СОБЫТИЯ, ФАКТЫ

Юбилей квартета

Исполнилось десять лет струнному квартету Союза композиторов БССР. В его составе — Ю. Гершович (первая скрипка), П. Володарский (вторая скрипка), В. Баткина (альт), Н. Щербаков (виолончель). Последний возглавляет коллектив. За годы своей деятельности музыканты дали около четырехсот концертов. Они выступали по радио и телевидению, на «музыкальных средах» в Союзе композиторов БССР, на пленумах и съездах композиторов, на творческих встречах с литовскими, молдавскими, чувашскими авторами, в концертах Недель болгарской, венгерской музыки, в цехах минских заводов. Квартет гастролировал в Витебске, Барановичах, Молодечно, Слуцке; совершил поездку на Камчатку, где провел тридцать концертов для пограничников, рыбаков,колхозников.

В репертуаре квартета около ста сочинений русской и зарубежной классики и советских авторов. Немало в нем и работ белорусских композиторов. За последние десять лет в республике создано около тридцати произведений для квартета.

Юбилею струнного квартета был посвящен вечер в зале Союза композиторов Белоруссии, привлекший многих любителей камерной музыки. Прозвучали сочинения Грига, Д. Каминского. Впервые был исполнен Второй квартет К. Тесакова.

Е. Ракова

В зале особняка МИД СССР состоялась встреча глав дипломатических представительств с группой музыкантов. Среди участников встречи были композиторы А. Пахмутова, К. Хачатурян, Я. Френкель. В небольшой концертной программе прозвучала Виолончельная соната К. Хачатуряна, сыгранная В. Яглинг, песни А. Пахмутовой, которые пела М. Кристалинская (в обоих случаях аккомпанировали авторы). В заключение вечера Я. Френкель исполнил свои песни.

Е. Панич

Более 900 мальчиков и девочек занимаются сегодня в двух музыкальных школах Кустаная по классу фортепиано, виолончели, скрипки, баяна, духовых и народных инструментов. А тридцать лет назад в четырех классах первой городской музыкальной школы, разместившейся в небольшом доме, училось не более сотни ребят. За прошедшие годы, как отмечалось на юбилейном вечере, посвященном ее тридцатилетию, не только увеличилось число учеников, но и заметно повысился уровень преподавания, улучшилась успеваемость юных музыкантов.

Юбилейный вечер и концерт учащихся школы стали событием в культурной жизни города. Особенный успех имело выступление ансамбля скрипачей, который организован год назад преподавателем Л. Шапко. В коллективе участвуют ребята девяти — четырнадцати лет. За год они подготовили и исполнили произведения Вебера, Брамса, Шостаковича и других авторов.

В. Воронин

В Малом зале Всесоюзного Дома композиторов состоялся вечер чешской и словацкой современной музыки (к 25-летию победы трудящихся Чехословакии над реакцией в феврале 1948 года). Организаторы вечера — Иностранная комиссия Союза композиторов СССР, музыкальная секция Общества советско-чехословацкой дружбы и Всесоюзный Дом композиторов. Вступительное слово произнес Л. Гинзбург. Он рассказал о произведениях, включенных в программу вечера, и о творческом облике их авторов. Затем в механической записи прозвучало несколько сочинений последних лет: увертюра И. Пайэра «Canto festivo», написанная к 50-летию образования Коммунистической партии Чехословакии, три хора Я. Циккера («Вылетел сокол», «Когда мы пойдем на войну», «Когда меня сватали»), Симфония в трех частях Л. Железного, две части из хорового цикла «О человеке» Э. Сухоня («Так странно» и «На гулянии»), концертный цикл В. Кучеры «Дневник памяти Че Гевары» для гитары соло и финал из Партиты для камерного оркестра О. Ференци.

В. Егорова

Очередное заседание философско-эстетического кружка при кафедре марксизма-ленинизма Ленинградской консерватории было посвящено выдающемуся советскому эстетику Аршаку Абгаровичу Адамяну.

А. Адамян получил образование юриста в Ленинградском университете, а много позже — с 1936 по 1943 год — работал в Институте искусствознания (ныне Институт театра, музыки и кинематографии) и в консерватории, где вел созданный им впервые в Советском Союзе курс истории эстетических учений.

Доклад о деятельности Адамяна и значении ее в развитии советской мысли об искусстве сделала аспирантка консерватории С. Саркисян. С воспоминаниями об Адамяне выступили педагоги Ленинградской консерватории Е. Орлова, А. Дмитриев, Г. Тигранов.

В заключение научный руководитель философско-эстетического кружка А. Фарбштейн обратил внимание на заслуги А. Адамяна в теоретической разработке актуальных проблем марксистско-ленинского учения об искусстве.

С. С.

На Белгородской радиоволне

Вот уже несколько лет мелодичные позывные редакции передач по культуре и искусству (редактор Д. Башвинова) приглашают к репродукторам радиослушателей, чтобы познакомить их с многообразной культурной жизнью области. Издавна Белгородщина славится своими самодеятельными хорами и оркестрами. Пропаганда лучших коллективов — одна из главных задач редакции. В фонотеке радио хранится около четырехсот записей обрядовых, свадебных песен, инструментальных наигрышей. Они звучат в таких передачах, как «Клад в тридцать сказок» (о хоре села Мало-Быково), «В свободный час?» (о хоре корочанского колхоза «Рассвет»), «Переливчатые струны» (об оркестре народных инструментов села Безымено), «Краски земли в песнях народных» (рассказ о фольклорных коллективах области), «Слушает Ворскла песни...». Сельской художественной самодеятель, по сети уделяется основное внимание в передачах литературно-музыкального альманаха «Наши голоса». Программы еженедельных передач «От мелодии к мелодии», «Для вас, сельские труженики», «Музыкальный четверг» составляются по письмам радиослушателей. Эти программы включаю песни, причем редакция выбирает в основном произведения гражданские, патриотические. Из классического репертуара чаще звучат сочинения малых форм: сюиты Д. Шостаковича и С. Прокофьева из музыки к кинофильмам, романсы, пьесы. Ограниченность времени передач (всего 50 минут «чистой» музыки в неделю) не позволяет передавать большие симфонические и оперные полотна целиком — они исполняются фрагментарно.

О работе учреждений культуры, детских музыкальных школ и училищ, о театральных постановках рассказывается в передаче «Экран культурной жизни», которая выходит в эфир каждое воскресенье и каждый вторник. На страницах «Экрана» выступают работники управления культуры, руководители художественной самодеятельности.

Дальнейший успех работы редакции зависит от того, насколько плодотворными будут поиски новых форм передач, новых контактов со слушателями. Музыкальное воспитание последних не может быть ограничено только народной музыкой. Нужно не только удовлетворять запросы аудитории, но и развивать ее. Здесь большую помощь могли бы оказать преподаватели музыкального училища, с которыми радио поддерживает пока эпизодическую связь. Более плодотворными должны быть и контакты с местной филармонией.

Э. Пудовочкин

ПАМЯТИ УШЕДШИХ

И. А. ВИЛЕНСКИЙ

После продолжительном болезни на семьдесят седьмом году жизни ушел от нас заслуженный деятель искусств УССР Илья Аркадьевич Виленский, долгие годы бывший председателем военно-шефской комиссии Союза композиторов УССР. Илья Аркадьевич Виленский родился 14 марта 1896 года в Кременчуге и с детских лет полюбил украинские песни. В 1914 году поступил в Петербургскую консерваторию в классы — А. Винтлера (фортепиано) и В. Калафати (композиция). В 1919 году Виленский добровольно вступил в Красную Армию. После окончания гражданской войны началась его активная творческая и музыкально-общественная деятельность. С его участием были созданы театр Красной Армии в Харькове, Театр юного зрителя в Киеве. Став затем директором Киевской третьей музыкальной школы, Виленский выискивал талантливых людей из народа. Так, им был найден будущий народный артист УССР А. Филиппенко. Когда на Украине был организован Оргкомитет композиторов, Виленский вошел в число его руководителей в качестве заместителя председателя правления. Все эти годы он активно занимался композиторским трудом, написал две детские оперы («Ивасик-Телесик» и «Конек-Горбоконик»), симфонические Украинскую сюиту и Танец, ряд пьес для фортепиано и струнного квартета, музыку ко многим драматическим спектаклям и кинофильмам. Началась Великая Отечественная война, и он снова надел серую шинель, прошагав тысячи километров фронтовых дорог. Но музыку продолжал сочинять. В это время появились его «Песня о Щорсе», «О Ковпаке», «Песня 36-й дивизии», один из лучших песенных образцов времени Отечественной войны — «Моя Украина». Среди произведений, написанных в послевоенный период, особенно выделяются песня «Волей партии», а также вокальные произведения на слова Беранже.

Л. Т. АТОВМЬЯН

16 января сего года умер композитор Левон Тадевосович Атовмьян.

Л. Т. Атовмьян родился 25 мая 1901 года в Ашхабаде. В 1916 году он поступил в Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества, где учился по классу виолончели у В. Кубацкого. В 1919 году Атовмьян ушел добровольцем в Красную Армию, с которой прошел всю гражданскую войну. В 1920 году он вступил в Коммунистическую партию. Еще находясь в армии (до 1929 года), в течение трех лет — с 1926 по 1929 — он занимался теоретическими предметами под руководством С. Паниева (в Тифлисе).

В 1929 году Атовмьян приехал в Москву. Здесь началась его творческая деятельность. Он — автор ряда фортепианных пьес, романсов, переложений и сюит из произведений русских и советских композиторов. Но самой большой его привязанностью был театр. Среди его работ в этом жанре — музыка к спектаклям «Бахчисарайский фонтан» Пушкина (Ашхабад, 1937), «Школа неплательщиков» Вернейля (Москва, 1935), «Русские люди» К. Симонова (Москва, 1943).

В течение тридцати с лишним лет Атовмьян вел большую организаторскую и административную работу в области искусства, будучи секретарем секции композито-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка