МЕЖДУНАРОДНАЯ
ТЕЛЕГРАММА

Араму Хачатуряну, одному из самых выдающихся композиторов нашего времени, чья музыка насыщена жизненными соками, богатством и красочностью гармоний, желаю долгой жизни, здоровья, успехов на благо развития советской и мировой культуры

Марин Големинов

От имени всех композиторов, музыковедов, критиков и публицистов Чехословакии шлю сердечные поздравления Вам, Арам Ильич, в Ваш славный юбилей. Мы счастливы, что имеем возможность не только играть и слушать Ваши замечательные произведения, но и встречаться с Вами, и беседовать с Вами о музыке. Разрешите пожелать Вам, дорогой Арам Ильич, многих лет плодотворной жизни и творческой работы. Ваша музыка помогает всем нам счастливо жить на земле

Вацлав Кучера

Многоуважаемый друг и товарищ, от имени членов Союза композиторов и музыковедов ГДР шлем наш сердечный привет и искренние поздравления.

Мы ценим Вас как одного из самых значительных композиторов социалистического музыкального искусства, произведения которого сегодня стали достоянием культуры всего мира.

Мы выражаем глубокую благодарность за Ваше творчество, играющее огромную роль в музыкальной жизни нашей страны, укрепляющее крепкую искреннюю дружбу с советским народом.

Желаем Вам крепкого здоровья и необъятных творческих сил

Эрнст Герман Майер
Вольфганг Лессер

Пусть всегда сопутствуют большое счастье и большая радость знаменитому и великому музыканту Араму Хачатуряну

Анри Coгe

Примите самые сердечные поздравления в связи с Вашим семидесятилетием

Дариус Мийо

Дорогой друг, к Вашему семидесятилетию посылаю Вам мои сердечные пожелания здоровья и успехов

Герберт фон Караян

В день Вашего замечательного юбилея шлю наилучшие пожелания здоровья и счастья на долгие годы. Искренне Ваш

Джордж Баланчин

Мои теплые чувства Араму Хачатуряну по случаю его семидесятилетия. Хочу пожелать ему, чтобы, как и прежде, прославлял он своим творчеством союз симфонизма и народного искусства, чтобы созданные на этой основе новые его произведения неизменно исполнялись всеми виртуозами мира

Леонард Бернстайн

ЗВУЧИТ СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА

А. Ивашкин

Разнообразные решения

Из всего многообразия музыкальных событий нынешнего сезона мы выделим три крупных сочинения московских композиторов: А. Локшина, А. Балтина и К. Волкова. Сочинения эти весьма различны, но все они достаточно показательны для современной «ситуации» в симфоническом и инструментальном творчестве. Это — музыка, не только опирающаяся на традиции отечественной и мировой классики (преимущественно XX века: Мясковский, Малер, Стравинский, Барток), но и развивающая эти традиции, — путь в принципе плодотворный, отнюдь не сковывающий выявления в каждой данной партитуре индивидуальности ее автора.

«Художник раскрывает глубокую внутреннюю сущность избранного им объекта минимальным числом характерных линий и красок», — эти слова Ж. Сера могли бы прекрасно охарактеризовать мастерство новой, Седьмой симфонии Александра Локшина, впервые исполненной Московским камерным оркестром под управлением Р. Баршая (солировала певица Н. Григорьева).

Графическая рельефность каждого штриха, выразительность «белого пространства» пауз, огромный, как бы едва сдерживаемый накал чувств — таков абрис музыки симфонии, вполне соответствующей духу лирических стихов японской средневековой антологии «Манъёсю», положенных в основу нового сочинения.

Симфонизм А. Локшина — прежде всего вокальный. Лишь Четвертая («Симфония-стретта», 1968) из его семи симфоний не содержит в себе певческого начала. В партитуры остальных — от Первой («Реквиема»), созданной в 1958 году, до Пятой («Сонеты Шекспира», 1969), Шестой (на стихи А. Блока, 1971) и Седьмой (1972) — автор вводит солистов или хор, стремясь к синтезу вокальных и симфонических средств. При этом образная конкретность вокальной партии и создает отчетливую драматургическую «канву», и накладывает отпечаток особой речевой выразительности на характер инструментального звучания.

Структура новой симфонии, как и большинства последних сочинений композитора, своеобычна. В основу партитуры положено развитие одной идеи, одного основного образа, и лишь в самом общем плане намечены этапы этого «бесцезурного» развития; вслед за инструментальными «Интродукцией» и «Темой» идут шесть «вариаций» с участием контральто¹. Сам автор к тому же подчеркивает условность понятий «тема», «вариация»: для него они лишь различные грани основного образа.

Какова же сама музыка? Отметим, прежде всего, что в целом она окрашена в малеровские тона (кстати, сама идея создания вокальной симфонии с участием контральто на тексты восточной поэзии восходит еще к «Песне о земле»). Новой симфонии А. Локшина свойственна необыкновенная искренность выражения, создающая точный аналог едва уловимым порой нюансам стиха. Приметы художественной культуры нашего времени (не забудем, что А. Локшин формировался и складывался как художник в атмосфере расцвета симфонизма Д. Шостаковича поры Пятой симфонии и Фортепианного квинтета) ощущаются и в общей интеллектуальной направленности музыки, в особой графической ясности всех элементов музыкального языка, в глубокой оценке и современном, индивидуально-творческом осмыслении утонченной эстетики средневекового Востока.

«Неуловимое ощущение непосредственности и незавершенности»², столь присущее японской поэзии, присутствует в свободном диалоге инструментов и голоса. Лейттема трубы, многократно прорезающая своим нервным fortissimo музыкальную ткань, пожалуй, едиственный отчетливый стержень-символ, своеобразно соответствующий печально-обреченному настроению стихов.

_________

¹ С подобным «моноциклом» мы сталкивались уже во Второй симфонии А. Локшина («Греческие эпиграммы», 1963), представляющей собой непрерывную цепь оркестровых и хоровых эпизодов. Партитура этого сочинения выпущена в свет издательством «Музыка» в 1971 году.

² Завадская Е. В. Восток на Западе. М., 1970, с. 82.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МЕЖДУНАРОДНАЯ ТЕЛЕГРАММА

ЗВУЧИТ СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА

А. Ивашкин

Разнообразные решения

Содержание

МЕЖДУНАРОДНАЯ
ТЕЛЕГРАММА