Выпуск № 6 (415) | 1973 - страница 57

Варьирование здесь нарочито примитивно (например, во втором и третьем тактах пунктирный ритм сменяется сплошным движением шестнадцатыми, опевающими основные звуки мелодии). В среднем разделе отметим выразительный верхний подголосок. Пьеса воспитывает чувство колорита, приучает выявлять тембральность фортепианного звучания. В № 22 с большой тонкостью варьируется певучая мелодия. Осуществляется это в числе прочих и гармоническими средствами: во втором «куплете» сопровождение сдвигается на полтона вверх (при этом сохраняются те же гармонические функции, что и в первом), образуется очень красочное битональное сочетание E-dur — F-dur.

Политональность лежит и в основе пьесы № 20, «Облака и море». На колышущемся звуковом фоне, ассоциирующемся с мерными всплесками волн (остинатная фигура в Es-dur), слышны восходящие фразы последовательно в C-dur, D-dur — до G-dur. В этой пьесе ученик знакомится с интересным педальным эффектом: вся ликующе-звенящая вторая половина пьесы проходит в Es-dur на органном пункте b. На этой полупедали можно добиться довольно чистого, несмазанного звучания аккордовых последовательностей. Очень важно, чтобы последние ноты фигурации естественно «вплыли» в сложный комплекс: в басу b (доминанта Es-dur), в середине — доминантсептаккорд D-dur’a, вверху — разложенное тоническое трезвучие той же тональности; эти три как бы свободно парящих слоя естественно соединяются в завершающем аккорде.

Сборник пьес Г. Окунева можно расчленить на три раздела. В первом из них композитор обращается к природе («Цветок», «Родник», «Лесная глушь», «Тишина»), во втором — к внутреннему состоянию героя цикла («Угроза», «Радость», «Гримасы», «Грусть», «Упрямство»), и, наконец, пьесы последнего раздела посвящены передаче внешних впечатлений («Маленькая балерина», «Незаведенные часы», «Эстафета»)⁴.

Один из существенных недостатков воспитания музыкантов связан с тем, что ученик очень быстро и прочно приучается к периодическим метрам, квадратной структуре, а это часто ведет к схематизации его мышления. Еще Асафьев говорил, что «музыку слушают многие, а слышат — немногие». Возвратиться к непредвзятому «наивному» восприятию, постоянно освежать его — вот одна из основных задач педагога.

Пьесы Г. Окунева могут помочь в этом отношении. В них слушатель почти зримо ощущает процессы возникновения и роста звукового материала. Особенно наглядно это проявляется в «Цветке» (№ 1). Мелодический язык отличается скульптурной пластичностью интонаций, «осязанием» каждого интервала. Весьма поучительно проследить за развертыванием темы:

Прим. 3

Примечательно, что перед каждым скачком в мелодии есть остановки (обусловливающие смену двухдольного метра на трехдольный); композитор мыслит как бы вокально. Большую роль играют варьирование мелодики и постоянная перекраска интервалов.

Таким образом, именно живое развитие интонаций обусловливает ритмическое дыхание и саму форму пьесы — внешне очень свободную, а на самом деле строго детерминированную. Подобное развитие напоминает естественный рост самого цветка. Используя поэтическую метафору, можно сказать, что автор обладает даром «слышать, как трава растет». Изучение такой музыки может послужить толчком и для собственного творчества ученика. На примере этой же пьесы можно продемонстрировать начинающему пианисту, насколько важна экономия материала, умение реализовать возможности каждой интонации.

В «Тишине» (№ 4) композитор сумел услышать, кажется, спокойствие самой природы. Наряду со звукоизобразительными форшлагами, вызывающими конкретные психологические ассоциации (пение птиц в лесу еще больше подчеркивает окружающую тишину и покой), сама мелодика этой пьесы такова, что каждый интервал воспринимается как нечто хрупкое, требующее внимательного вслушивания.

_________

⁴ Большая часть этих пьес намечена к переизданию в новом сборнике Г. Окунева «Радуга», построенном по принципу нарастания трудности и снабженном авторскими комментариями, которые подводят ученика к пониманию музыкального языка и структуры пьес.

Второй раздел цикла, как уже говорилось, целиком связан с самим героем цикла и содержит зарисовки его психологических состояний. В основу пьесы «Грусть» (№ 8) положена сосредоточенно-распевная мелодия. Развитие строится на постоянном варьировании. Соединение однотерцовых тональностей (верхний голос идет в e-moll, нижний — в Es-dur) постоянно создает «щемящие» звукосочетания.

Совершенно иные приемы использованы в остроумных, воздушных «Гримасах» (№ 7). Здесь все построено на легких перебросах звуков мелодии. В неожиданных ладовых смещениях и проявляется шутливое гримасничанье героя. Для правильного исполнения этой пьесы важно, чтобы ученик не превратил ее в набор «стукалок», а преподнес пуантилистический рисунок во всей его тонкой образности.

Контрастные настроения находчиво и метко воплощены в остальных трех номерах этого раздела — «Угроза», «Радость» и «Упрямство».

Пьесы последнего раздела сборника демонстрируют большое ритмическое дарование автора, его чуткость к тончайшим изгибам мелодии, изобретательность в приемах варьирования.

В сборнике Г. Окунева все просто и одновременно — не просто. Фактура ясная, преобладает двухголосие или даже одноголосие («Гримасы»), чисто пианистических сложностей тоже почти нет. Но углубляясь в работу над произведением, ученик будет находить в нем все больше интересных, важных деталей, услышать и передать которые — увлекательная задача.

Цикл пьес С. Губайдулиной «Музыкальные игрушки» почти целиком посвяшен образам природы. В них переданы поэзия природы («Апрельский день», «Песня рыбака», «Лосиная поляна»), в частности пение птиц («Птичка-синичка», «Дятел»), воспроизводятся сказочно-бытовые сценки («Заводная гармошка», «Волшебная карусель», «Медведь-контрабасист и негритянка», «Снежные сани с бубенцами») и голоса природы, подчас навеянные «волшебными» сюжетами («Трубач в лесу», «Кузнец-колдун», «Эхо», «Барабанщик», «Лесные музыканты»). Автор как бы с натуры запечатлел здесь шум леса, птичьи напевы и эхо. Естественно, что главная прелесть цикла — свежее фортепианное звучание. О музыке такого рода прекрасно сказал почти 70 лет назад Дебюсси: «Шум моря, изгиб какой-то линии горизонта, ветер в листве, крик птицы откладывают в нас разнообразные впечатления. И вдруг, ни в малейшей степени не спрашивая нашего согласия, одно из этих воспоминаний изливается из нас и выражается языком музыки. Оно несет в себе собственную гармонию, и какие бы усилия к этому ни приложить, никогда не удается найти гармонии ни более точной, ни более искренней. Только таким образом, сердце, предназначенное для музыки, совершает самые прекрасные открытия...»⁵.

Посмотрим же, как «звучит природа» в цикле С. Губайдулиной. «Песня рыбака» строится на повторении одной и той же безыскусственной мелодической фразы, очень похожей на народную; она как бы напевается вполголоса, постоянно варьируясь. Фон этой мелодии тоже ассоциируется с фольклором — это «натуральные» звучания квинт. В № 10 («Лосиная поляна») линеарное развитие двух голосов требует «осязания» каждого интервала и точной «инструментовки». В № 5 («Апрельский день») сложная по интонационному строю мелодия вначале развивается одноголосно:

Allegretto

Эти музыкальные пейзажи при всей их необычности не оставят детей равнодушными, так как автор применила здесь некоторые принципы психологической звукоизобразительности, характерные, например, для кино и поэтому знакомые ребятам уже с раннего возраста.

В пьесах, запечатлевших пение птиц, композитор решительно порывает с «кукушечной» традицией детской музыки. Они полны звуковой и ритмической изобретательности и в этом отношении перекликаются с «Микроформами» югославского автора И. Лотки-Калинского и с циклом «Детские птицы» болгарина К. Илиева. № 7 («Птичка-синичка») требует развитого ритмического чувства: игра сложных сочетаний триолей, квинтолей и других ритмических групп должна соединять точность с почти импровизационной свободой. В № 9 («Дятел») все построено на повторении в причудливых ритмах ноты ля. Пьеса заставляет вслушиваться и в таинственное звучание долго тянущихся аккордов. Здесь ученик знакомится с интересным акустическим эффектом — созвучие в нижнем регистре в определенных слу-

_________

⁵ Клод Дебюсси. Статьи, рецензии, беседы. Л., 1964 с. 192.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 3

Содержание