Выпуск № 6 (415) | 1973 - страница 67

1972 года созвал в Праге учредительный съезд Союза. Его делегатами были композиторы, исполнители, критики и публицисты. На съезде присутствовали члены партийно-правительственной делегации, а также работники Министерства культуры, Чешского музыкального фонда, творческих Союзов и общественных организаций, представители печати, радио, телевидения.

С отчетным докладом выступил Л. Железный. В дискуссии приняли участие О. Ференци, Л. Кубик, Ц. Когоутек, А. Когоут и другие ораторы.

Были утверждены дополнения и уточнения, внесенные в устав Союза, а также состав Центрального комитета, контрольной и ревизионной комиссий.

Участники съезда направили приветственные письма в адрес Центрального Комитета КПЧ, Союза словацких композиторов, Союза советских композиторов и других композиторских Союзов социалистических стран.

Состоялось первое заседание Центрального комитета Союза чешских композиторов и концертных исполнителей. Председателем избран Л. Железный, его заместителями стали Д. Балогова, К. Горкий и Й. Матей. Генеральным секретарем Союза утвержден В. Кучера.

БЕЛЬГИЯ

Как сообщает наш бельгийский корреспондент Н. Кох-Мартен, в начале нынешнего года в Брюсселе проходил Пятый бьеннале современной музыки. Среди многих сочинений, прозвучавших там, были и «Моменты» Карла Гейнца Штокгаузена. Он представил последнюю редакцию своего произведения, над которым работал начиная с 1962 года (не исключено, что оно будет подвергнуто дальнейшим изменениям). В «Моментах», написанных для сопрано, четырех хоровых групп и тринадцати инструментов, композитор использует все, что звучит: всевозможные шумы, искаженные и окарикатуренные темы, обрывки мелодий, шарканье ногами, хлопанье в ладоши, щелканье пальцами и даже аплодисменты на эстраде. Нет в этом сочинении лишь настоящей музыки. Если после первой части, длящейся ровно час и наводнившей зал изобилием шума и скрежета, публика ощущала изрядное утомление и раздражение, то после второй, исполнявшейся пятьдесят минут, аудитория была окончательно «добита». Эта чудовищная лавина звуков, шумов, стуков и воплей, издаваемых солисткой Глорией Дэви, сопровождалась пением хора на тексты из «Ветхого Завета», «Сексуальной жизни дикарей» Бронислава Малиновского, поэм Уильяма Блейка; впрочем, слова, произносимые хором, были абсолютно неразличимы...

США

«Черные в Америке не имеют ничего, кроме своего таланта», — говорят американские негры. Впрочем, и это далеко не всегда может служить им гарантией жизненного успеха. Сколько выдающихся «черных» музыкантов так и не смогли пробиться сквозь злобные барьеры расовой дискриминации, наглухо закрывающей все двери на большую концертную эстраду, на оперную сцену.

На долю негритянских артистов оставлена только одна область — так называемая «развлекательная индустрия», особый род процветающего бизнеса, нещадно эксплуатирующего всех, кто попадает в сферу его влияния. Тем не менее даже откровенно расистски настроенные историки искусств признают бесспорный приоритет негритянского народа в создании современной джазовой музыки, составляющей законную гордость Америки.

«Мы создали свою музыку, она понравилась белым, они стали ей подражать. И вот она уже перестала быть нашей. Белые ее у нас отняли...» — так говорит известный негритянский саксофонист и композитор Джон Колтрэйн.

Подтверждений тому — достаточно. В качестве примера можно привести талантливого негритянского композитора Скотта Джэплина и трагическую судьбу его оперы «Тримониша». Скотт Джэплин, известный в свое время автор популярных танцевальных пьес, прозванный «королем рэг-тайма», после смерти был полностью забыт. И лишь спустя более чем шестьдесят лет его опера впервые увидела сцену. Постановку осуществила группа негритянских артистов в Атланте в 1972 году. Премьера «Тримониши» стала радостным событием для любителей искусства и собрала обширную негритянскую аудиторию со всех концов Америки.

Оперой дирижировал Роберт Шоу — музыкант, хорошо известный советским слушателям. Главные роли пели профессиональные артисты, хор же был составлен из негритянских студентов местного университета и общества любителей пения. Спектакль был сыгран дважды и оба раза прошел с Громадным успехом. Однако в Прессе «белой» Америки это событие не нашло отклика, лишь небольшие заметки промелькнули в специальных музыкальных журналах.

Несколько слов об этой опере. Сюжет ее достаточно символичен и разработан в жанре легенды. Действие происходит вскоре после окончания гражданской войны в Америке. Тримониша — имя девушки, ребенком найденной в лесу. Ей удалось получить образование, и поэтому она становится вождем освобожденных от рабства негров.

Здесь затронута большая тема, всегда волновавшая Джэплина: он верил, что только при помощи образования угнетенный народ получит орудие для борьбы с невежеством, суеверием и расовой нетерпимостью.

В опере двадцать семь номеров, включая увертюру, инструментальные прелюдии ко второму и третьему актам, арии, ансамбли, хоры, речитативы и большие хореографические эпизоды. Музыкальный язык сочинения отражает влияние стиля рэг-тайма, но это определение отнюдь не исчерпывающее. По мнению американских критиков, откликнувшихся на премьеру, «Тримониша» талантливо развивает национальные традиции негритянского искусства.

Несмотря на это, упомянутые два спектакля, увы, стали единственными, партитура оперы вновь обречена на забвение.

СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА И МУЗЫКАНТЫ НА ЭСТРАДАХ И СЦЕНАХ МИРА

Польша

В концертах Национальной филармонии в Варшаве принял участие пианист А. Скавронский, исполнивший неизвестную в Польше Токкату для фортепиано с оркестром Респиги. По мнению рецензента журнала «Ruch muzychny», «пианист сразу заявил о себе как музыкант с ярко выраженной, очень интересной творческой индивидуальностью... В его исполнении прежде всего обращает внимание изысканная, непогрешимая виртуозность и необыкновенно широкие возможности в области звуковых красок».

А. Скавронский выступил также в Кракове, где сыграл Концерт b-moll Чайковского с оркестром Краковской филармонии под управлением итальянского дирижера Э. Демори.

Румыния

В исполнении Симфонического оркестра Бухарестской филармонии имени Дж. Энеску впервые прозвучала Третья симфония («Гимн природе») Н. Сидельникова для смешанного хора, двух фортепиано и оркестра. Дирижировал Мирча Кристеску.

В беседе с корреспондентом журнала «Contemporanul» он подчеркнул, что Н. Сидельников продолжает традиции русской классики, что его музыка «экспрессивна, обладает особой силой».

«Вдохновленный идеями “Диалектики природы” Энгельса, — пишет рецензент концерта Г. Константинеску, — композитор написал произведение, которое по доступности мелодии и ритма напоминает Орфа, а по настроению, особенно заключительной части, Генделя». Критик видит большую заслугу композитора в том, что он «рассказал просто о великой, всегда новой и страстной правде».

ГДР

Кульминацией Четвертого Международного музыкального бьеннале в Берлине называет немецкий критик X. Герлах выступления советских артистов. «Большой симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Г. Рождественского, — пишет она, — привез интереснейшую и содержательнейшую программу; игра этого коллектива безраздельно покорила публику. В каждом произведении оркестр демонстрировал сочетание высокой музыкальной одухотворенности со скрупулезной отделкой мельчайших деталей. Прозвучали “Размышления на темы Барлаха” Удо Циммермана для камерного оркестра, Вторая симфония Г. Канчели. Большое впечатление произвел Первый виолончельный концерт Д. Шостаковича, исполненный М. Хомицером в присутствии автора. В заключение программы прозвучала романтическая музыка Р. Щедрина “Анна Каренина”. Роман Толстого, — пишет критик, — без сомнения, популярнейшее у нас произведение русской литературы, и поэтому не понадобилось никаких аннотаций, чтобы почувствовать в возвышенно-поэтической музыке трагические переживания Анны; наибольшее впечатление произвел финал.

Огромный успех имела блестящая премьера “Катерины Измайловой” в постановке берлинского театра “Staatsoper” с Евой Марией Штраусовой в заглавной партии.

На следующий день после этого исторического события берлинская аудитория впервые встретилась с композитором Р. Щедриным, вызвавшим общий восторг великолепным исполнением своего Второго фортепианного концерта».

По словам Герлах, незабываемым было выступление оркестра Дрезденской государственной капеллы под управлением Ю. Симонова, сыгравшего сюиту Стравинского «Жар-птица» и новую, Седьмую симфонию Фрица Гайслера.

Франция

Гастроли Майи Плисецкой в Парижском Дворце спорта, проходившие нынешней зимой, стали подлинным событием театрального сезона во Франции. Впервые в истории советско-французских культурных связей (этот факт, который отмечен в ряде парижских и марсельских газет) наша балерина выступила вместе с организованным два года назад «Марсельским балетом» Ролана Пети. Выдающийся современный хореограф специально для Плисецкой поставил на музыку Второй и Пятой симфоний Малера трехчастный балет «Гибель Розы», навеянный поэзией Уильяма Блейка. Спектакль с участием прославленной балерины широко освещался как во французской прессе, так и в газетах Италии, США и других стран.

«Великая звезда Большого Майя Плисецкая изумительна в своем изяществе и поэтичности. Не видишь ничего, кроме нее... Ее adagio с Руди Брийансом длит-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

БЕЛЬГИЯ

США

СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА И МУЗЫКАНТЫ НА ЭСТРАДАХ И СЦЕНАХ МИРА

Польша

Румыния

ГДР

Франция

Содержание