнадцать лет, за душой у меня было только семь классов Коммерческого училища, самые общие представления об армянской и русской литературе, врожденная любовь к музыке при полном отсутствии каких-либо систематизированных знаний ее истории, теории, ее истинной эстетической сущности. За исключением единственного посещения оперного спектакля «Абесалом и Этери», я еще не соприкасался с профессиональным музыкальным и театральным искусством, ни разу не слышал игры настоящего пианиста, звучания большого симфонического оркестра.
И вот этот тбилисский паренек попадает в Москву и поселяется в доме известного театрального деятеля, где постоянно бывают виднейшие столичные актеры, музыканты, писатели, художники, где ведутся жаркие споры о новых спектаклях, о театральных и поэтических течениях. Перед ним открывается мир большого искусства, новые интересы овладевают его сознанием, заставляют его жадно

...с Л. Коганом
...с Л. Обориным
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Человеческое искание истины...» 4
- Певец социалистической действительности 9
- Праздничное искусство 12
- Трижды богатый 14
- Художник, воистину интернациональный 20
- Его музыка захватывает 22
- Верю, мы еще поработаем вместе 23
- Семь фуг и речитативов 25
- Из воспоминаний 28
- Поздравляют зарубежные музыканты 45
- Разнообразные решения 46
- Серьезная работа 49
- Встреча с труппой Дж. Баланчина 51
- Художник-мыслитель 56
- Руководитель, педагог, воспитатель 57
- Выявляя лирическое начало 59
- Удачи и просчеты вокалистов 67
- После пятнадцатилетнего перерыва 75
- Цикл Эдуарда Грача 78
- Оркестр из Штутгарта 79
- Квартеты из Франции и Италии 81
- Нам сообщают 84
- Симфонизм Рахманинова и его поэма «Колокола» 93
- Некоторые черты музыкального синтаксиса Уз. Гаджибекова 104
- Новые тенденции в детской музыке 111
- Книга о Чайковском 118
- Функциональность и музыкальная форма 122
- Коротко о книгах 127
- На музыкальной орбите 131
- Краткие сообщения 136
- Памяти Пауля Клецки 136
- Смотр патриотической песни 137
- В Союзах композиторов 138
- Премьеры 139
- Вильнюсский квартет 140
- Зрелый мастер 141
- Поздравляем с юбилеем! 142
- «С чувством великого поклонения» 145
- События, факты 147
- На белгородской радиоволне 148
- Памяти ушедших 148