Так был назван концерт-спектакль, поставленный на сцене киевского Дворца культуры «Украина». В течение семи дней слушатели заполняли огромный зал, вмещающий почти четыре тысячи человек. В концерте приняли участие около тридцати ведущих артистов республики (К. Радченко, В. Соколик, Н. Ножинова, А. Кикоть, К. Огневой, А. Чулюк-Заграй, Ю. Демчук, П. Ретвицкий, А. Таранец и другие), а также большие коллективы: Духовой оркестр штаба Краснознаменного Киевского округа, три военных Ансамбля песни и тайца, Народный хор имени Г. Веревки. Все выступления были театрализованы (художник Л. Брискман). Режиссер Л. Силаев интересно использовал массу исполнителей, широко применил эффекты кино. Мастер художественного слова Р. Ивицкий создал сценарии спектакля-концерта, где наряду с песнями звучали фрагменты из стихов М. Бажана, М. Рыльского, А.Малышко и др.

О суровых годах войны напомнили присутствовавшим такие классические песенные образцы, как «Священная война» А. Александрова, «Дороги» А. Новикова, «В лесу прифронтовом» М. Блантера, «Соловьи» В. Соловьева-Ссдого, особенно близкая киевлянам «Песня о Днепре» М. Фрадкина. Огромное впечатление произвели произведения о героизме защитников Севастополя — «Заветный камень» Б. Мокроусова, о борьбе партизан — «Ой, туманы мои» В. Захарова, «Партизанская» В. Оловникова, «Партизанская дума» украинских мстителей П. Майбороды. Как воспоминание о далеком прошлом прозвучали «Думы» Г. Майбороды на слова Шевченко.

Немалое место в программе заняли песни победы мира, в частности «О волжском богатыре» М. Фрадкина, «Ехал я из Берлина» М. Блантера, «Алеша» Э. Колмановского, «Где же вы теперь, друзья однополчане» В. Соловьева-Седого. Песню О. Фельцмана «Фронтовики, наденьте ордена» исполнил бывший фронтовик, летчик-истребитель А. Героев, защищавший небо Киева. После войны он закончил вокальный факультет Киевской консерватории.

Присутствующие на концерте услышали «Бухенвальдский набат» В. Мурадели, «Журавли» Я. Френкеля, «Моя Москва» И. Дунаевского, «На безымянной высоте» В. Баснера и другие мелодии.

Можно только приветствовать, что руководство Дворца культуры не ограничивается предоставлением своей сцены для гастрольных коллективов, а готовит и свои программы. В немалой степени этому способствовало то, что здесь восстановлена должность режиссера-постановщика. Не так давно Л. Силаев подготовил программу, рассказавшую об истории вальса.

Н. Михайлов

ПРЕМЬЕРЫ

Тамара — Н. Мельник,
Демон — В. Анисимов

На сцене Одесского театра оперы и балета состоялась премьера оперы «Демон» А. Рубинштейна. Над постановкой работали дирижер Д. Сипитинер, режиссер Г. Дикий, художник П. Злочевский.

Заглавную партию исполняют Г. Дранов, В. Анисимов, А. Макаров и В. Нещеретный. В спектакле участвуют Н. Огренич, А. Рихтер, Е. Иванов, А. Арье, В. Соколова, А. Базарченко, Н. Мельник, А. Волкова, П. Неваленный и другие артисты.

ром отделении прозвучали Увертюра В. Сапелкина, «Песня о шахтерской дивизии» из оратории Ю. Олесова «Слава людям земли Ворошиловградской» (солисты оперного театра В. Землянский и В. Сорокин), Вариации на две украинские народные темы для скрипки с оркестром О. Носика (солист С. Абалович), поэма Ю. Николаева «В ту ночь» (солист Н. Момот).

Всю программу провел Симфонический оркестр Донецкой филармонии (дирижер В. Агафонов).

В. Пономаренко

ЛЕНИНГРАД

На заседаниях творческих секций прослушивались и обсуждались новые сочинения. Члены секции музыки для детей и юношества познакомились с хорами на слова А. Введенского и «Капельными пьесками» для фортепиано С. Слонимского. И. Кремень показал фортепианные пьесы для детей. Секция музыкального театра обсуждала оперетту Г. Портнова «Такой счастливый день» и мюзикл А. Колкера «Свадьба Кречинского». На секции камерно-симфонической музыки прозвучали Вторая симфония А. Журбина и романс А. Томчина на стихи С. Кирсанова.

В. Назарова

ТАШКЕНТ

В Союзе композиторов Узбекистана были показаны новые пpоизведения: Третья симфония М. Таджиева, поэма для чтеца и симфонического оркестра «Слушая Муноджат» Н. Закирова, фортепианные пьесы П. Халикова и Н. Закирова, песни Т. Ташматова и Э. Каландарова.

A. Л.

НОВОЕ ИМЯ

Вильнюсский квартет

В минувшем году на Международном конкурсе струнных квартетов в Льеже (Бельгия) первое место занял Вильнюсский струнный квартет в составе: Аудроне Вайнюнайте (первая скрипка), Пятрас Купца (вторая скрипка), Донатас Каткус (альт), Аугустинас Василяускас (виолончель). Победа эта не случайна. Рост общей музыкальной культуры республики, большое внимание именно к камерной музыке (вспомним хотя бы Вильнюсские фестивали, посвященные этому музыкальному жанру) — вот важнейшие предпосылки такого успеха.

Повышенный интерес молодых литовских исполнителей к камерному музицированию обнаружился еще в середине шестидесятых годов. Вслед за Камерным оркестром Литовской филармонии (руководитель С. Сондецкис), Литовским струнным квартетом появились многие разные по составам ансамбли. Это движение охватило всю республику. Некоторые из возникших коллективов быстро распались, другие продолжают свою деятельность по сей день, например филармонический духовой квинтет, фортепианный дуэт Людмилы и Кестутиса Грибаускай, выступающий во многих городах Советского Союза, камерный хор Дома учителей в Клайпеде, известный пока только в Литве.

В те же годы начинается и биография Вильнюсского квартета. Желание глубже познать мир квартетной музыки привело его участников в заочную аспирантуру Московской консерватории, которая была успешно закончена в 1971 году. Одновременно с учебой ансамблисты много концертировали; кроме выступлений, предусмотренных филармоническим планом, они часто играют на заводах, в высших учебных заведениях. Такие выступления обычно начинаются вступительным словом альтиста Д. Каткуса, который рассказывает об исполняемых произведениях, об их авторах. На Вильнюсском заводе сверл, на кафедре психологии Вильнюсского университета вечера квартетной музыки проходят регулярно, слушатели стали любителями этого жанра. Музыканты намерены в будущем расширить просветительскую деятельность.

Широк репертуар ансамбля, здесь и квартетная классика, и сочинения советских, в той числе литовских, композиторов. Исполнительскому стилю ансамблистов особенно близка современная музыка. И не случайность, что интерпретация Третьего квартета («Девять писем и постскриптум») Ю. Юзелюнаса была особенно высоко оценена в Льеже и «помогла» коллективу завоевать первое место на конкурсе. Брюссельская газета «Le Soiг» писала: «Надо отметить Вильнюсский квартет, который продемонстрировал подлинные ансамблевые качества: ритмическую точность и редко встречаемую интеллигентность игры». Высокое профессиональное мастерство молодых артистов, чуткость к композиторскому замыслу привлекают литовских авторов, они часто доверяют первое исполнение своих произведений этому квартету. В его трактовке наша публика познакомилась с творениями В. Баркаускаса, В. Кутавичюса, Ю. и В. Юозапайтисов, а также К. Хачатуряна, Я. Ряэтса.

А. Вайнюнайте, П. Кунца, А. Василяускас, Д. Каткус

Игра в квартете — только часть музыкальной деятельности членов ансамбля. Скрипачка А. Вайнюнайте выступает в республике и за ее пределами с сольными концертами; она — первая исполнительница произведений для скрипци своего отца — С. Вайнюнаса. В республиканской печати очень часто встречаются рецензии на концерты камерных ансамблей, написанные Д. Каткусом. С большим интересом была встречена и его книга о Литовском струнном квартете. А. Вайнюнайте, Д. Каткус преподают в Вильнюсской консерватории. П. Кунца — педагог школы искусств имени Чюрлёниса. А. Василяускас играет в Симфоническом оркестре Литовской филармонии.

Сегодня наши молодые ансамблисты ведут многообразную музыкальную деятельность. Пожелаем им творческого беспокойства, неустанного совершенствования мастерства, постоянных поисков своего репертуара.

Ю. Бурокайте

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка