ЧЕХОСЛОВАКИЯ
П. Лобанов
Симпозиум в Прешове
Программирование музыкального воспитания — этой теме был посвящен международный симпозиум, проходивший осенью прошлого года в Прешове1. Было заслушано девять докладов — пять от Чехословакии и по одному от СССР, Венгрии, ГДР и Западного Берлина.
Прежде чем остановиться на материалах и итогах симпозиума, я позволю себе коротко коснуться сущности и предыстории обсуждавшихся на нем вопросов. Интерес музыкантов-педагогов к техническим средствам обучения и к программированному обучению обусловлен несколькими причинами. Во-первых, этот интерес связан с поисками наиболее эффективных методов преподавания, что характерно для современной педагогики в целом. В сфере естественных наук лавинообразный поток новых знаний создает для преподавателей большие трудности в передаче учащимся всех необходимых сведений по их основной специальности. В музыкальном воспитании на первый взгляд может показаться, что все обстоит благополучно, — учащиеся, как правило, выполняют учебные планы. Однако если подойти к оценке знаний не с позиций учебных программ, которые зачастую отстают от действительных требований жизни, а исходя из задач предстоящей трудовой деятельности выпускников, то можно обнаружить в их подготовке существенные пробелы: молодые музыканты порой весьма далеки от современных проблем музыкознания, они совсем не разбираются в музыкальном языке многих стран Азии, Африки и Америки, не подготовлены к работе в новых специфических условиях, характерных для нашего века — века огромного технического прогресса. Выступления перед микрофоном, адресованные миллионной аудитории, подготовка музыкальных программ на радио и телевидении, подбор репертуара для грампластинок — эти новые виды деятельности требуют от выпускников музыкальных учебных заведений не только большой эрудиции, широкого кругозора, но и знания соответствующей аппаратуры, условий передачи и восприятия музыки в звукозаписи, техники монтажа. Что же мешает включить все перечисленное в учебные планы музыкальных учебных заведений? Прежде всего — перегрузка этих планов. Ввести новый материал можно, либо исключив часть старого, либо путем интенсификации самого процесса обучения. Именно к последнему и стремятся педагоги, применяющие технические средства обучения и методы программированного обучения.
Еще одна причина, по которой музыканты-педагоги заинтересовались названными средствами и методами, — это все возрастающая роль технических средств в распространении музыкального искусства. Сегодня слушатель нередко предпочитает хорошую грамзапись посредственному концерту. По некоторым зарубежным данным, в настоящее время на одного посетителя концерта приходится сто покупателей грампластинок. А если прибавить к этому радио, телевидение и кино, то станет очевидным, что сегодня музыку слушают чаще всего в звукозаписи2.
Как техническое средство обучения звукозапись применяется в музыкальных учебных заведениях уже на протяжении многих десятилетий. До пятидесятых годов все ограничивалось использованием обычных пластинок в качестве музыкальных иллюстраций, в основном на занятиях по музыкальной литературе и истории музыки. В пятидесятых – шестидесятых годах сначала в СССР, а затем и в других странах возникли звукозаписи, предназначенные специально для учебного процесса: это звучащие приложения к учебникам по музыкальной грамоте и сольфеджио, звучащие учебники по инструментоведению, записи музыкальных диктантов, открытых уроков крупных музыкантов-педагогов, звучащие комментарии к разучиванию различных музыкальных произведений и многое другое.
С шестидесятых годов в музыкальную педагогику начинают проникать идеи программированного обучения. Появляются первые программированные учебники и пособия по музыкально-теоретическим предметам, первые образцы обучающих и контролирующих машин. Так, относительно широкое распространение получило «Одноголосное сольфеджио» Д. Карлсена, выпущенное в Нью-Йорке в 1965 году и состоящее из печатного текста и магнитофонной записи. В 1968 году в Бостоне вышел программированный учебник П. Хардера «Материалы по гармонии в тональной музыке». В СССР наиболее интересная работа такого рода — «Программированное пособие по элементарной теории музыки» Ж. Волынской, изданное в Москве в 1970 году и применяемое в настоящее время на музыкальных факультетах ряда педагогических институтов.
Главное отличие программированных пособий и учебников заключается в том, что они не только сообщают учащимся определенные знания, но и контролируют усвоение этих знаний с помощью частой постановки контрольных вопросов (заданий). При верном ответе учащийся адресуется к следующему «кадру» (следующей порции информации), при неверном — получает дополнительное задание или разъяснение. (Программи-
_________
1Организаторы симпозиума — Чехословацкое общество музыкального воспитания и Кафедра музыкального воспитания педагогического факультета Университета имени П. Шафарика в Прешове.
2 В данном случае я лишь констатирую факты, не анализируя их положительные и отрицательные стороны.
рованные учебники, составленные по так называемой разветвленной программе, нельзя читать, как обычную книгу: порядок изложения материала в них согласуется с нумерацией не страниц, а «кадров», разбросанных по разным страницам; номер той, на которую следует переходить, становится известным учащемуся только после выполнения им очередного задания.)
Еще более эффективными в большинстве случаев оказываются программы обучения, реализуемые с помощью машин. Пользуясь программированными учебниками, учащийся может подсмотреть верный ответ или не выполнить данных ему указаний; обучающие машины исключают такую возможность. Кроме того, они создают благоприятные условия для применения в учебном процессе других технических средств, например магнитофона или диапроектора.
Первая машина для обучения музыкально-теоретическим предметам была сконструирована в СССР в 1963 году. Экспериментальная ее проверка в Институте имени Гнесиных дала положительные результаты, и на основе этой машины в 1970 году в том же институте был создан автоматизированный класс музыкального обучения — АКМО. В этом классе проводятся и групповые (под руководством преподавателя) и самостоятельные занятия учащихся по специальным программам. Изучаются сольфеджио, музыкальная литература, иностранные языки. (Необходимо отметить, что обучающие машины, как и программированные учебники, годны только для изучения музыкально-теоретических дисциплин и только тех их разделов, которые не связаны с творчеством; никакие, даже самые сложные машины не могут научить сочинять или исполнять музыку, не могут контролировать решения даже простых художественных задач.) Основной технический принцип работы класса — автоматическое управление аппаратурой с помощью специальных кодов, записанных на магнитной ленте3.
Вернемся, однако, к симпозиуму в Прешове. Судя по заслушанным докладам и представленным материалам, в Чехословакии наиболее значительные работы по применению технических средств и программированию в области музыкального образования проводятся на музыкальных кафедрах университетов в Прешове и Оломоуце. При этом в Прешове больше внимания уделяется разработке новых технических средств обучения, в то время как в Оломоуце — созданию программированных учебников и пособий.
Основным докладчиком на симпозиуме был Э. Михла — автор класса АВЕР (аудиовизуальный экзаменатор и репетитор), официальное открытие которого в Университете имени П. Шафарика было приурочено к симпозиуму. Класс предназначен для групповых занятий по музыкально-теоретическим предметам. В нем двадцать рабочих мест, оборудованных клавиатурой для ввода ответа и наушниками для прослушивания музыкальных примеров. На кафедре преподавателя установлены светящаяся нотная доска, пианино, магнитофон, проигрыватель грампластинок, диапроектор, с также пульт, с помощью которого педагог общается с учащимися, передает им информацию (через наушники), ставит перед ними различные вопросы, дает задания, фиксирует и суммирует их ответы. Пульт снабжен двумя клавиатурами. Одна из них управляет электромузыкальным инструментом (на три октавы), на котором преподаватель воспроизводит интервалы, аккорды, гармонические и ритмические последовательности и т. д. (звучание инструмента транслируется через громкоговоритель или через наушники). Вторая клавиатура предназначена для подготовки верных ответов: преподаватель нажимает клавиши, соответствующие верному ответу; учащийся должен нажать те же клавиши не своей клавиатуре. Клавиатуры могут быть подключены к светящейся нотной доске — в этом случае при нажатии клавиш на ней высвечиваются соответствующие нотные знаки. Для прослушивания музыки в звукозаписи используются магнитофон или проигрыватель, одновременно нотный текст проецируется на экран с диапозитивов.
В отличие от класса АКМО, созданного в Институте имени Гнесиных, в классе АВЕР не предусмотрены возможности для самостоятельной работы каждого учащегося по индивидуальной программе. С другой стороны, имеющаяся в классе АВЕР светящаяся нотная доска помогает быстро закрепить в сознании учащихся связь между звуком, нотным изображением и клавиатурой. Представляет интерес конструктивное решение этой доски: пластины из плексигласа, подсвечиваемые с торца, дают возможность фиксировать на одном и том же месте разные нотные знаки.
На организованной в дни симпозиума выставке чехословацких музыкальных инструментов демонстрировалась светящаяся нотная доска промышленного производства («Гармоника Горжовица»), предназначенная для уроков пения в общеобразовательных и музыкальных школах. Она портативна и хорошо оформлена, однако методические возможности ее применения значительно уже, чем нотной доски, входящей в комплект оборудования АВЕР4.
Доклад 3. Швабовой (Оломоуц) был посвящен вопросам программирования курса сольфеджио на примере программированного учебника «Интонация и слуховой анализ» 3. Швабовой и В. Федора (издан в Оломоуце в 1971 году). Учебник, посвященный изучению минорных тональностей и состоящий из печатного текста и магнитофонной ленты с записью музыкальных примеров (на четыре часа звучания), предназначен для
_________
3 Подробнее об этом см.: «Применение технических средств в музыкальном образовании». Методическая разработка. М., 1971.
4 Уместно напомнить, что светящиеся и звучащие нотные доски применяются и в других странах. В СССР, например, в музыкальном училище Ставрополя пользуются «Электрифицированными нотными стендами» В. Королева; в музыкальной школе Новой Каховки — звучащей нотной доской, изобретенной Я. Любинским (при касании указкой нотных знаков они начинают светиться и одновременно раздаются соответствующие звуки, воспроизводимые с помощью электронного генератора). В ГДР в одной из лейпцигских школ применяется аналогичная нотная доска, но с магнитными нотными знаками, которые можно располагать в любом порядке на металлических линейках.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «Звонкие, задорные, счастливые песни пионерские звенят...» 6
- «Утро Родины» 8
- Объединить усилия 12
- Мудрый документ 13
- Дело важное, почетное, ответственное 14
- Работать по-новому 15
- В поисках нового жанра 16
- Перспективы обнадеживают 25
- Молодые обретают «симфонический голос» 29
- Три концерта 34
- Об одном музыкальном вечере 36
- Из фотолетописи Великой Отечественной войны 37
- «Девичий танец», «Вздохи» 42
- Поэзия оперного искусства 44
- Это было героическое время... 56
- Исполнительству — больше внимания, критике — больше прав! 64
- О музыке... вне музыки 68
- «За» и «против» 72
- Красота восхищающая... 73
- «Талант есть страсть плюс интеллект» 76
- Постижение мастерства 78
- Спустя двадцать лет 79
- Поют свешниковцы 80
- Письма из городов 82
- Нам сообщают 85
- В чем главная задача? 95
- Да, нужна стройная система 99
- От редакции 100
- Ноты на пюпитре 102
- Книга воинствующего публициста 104
- Память о грозных днях 108
- О творчестве Свиридова 110
- Пульс эпохи 113
- Фольклор и современность 114
- «Солнышко» 118
- Симпозиум в Прешове 121
- Ее стихия — возвышенная лирика 123
- Интервью с Лео Брауэром, Исабель Паррой, Оливье Мессианом 125
- Наши гости 131
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 133
- В Союзах композиторов 135
- Договор дружбы 136
- Содружество молодых 137
- Встречи на Днепре 138
- Новые строевые песни 141
- Зазвучат народные мелодии 141
- Музыкальный подарок 142
- Гордость армянской музыки 143
- На юбилейных вечерах 144
- Поздравляем с юбилеем! 145
- Опера о народном герое 146
- Премьеры 147
- Гости столицы 147
- Друг русской музыки 148
- Памяти ушедших. Г. Н. Попов 150