В МУЗЕЯХ СТРАНЫ

«С чувством великого поклонения»

«Невозможно представить себе современный мир без музыки Чайковского», — эти слова Кара Караева вспоминаются при осмотре новой постоянной экспозиции, открывшейся в клинском Доме-музее Петра Ильича Чайковского. В фойе концертного зала размещено богатейшее собрание документов, фотографий, программ, афиш, макетов, эскизов костюмов и декораций, раскрывающих «биографию наследия» композитора с 1917 года до наших дней.

Фотографии рассказывают: Стокгольм и Саратов, Кембридж и Минск, София и Висбаден рукоплещут музыке Чайковского. «Лебединое озеро» на сценах Большого театра в Москве, Львовского имени И. Франко, Королевского — в Копенгагене, La Scala, Metropolitan opera. «Онегин» в Театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, парижской Орérа-Comique, Норвежской опере в Осло, Хорватском национальном театре.

Но не будем нарушать хронологии. Итак, годы 1917–1929. Наше внимание привлекают расположенные рядом программа «Щелкунчика» («Петроград, 25 октября, нач. 19 – оконч. 22 час.») и картина художника П. Соколова-Скаля «Взятие Зимнего». «Это, если хотите, символ, — поясняет Ксения Юрьевна Давыдова, заместитель директора Дома-музея. — С выстрелом "Авроры" музыка Чайковского вошла в нашу эпоху». Концертные залы и театры заполнила в те годы новая публика. Перед деятелями искусства встала задача приобщить к великой культуре широкие массы трудящихся. С фотографии смотрят на нас Л. Собинов и Н. Обухова, В. Кригер и А. Мессерер, участники Квартета имени Страдивари и артисты оркестра Петроградской филармонии. Их исполнение произведений Чайковского навсегда сохранилось в памяти современников.

Стенды тридцатых годов — новые постановки, новые имена. Это был период творческого расцвета целой плеяды советских артистов, которые по праву составили гордость нашего музыкального театра. Вспомним хотя бы С. Лемешева — Ленского, С. Преображенскую — Любовь Кочубей, О. Лепешинскую и Н. Дудинскую — Аврору. С музыкой Чайковского связана

дирижерская деятельность Е. Мравинского и Д. Похитонова, А. Гаука и Л. Штейнберга, исполнительское искусство К. Игумнова, М. Полякина, Я. Флиера. А вот фотография, запечатлевшая первую радиозапись оперы. Ею оказалась «Пиковая дама» Чайковского. У микрофона Ф. Петрова — Графиня и К. Озеров — Герман: идет четвертая картина.

Особо выделен в экспозиции год 1940, когда отмечалось столетие со дня рождения Чайковского. Представлены программы, фото, афиши юбилейных спектаклей и концертов, прошедших по всей стране с участием лучших артистических сил. Во многих городах устраивались выставки, посвященные жизни и творчеству композитора. Правительство приняло решение о сооружении памятника ему в Москве.

Чувство большого волнения вызывают стенды, посвященные 1941–1945 годам. Обширный материал, относящийся к периоду Великой Отечественной войны, еще раз убеждает нас в том, какой магической силой воздействия обладает музыка Чайковского. ...Оперный театр в блокадном Ленинграде дает «Евгения Онегина». Фронтовая фотография запечатлела разрушенный дом на подступах к Бреславлю. В минуту затишья за фортепиано солдат, окруженный боевыми друзьями: звучит Баркарола Чайковского. Ниже исступленно перечеркнутые, изодранные страницы нот — следы фашистского варварства.

Послевоенные годы — триумфальное шествие Чайковского по национальным сценам. «Мазепа» в Театре оперы и балета имени 3. Палиашвили (Грузия), «Иоланта» на сцене «Ванемуйне» (Эстония), «Опричник» во Фрунзенском театре (Киргизия), «Черевички» в Белорусском Большом. А сколько новых спектаклей «Онегина», «Лебединого озера», «Пиковой дамы»!

Значительная часть выставки посвящена деятельности советских артистов, пропагандирующих музыку Чайковского за рубежом. На фотографиях — сцены из балета «Лебединое озеро», поставленного В. Бурмейстером в Париже и Н. Конюс в Стокгольме, «Спящей красавицы», осуществленной О. Иордан в Белграде.

В экспозиции представлены многочисленные эскизы и макеты декораций работы Ф. Федоровского и Э. Визеля, Т. Бруни и М. Бобышева, а также обширная литература о Чайковском — начиная с трудов Б. Асафьева и кончая исследованиями, совсем недавно вышедшими в свет.

Мы подходим к последнему стенду «Советские композиторы о Чайковском». По словам А. Хачатуряна, «с чувством великого поклонения» приезжают они в Клин. «Нигде мне так успешно не работается, как здесь, в доме Чайковского, — писал С. Василенко. — Каждый раз, когда я встречаюсь с трудными местами в моих сочинениях, когда нужно особенно сосредоточиться, вдохновиться, стоит только мне приехать сюда на несколько дней и все устраивается легко и свободно... Вечный дух великого композитора незримо присутствует здесь».

М. Мельницкая

ПРЕМЬЕРЫ

«Нам — 25!» — так называется новый спектакль Одесского театра музыкальной комедии (авторы Ю. Дынов и М. Ошеровский), посвященный 25-летию коллектива. Перед зрителями проходят страницы жизни театра. Представление было показано одесситам в день юбилея. В постановке приняли участие дирижеры И. Кильберг, Е. Винницкий и Г. Кожухарь, режиссура М. Ошеровского, художники М. и 3. Ивницкие, хормейстер Е. Макаревич. Торжественным строем вышли на сцену актеры театра — ветераны Великой Отечественной войны. Их представил зрителям бывший фронтовик, секретарь партийной организации артист Н. Удод.

Еще одна новая работа театра — «Принцесса цирка» Кальмана. Дирижер Е. Винницкий, режиссер И. Верлянд, художники М. и 3. Ивницкие, балетмейстер К. Ставский, хормейстер Е. Макаревич. В ролях — А. Капустин, Ю. Осипов, С. Пеньков, В. Алешина, Г. Грачева, Т. Журушкина, С. Никитенко, Г. Смирнова, С. Крупник, Е. Гловацкая, Е. Дембская, М. Демина, Л. Сатосова, Л. Цыбульникова, В. Барда-Скляренко, В. Гольдат, В. Костюков, С. Силин, Е. Мельникова, С. Пославская, В. Фролова и другие артисты.

В Театре музыкальной комедии поставлена комическая опера В. Долидзе «Кето и Котэ». Спектакль создан в тесном сотрудничестве с грузинскими мастерами театрального искусства. Дирижер П. Горбунов, режиссер Э. Гедеванишвили, балетмейстер К. Лоладзе, художник Н. Казбеги, хормейстер Н. Таубе. В главных ролях: С. Михлина, Г. Петрова, Т. Бобровицкая, Ю. Родной, В. Экнадиосов, Ю. Орлов.

Латвийский театр оперы и балета осуществил ораториальную постановку оперы Глюка «Орфей». Дирижер Р. Глазуп, режиссер И. Яслиня, балетмейстер А. Лемберг, художник Е. Вардаунис. В главных ролях: Ж. Гейне-Вагнер, Л. Андерсоне-Силаре, В. Давидоне.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В МУЗЕЯХ СТРАНЫ

«С чувством великого поклонения»

ПРЕМЬЕРЫ

Содержание