Выпуск № 6 | 1973 (415)

НА ЮБИЛЕЙНЫХ ВЕЧЕРАХ

Зрелый мастер

Юрию Абрамовичу Левитину исполнилось 60 лет. Кажется, только что он был многообещающим студентом в классе Д. Шостаковича, а теперь это зрелый и яркий мастер.

Хочу поделиться некоторыми наблюдениями, которые накопились за тридцать лет общения с моим товарищем и коллегой. Меня покоряет в творчестве композитора умение подчинить свое безграничное мастерство той или иной художественной задаче. Он великолепно знает, как распределить элементы музыкальной ткани, чтобы они предстали самым выигрышным образом. В сочинении он рационален, дисциплинирован, предельно ограничивает себя в выборе средств выражения, стараясь минимуму нот придать максимум содержания. Он неустанен в поисках обновления гармонии, полифонии, тембров, инструментальной фактуры, в расширении рамок формы классического сонатного цикла. Обладая громадной эрудицией, он понимает все новейшие веяния и трезво относится к ним. Ему свойственны живой интерес к работе других композиторов, сочувственное отношение к опытам молодежи, строгая критическая проверка собственной композиторской работы.

За многие годы деятельности Левитин добился крупных успехов в разных жанрах, и что бы ни звучало с экрана, с эстрады, со сцены: музыка к фильму, песни, соната, оратория — все будет отмечено печатью таланта и масштабности. А какой размах: от оратории «Отчизна» и киноэпопеи «Освобождение» до Сонаты для контрабаса solo, от «Реквиема» до сатирической оперы и т. д. и т. п.

В авторском концерте Левитина в зале Всесоюзного Дома композиторов было представлено много прекрасной музыки в камерном жанре. Ощущалась на этом вечере какая-то удивительная нить, связывающая эстраду с аудиторией. Возможно, публики могло быть и больше, но та, которая присутствовала, пришла слушать музыку Левитина, ибо она ей близка, и отсюда теплота и единение искусства с аудиторией. Специалисты должны бы заняться анализом квартетного письма композитора. Мне кажется необычайным, сочетание академичности формы цикла в двух прослушанных квартетах (Девятом и Десятом) с мелодическим, гармоническим языком, с полифонической структурой, свободными от каких-либо слуховых ассоциаций. Это своеобразный сплав, где музыка льется по привычному формальному руслу, где улавливание ее драматургии не представляет трудности, зато содержание полно неожиданных, неведомых красот, поворотов, которые требуют неослабного внимания. Это квартеты зрелого мастера, которому есть что сказать и который говорит оригинально, лапидарно, доходчиво.

Соната для виолончели и фортепиано написана гораздо раньше. В ней откровенней эмоциональный заряд, она лишена той доли аскетизма, что порождается годами, когда зрелость и мудрость тормозят романтический порыв и броскость. Сочинение чрезвычайно ярко по материалу, насыщено песенностыо, его части и эпизоды контрастны. Виолончель и фортепиано так проникают в ткань друг друга, что ансамбль звучит как один инструмент. Во всей сонате явственно ощутимы нити, связывающие ее с музыкой Брамса и Шостаковича, любовно переосмысленной автором.

Глубоко своеобычна Сонатина для скрипки и фортепиано. В ней поражает свобода лепки материала. Произведение полно артистизма и виртуозности, что не мешает ему быть трогательным, глубоко трепетным.

В концерте, кроме нескольких романсов на стихи Бёрнса, прелестно прозвучала Пьеса для вибрафона, маримбы и фортепиано. В ней мы обнаружили, что Левитин может сочинять и в сверхсовременной манере, ибо если человек талантлив, то к каким бы средствам выражения он ни прибегал — результат всегда будет художественным. Если же композитору нечего сказать, никакой арсенал самых новомодных изобретений не спасет его от неудачи. В этом мы, увы, часто убеждались и убеждаемся.

После концерта я ушел в приподнятом настроении. В этом показе сочинений одного жанра порадовало разнообразие почерка, умение придать каждой работе только ей присущее, определенное настроение. А ведь бывает порой, что почти двухчасовая музыкальная конфронтация какого-нибудь автора утомляет нас однообразием.

Хочется пожелать Юрию Абрамовичу Левитину новых сочинений, а нам, слушателям, более частых встреч с его талантливым искусством.

М. Вайнберг

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

...60 лет музыковеду, доктору искусствоведения, профессору Александру Дмитриевичу Алексееву

...60 лет композитору, народному артисту Грузинской ССР, профессору Ревазу Кондратьевичу Габичвадзе

...60 лет композитору, народному артисту СССР, лауреату Государственных премий СССР, профессору Тихону Николаевичу Хренникову

...50 лет композитору Григорию Михайловичу Шантырю


ПРЕМЬЕРЫ

В Новосибирском оперном театре увидел свет рампы балет «Девушка и смерть» украинского композитора Г. Жуковского (по мотивам одноименной сказки М. Горького). Дирижер В. Коваленко, балетмейстер И. Есаулов, художник А. Морозов. В заглавной партии выступили Т. Чмарак и Т. Беспалько.

Девушка — Т. Чмарак, Парень —
А. Балабанов, Смерть — И. Диденко

 

На сцене Азербайджанского театра оперы и балета имени Ахундова прошла премьера новой оперы Э. Багирова «Айгюн» (либретто автора по одноименной поэме С. Вургуна). В постановке приняли участие дирижер Р. Абдуллаев, режиссеры А. Усубов и Ф. Султанов, художник А. Фаталиев, хормейстеры Б. Векилева и М. Садыхова, балетмейстер Н. Назирова. В спектакле заняты Д. Бабаева, А. Ахвердиев, А. Меликов, Ф. Мехтиев, С. Магерамова.

 

Премьера музыкальной комедии Р. Гаджиева «Ромео, мой сосед» состоялась в Новосибирском театре оперетты. Дирижер Б. Цигельман, режиссер A. Мовчан, художник С. Болле. В главных ролях — Г. Гроссман, B. Жалнин, И. Никитина, М. Оджубейская, Ю. Цыганков, В. Тихонов, В. Одинцов, А. Ореховский, М. Аврорская, А. Помещикова и другие.

А. Ладыженская — Нонна
«Ромео, мой сосед»

 

На сцене Свердловского театра оперы и балета имени Луначарского впервые прозвучала опера 3. Палиашвили «Даиси». Дирижер К. Тихонов, режиссер М. Минский, художник Н. Ситников, танцы поставил грузинский хореограф Б. Монавардисашвили.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет