вает у слушателя конкретные образные представления. Звуковая картина становится для него не только ясно слышимой, но и почти «зримой»: и в созданной композитором «симфонии» звучащего пространства, постепенно заполняемого перебором бубенцов-колокольчиков (оркестровое вступление), и в легко замечаемой слухом непрерывности движения, которое создается мельканием коротких попевок и интонаций, «игрой» ритмов и тембров, гармонических красок — при устойчивости в партитуре общих форм движения (фактура шестнадцатых!)10. Уже музыка вступления создает впечатление прилива и отлива звуковых волн. На этой волнообразности основан, кстати говоря, и весь динамический рельеф первой части поэмы. Он носит в общем «равнинный» характер, хотя и разнообразится периодически возникающими местными кульминациями — их можно назвать звуковыми «холмами» и «пригорками»11.
Центр тяжести здесь все же лежит не в области чистой изобразительности, а в общей поэтической атмосфере музыки. Она полна чувства душевной раскованности и свободы, того ощущения свежести и молодости, которое постепенно и становится доминирующим элементом в восприятии музыкально-поэтического целого — особенно с момента вступления голосов солиста и хора.
Здесь необходимо кратко сказать о строении первой части поэмы. Развернутое оркестровое вступление и сравнительно недлинное заключение окаймляют основную вокально-симфоническую трехчастную композицию. Ее общую середину составляет небольшой лирический, медленный по темпу эпизод. Необычно строение больших крайних частей: они формируются по принципу варьированной строфичности и состоят из пяти проведений главной темы 12.
Весь музыкальный тематизм первой части может быть классифицирован по признаку «инструментальности» или «вокальности» — то есть своей принадлежности по преимуществу к оркестровому или вокальному «пласту» партитуры. Они, как мы увидим, не разобщены. Самым непосредственным свидетельством их эстетического родства служит общность программного содержания обоих «пластов», единая направленность поэтических образов. Она обозначена уже в первых строках литературного текста: «Сани мчатся в ряд, колокольчики звенят».
Инструментальный тематизм выполняет главным образом изобразительную функцию. Сообразно с этим главенство здесь принадлежит фактурным, тембровым и гармоническим средствам. Первостепенное значение, например, в оркестровом вступлении имеют трелеобразные и раскачивающиеся фигурации-рисунки, недлинные восходящие гаммки. В тембровой же стороне — серебристые «перезвоны» фортепиано, арфы, челесты (часто к ним присоединяются колокольчики, треугольник); высокие и светлые по окраске регистры деревянных; легкие стаккатные звучности и воздушные флажолеты смычковых. Как яркие тембровые «мазки» использованы композитором звонкие «голоса» труб, густые и «басовитые» вступления низких медных инструментов. С момента введения хора звуковая палитра делается еще красочнее и богаче. Ее расцвечивают певческие голоса, звуковые словесные сочетания, смешанные вокально-инструментальные тембровые краски13.
_________
10 Впрочем, не стоит излишне увлекаться поисками в музыке прямого звукоизображения: очень многое в партитуре этой части — за исключением, пожалуй, мотивов колокольчиков — скорее «допускает», чем «требует» программной расшифровки (пользуюсь здесь формулировкой В. А. Цуккермана: см. его статью «Жемчужина русской лирики», «Советская музыка» 1965, № 1).
11 Лишь в конце всей части динамическое развитие приходит к своей главной и мощно развернутой кульминации.
12 Текучий характер музыкального развития затрудняет в ряде случаев точное указание границ строф. В основном их можно наметить в таком порядке: первая строфа (первое проведение темы) — «Сани мчатся в ряд» ([цифра] 11); вторая строфа — «Серебристым легким звоном» ([цифра] 12); третья — «О, как звонко, звонко, звонко» ([цифра] 14) — завершает экспозиционный раздел сложной трехчастной композиции; четвертая строфа — «Сани мчатся» (два такта после [цифры] 20) открывает репризу; пятая — «И мечтая, и блистая» ([цифра] 22) — развита очень широко, она почти разработочна и вливается в общую коду. Интересно отметить наличие небольшой середины развивающего характера между второй и третьей строфами. Вследствие этого первый раздел, как и вся большая трехчастная композиция, тоже приобретает очертания смешанной строфически-вариационной и, вместе с тем, трехчастной, формы. Для наглядности приведу следующую схему, в которой литерой «В» отмечена середина «малой» формы, а литерой «С» — середина «большой» формы:

13 Нельзя не отметить, хотя бы бегло, пленительные тонально-колористические моменты партитуры: мягкую игру светотени при отклонениях в минорную медианту или в VI ступень (например, c-moll [цифра] 4 или f-moll [цифра] 12); введение в бемольную тональную сферу ярких звуко-
В качестве основного тематически-образного «зерна» здесь следует выделить гармонически-интонационный комплекс «звона»: чередование рядом лежащих, мелодически сопряженных мажорного и минорного трезвучий. В общем звучании они нередко воспринимаются как одно мажорное трезвучие (метрически опорное) с добавленной сверху секундой — иными словами, слуховое восприятие фиксирует здесь натуральный шестизвучный «ряд» (гексахорд):

Другой тематический элемент звона — и тоже оркестровый — это раскачивающийся мотив валторн. Их гулкие «броски» приобретают специфический изобразительный характер благодаря общему музыкальному контексту: они появляются в окружении сложной, как бы насыщенной обертонами звучности, опирающейся на альтерированный малый нонаккорд и расцвеченной «звенящими» фигурами челесты, арфы и фортепиано, как бы «разлетающимися» пассажами струнных и деревянных ([цифры] 6 и 8). Преобразования валторнового мотива осуществляются средствами мелодического (и тембрового) вариирования:
2а Allegro
2b Allegro

2c Allegro

Вокальный тематизм — главным образом мелодический, жанрово-песенный. Он, как и следовало ожидать, не обладает столь же явной изобразительностью, хотя и не лишен ее вовсе, и в первую очередь определяет мягкую экспрессию, светлую одухотворенность музыки. Такова главная песенная тема солиста и хора «Сани мчатся в ряд, колокольчики звенят». Это — прелестная в своем простодушии диатоническая мелодия: плавный распев тенора и воздушно-легкий «говорной» припев «Колокольчики звенят» (его имитации в разных голосах приобретают изобразительное значение). Стоит обратить внимание и на гексахордовую основу мелодии. Ниже приводится тема с ее вариантами (о них будет сказано несколько позже)14:
Прим. 3
Широко задуманное симфоническое развитие опирается на целенаправленное вариирование всего тематического материала: темброво-фактурное — применительно к инструментальному тематизму, мелодико-полифоническое — применительно к вокальному. Впрочем, замечу, полимелодическая трактовка оркестровой ткани, типическая черта стиля Рахманинова, характерна для всей этой части поэмы, как и для цикла в целом. «Вертикаль» играет здесь подчиненную роль. И этим, между прочим, рахманиновское оркестровое изложение (даже в изобразительной музыке) отличается от оркестрового письма Римского-Корсакова.
Мелодически вариируя главную песенную тему, композитор сохраняет ее ладовые опорные тоны, но широко пользуется опеваниями, метрическими смещениями, ритмическим укрупнением длительностей, изменением интервалики. Все это легко заметить в вариантах песенной темы и мотива валторн (некоторые характерные в этом смысле явления можно проследить и в приведенных выше примерах №№ 2 и 3). Особенно же широкие масштабы вариационное развитие приобретает в последней, развивающей строфе. Обе темы, о которых только что шла речь, вариируются по-разному: песенная мелодия — полифонически: она предстает в сложно заплетенной имитационной фактуре, в ней возникают даже элемен-
_________
цветовых «пятен» — сдвиги в E-dur и, особенно, в H-dur [цифра] 6); наконец, колоритные и очень «русские» аккордовые последования с параллельными квинтами в нижних голосах (например, два такта перед [цифрой] 13).
14 Мелодический и тембро-гармонический материал положен и в основу серединного эпизода первой части поэмы. Это несколько архаичная по складу, остинатная попевка хора и волшебно-хрустальные перезвоны оркестра (вариант основного тембро-мотива).
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Человеческое искание истины...» 4
- Певец социалистической действительности 9
- Праздничное искусство 12
- Трижды богатый 14
- Художник, воистину интернациональный 20
- Его музыка захватывает 22
- Верю, мы еще поработаем вместе 23
- Семь фуг и речитативов 25
- Из воспоминаний 28
- Поздравляют зарубежные музыканты 45
- Разнообразные решения 46
- Серьезная работа 49
- Встреча с труппой Дж. Баланчина 51
- Художник-мыслитель 56
- Руководитель, педагог, воспитатель 57
- Выявляя лирическое начало 59
- Удачи и просчеты вокалистов 67
- После пятнадцатилетнего перерыва 75
- Цикл Эдуарда Грача 78
- Оркестр из Штутгарта 79
- Квартеты из Франции и Италии 81
- Нам сообщают 84
- Симфонизм Рахманинова и его поэма «Колокола» 93
- Некоторые черты музыкального синтаксиса Уз. Гаджибекова 104
- Новые тенденции в детской музыке 111
- Книга о Чайковском 118
- Функциональность и музыкальная форма 122
- Коротко о книгах 127
- На музыкальной орбите 131
- Краткие сообщения 136
- Памяти Пауля Клецки 136
- Смотр патриотической песни 137
- В Союзах композиторов 138
- Премьеры 139
- Вильнюсский квартет 140
- Зрелый мастер 141
- Поздравляем с юбилеем! 142
- «С чувством великого поклонения» 145
- События, факты 147
- На белгородской радиоволне 148
- Памяти ушедших 148