выступлениями лишь данной, а не иной «группы» исполнителей? Думаю, что случайностью подобное явление едва ли можно объяснить. Возможно, указанная закономерность обусловлена тем обстоятельством, что именно в области «большой лирики» — мужественной и проникновенной — музыка нашего столетия дала, пожалуй, меньше подлинно великих образцов, чем произведений, насыщенных острым драматизмом, философскими раздумьями, героическим пафосом. Не потому ли с такой жадностью приникают современные исполнители к животворному источнику рахманиновского лиризма?

И все же нельзя не пожелать, чтобы творчество этого композитора воссоздавалось во всей присущей ему многогранности, а заодно и было бы представлено в программах пианистов с большей полнотой и богатством: обращает внимание слишком частое повторение в различных концертах одних и тех же сочинений,— увы, в ущерб другим, не менее замечательным. Хочется надеяться, что пробелы эти будут в какой-то мере восполнены уже в текущем юбилейном году, в котором с исполнением рахманиновских программ, вероятно, выступят еще многие крупнейшие наши артисты.

Л. Живов

Удачи и просчеты вокалистов

У романсов Рахманинова счастливая судьба. Первыми исполнителями, их были великие, русские певцы Шаляпин, Нежданова, Собинов. Вслед за ними артистическую эстафету приняли Держинская, Обухова, Козловский, Лемешев, Пирогов, Рейзен, Сливинский, Максакова и многие другие.

Чем же привлекало всех их творчество Рахманинова? Прежде всего — красотой и распевностью мелодий, душевной открытостью, человечностью в самом широком смысле этого емкого слова, ярким претворением черт русского национального характера.

Романсы Рахманинова впитали в себя задушевность вокальных сочинений Гурилева, Варламова, Булахова, Глинки, Даргомыжского, психологическую глубину и патетическую страстность Чайковского, целомудренность лирического чувства Римского-Корсакова, восточную орнаментику балакиревского письма.

При всем этом романсы Рахманинова неповторимы и самобытны. Они отразили эпоху революционного предгрозья, настроения русской интеллигенции начала века, неясные мечты которой о новой счастливой жизни сталкивались с мраком самодержавной действительности.

Римский-Корсаков писал о романсах Рахманинова: «В целом это — не камерная музыка, не камерный стиль. Часть романсов — салонного склада (разумеется, это не Блейхман и не Врангель); другие — прекрасная вокальная музыка концертного плана для большого зала, для широкого круга слушателей. Лишь немногие романсы отмечены настоящей камерностью. Аккомпанементы многих романсов слишком сложны в пианистическом отношении, требуют от исполнителя чуть ли не виртуозных данных. Случается даже, что именно в фортепианной партии, а не в голосе сосредоточен основной смысл и художественный интерес романса, так что получается собственно пьеса для фортепиано с участием пения»¹.

В этом несколько полемичном высказывании для нас важно отметить два момента. Во-первых, романсы Рахманинова перерастают рамки камерности и, следовательно, обращены к широкой слушательской аудитории. Во-вторых, они рассчитаны на ансамбль двух полноправных партнеров — певца и пианиста, в равной степени ответственных за художественное воплощение музыки.

Иначе говоря, рахманиновские романсы в идеале сможет спеть лишь тот певец, который обладает сильным, гибким голосом и способен воспроизводить огромную амплитуду звучания. А исполнитель фортепианной партии обязан владеть помимо чисто концертмейстерских навыков всем арсеналом пианистического искусства.

Однако все эти условия хотя и необходимы, но недостаточны для подлинно художественного воплощения музыки Рахманинова. Необходимы еще сердечность, душевная открытость, поэтический настрой личности исполнителя, тонкость его душевной организации.

Для того чтобы попытаться представить себе, какой тип артиста-певца был наиболее близок Рахманинову, вспомним его отношение к близким ему вокалистам. Известно, что Рахманинов восторгался искусством А. Неждановой и посвятил ей свой чудесный «Вокализ». Певица рассказывала, что когда она высказала ему сожаление об отсутствии в этом прекрасном произведении слов, он ответил: «Зачем слова, когда Вы своим голосом

_________

¹ Воспоминания о Рахманинове. Составление, редакция, примечания и предисловие 3. Апетян, т. 1. Изд. 2-е, 1961, с. 386.

ПОЗДРАВЛЯЕМ ЛАУРЕАТОВ
ГОСУДАРСТВЕННЫХ ПРЕМИЙ
СОЮЗНЫХ РЕСПУБЛИК

Н. С. Исакова

Б. Б. Ямпилов

Л. К. Книппер

Л. П. Сахьянова

Совет Министров РСФСР, рассмотрев предложения Комиссии Президиума Совета Министров РСФСР по Государственным премиям РСФСР, постановляет присудить Государственные премии РСФСР в области музыкального искусства — премии имени М. Глинки:

Исаковой Нине Сергеевне, солистке Московского академического музыкального театра имени народных артистов СССР К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко — за концертные программы 1969–1971 годов.

Книпперу Льву Константиновичу, Ямпилову Баудорже Базаровичу, композиторам; Заславскому Михаилу Самойловичу, балетмейстеру; Тимину Александру Ивановичу, художнику; Абашееву Петру Тимофеевичу, Сахьяновой Ларисе Петровне, солистам балета, — за балет «Красавица Ангара» (новая редакция) в Бурятском театре оперы и балета.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка