НОТОГРАФИЯ И БИБЛИОГРАФИЯ

Н. Копчевский

Новые тенденции в детской музыке

В наше время, кажется, никто уже не сомневается в том, что ребенок — личность духовно богатая, способная к самостоятельному мышлению, всестороннему развитию, к восприятию очень широкого круга явлений. Но если в преподавании общеобразовательных дисциплин уже наметились важные качественные сдвиги и указанные особенности детской психики принимаются в расчет, то в системе профессионального обучения музыке нужны серьезные преобразования, которые должны затронуть самые различные стороны, в частности слуховое воспитание¹. Разумеется, и сейчас в практике наших лучших педагогов основным стимулом при обучении юных музыкантов является яркий слуховой образ. Однако в большинстве случаев работа над совершенствованием слуха в классе по специальности (в дальнейшем будет идти речь об учениках-пианистах) все еще недостаточна. В результате диапазон охватываемых учебным процессом творческих явлений значительно уже того, что ученик способен постичь. Это искусственно обедняет его «интонационное развитие» как раз в том возрасте, когда ребенок в наивысшей степени восприимчив ко всему новому.

Естественно, многое здесь зависит от репертуара. Не оспаривая фундаментального значения классики, необходимо вновь и вновь подчеркнуть роль современного искусства в становлении молодого художника. К сожалению, в нашей детской музыке наряду с непревзойденными шедеврами немало чисто «инерционного» материала, который воспитывает ученика в стандартных формулах ладового тяготения, ритма, конструкции, не приучая его мыслить творчески, думать, переживать. И очень отрадно, что подобная инерция в последнее время все чаще преодолевается. В этой связи большой интерес представляют четыре сборника, которые вышли в свет в разные годы и принадлежат композиторам рождения 30-х годов: «Саввушкина флейта» Н. Сидельникова (25 пьес, М., 1970), «Двенадцать маленьких пьес» Г. Окунева (Л., 1966), «Музыкальные

_________

¹На страницах журнала эта тема много раз подробно обсуждалась.

игрушки» С. Губайдулиной (14 пьес, М., 1971²) и «Детская тетрадь» Ю. Буцко (М., 1972³); последний сборник — часть более крупного цикла «Пасторали», состоящего из 26 пьес.

При всем различии названных авторов, их объединяет потребность поделиться с детьми лучшим, что они сами имеют.

Внешне, «сюжетно» сборник «Саввушкина флейта» Н. Сидельникова частично перекликается с такими циклами, как, например, «Детский альбом» Чайковского или «Детская музыка» С. Прокофьева: если там прослеживается день ребенка с утра до вечера, то здесь рисуются различные события из его летней жизни.

По музыкальному материалу многие номера близки русской народной тематике, что подчеркивает близость автора традиции отечественного искусства.

Своеобразие ощущается уже в первой пьесе, «Саввушкина флейта», в основе которой — мелодия типа свирельного наигрыша (несколько напоминающая начальные такты «Весны священной» Стравинского), ритмически причудливая, с триолями, форшлагами; фактура несложная, характерны долгие, гудящие, выдержанные звуки в басу, спокойное движение подголоска:

Пьеса благодаря своей яркой образности ставит перед учеником интересные звуковые и ритмические задания, приучает прослушивать «инструментовку» каждого голоса. Из-за ладовой специфичности (обилие увеличенных интервалов, например увеличенной кварты) тема отличается особой выпуклостью, что облегчает ученику восприятие голосов во всех их сплетениях.

Наигрыш иного типа представлен в № 13, «Пастушок». Большинство его звеньев (каждое по отдельности) укладывается в пентатонный звукоряд. Общее ладовое наклонение — дорийское. Примечательны и «интермедии» между частями наигрыша — здесь применены не только аккорды, но и совершенно непривычные для педагогической практики созвучия, захватывающие целую гроздь нот, — кластеры:

В данном контексте — и это очень важно для развития колористического слуха молодых пианистов — созвучия, насыщенные резкими диссонансами, производят впечатление мягкой краски. Это как бы передача вздохов и шорохов природы, образующих оригинальный аккомпанемент пастушьему наигрышу (можно по аналогии вспомнить то впечатление, которое вызывает в картинах художников-импрессионистов соединение цветов, казалось бы, не сочетаемых ни по каким канонам).

Также интересно использованы диссонансы для создания умиротворенного настроения в финале сборника — № 25, «Ночь приносит сны» (кстати, пентатоника в ведущем голосе также подчеркивает родство с «Пастушком»). Мерность движения, секвентность мелодии, плавные гармонические сопоставления придают пьесе характер колыбельной.

Яркую театральную сценку представляет собой № 8, «В цирке». В подражание фальшивящим духовым инструментам здесь вместо октавных повторений звуков все время делаются скачки на септиму. В гармонии аналогичную функцию выполняет неожиданный сдвиг из C-dur’a в Des-dur. Аккордовое сопровождение насыщено резкими «кляксами» вплоть до того, что «туш» в середине пьесы имитируется кластерами, а в кадансе пьесы юмористически используется формула «задержание-разрешение» (диссонанс переходит в диссонанс). Таким образом, «разрешение» носит тут чисто динамический характер и достигается просто более тихим исполнением второго аккорда. Примечательно, что эта музыка, воссоздающая картину шумного безудержного веселья, включена композитором в цирковую сцену кинофильма «Три толстяка».

Как мы уже отмечали, в №№ 1, 13, 25 встречались наигрыши, близкие фольклору. Несколько по-иному развиты элементы народной музыки в №№ 5 («Новгородский мужичок») и 22 («За рекой поют частушки»). В первую очередь нужно отметить использование вариантности. Крайние части в № 5 изложены в верхнем регистре: звучание напоминает дуэт народных духовых типа свирелей, жалеек.

_________

² Опубликованы в сборнике «Детские пьесы советских композиторов для фортепиано». Выпуск II.

³ Опубликована в сборнике «Детские пьесы советских композиторов для фортепиано». Выпуск IV.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НОТОГРАФИЯ И БИБЛИОГРАФИЯ

Н. Копчевский

Новые тенденции в детской музыке

Содержание