Выпуск № 5 (402) | 1972 - страница 16

Сонатную же форму композитор использует в плане жанровой зарисовки, яркой красочной картины, полной оживленного движения (сравним скрытый внутренний динамизм первой и броскую открытую динамику второй частей).

Однако вернемся к Andante. Оно начинается патетическим вступлением, утверждающим начальный мотив будущей темы. Сама тема, поначалу затаенная, скромная, основана на интонациях классической узбекской мелодии «Наво» для сурная. Неторопливо развертывается она, рождая образ печали, углубленного раздумья, образ, словно пришедший к нам из далекой старины. Вслед за поэтом хочется повторить:

Звучит веками сложенная песня.
О как она печальна и горька!

(А. Арипов. Слушая «Муноджот»)

Прим. 1

Композитор бережно сохраняет колорит мелодии⁶. Стремясь воспроизвести характерный тембр сурная, он прибегает к сложному «миксту»: флейта, труба con sordino, альт solo. На этот ведущий голос накладывается линия вторых скрипок, обволакивающая, одевающая опорные звуки мелодии (при этом применяется четвертитоновая интервалика). Тем самым достигается приближение к приемам народного инструментального музицирования, так называемым «кочирим», «нола». Широко использует автор и глиссандирующие «подъезды», особенно выразительные при относительно больших интервалах — терции, кварте. Типичен и фон: тонико-доминантовый органный пункт, воспроизводимый крупным vibrato виолончелей (в пределах четверти тона), и усуль, исполняемый контрабасами divisi (агсо и pizzicato).

Продолжение темы излагается, как это свойственно узбекскому протяжному мелосу, в более высокой регистровой зоне и разворачивается в том же интонационном русле, что и начало. Это важно подчеркнуть, поскольку автор прибегает здесь уже к оригинальному мелодическому материалу.

Дальнейшее развертывание музыкальной мысли идет по пути постепенной, длительной драматизации исходного образа. Вначале к одиноко поющему голосу прибавляется робкий подголосок, потом тема обрастает несколькими контрапунктирующими линиями, усиливающими ее выразительность. Чем далее, тем интенсивнее процесс разветвления тематизма, тем насыщеннее фактура, острее, напряженнее общий колорит. В качестве главного средства развития выступают полифонические приемы, приводящие к сложным политональным сочетаниям. Как и в образцах традиционной музыки, в частности макомах, основной, общей кульминации предшествует местная, подытоживающая первый этап развития (так называемый «малый аудж»).

Строится эта малая кульминация на скандировании начальной интонации «Наво». Затем — спад, разрежение фактуры. И на педали низких струнных и фортепиано у арфы и альтов возникает светлая, успокаивающая мелодия (кстати, тоже оригинальная, авторская). Она воспринимается как заметный контраст к предыдущей возбужденной звучности, хотя интонационно и близка теме «Наво»:

_________

⁶ Существенно, что эта мелодия, в свою очередь, представляет собой инструментальный вариант вокальной мелодии «Сарахбор» (см. вступительную статью к третьему тому «Узбекской народной музыки», Ташкент 1959, стр. 36).

Начинается новый разворот, ведущий ко второй, еще более обширной и яркой кульминации (в макомах — «катта аудж»). Средства ее достижения нам уже знакомы: свободное полифоническое развитие, захват новых регистров, постепенное уплотнение и динамизация ткани. Возрастает роль квартовых параллелизмов в гармонии, многообразно используются педали, остинатная техника.

В кульминации ярко и мощно звучит у меди основная тема «Наво», а фоном служит экспрессивная начальная интонация. Особое значение приобретает тут ритм как объединяющий, централизующий фактор. Происходит словно собирание, стягивание ритма, ранее «разобщенного» в процессе линеарного движения (где у каждого плана — свой ритмический пульс); таким образом возрождается принцип усуля, сопровождающего тему в начальном ее проведении.

После кульминации на педали струнных электротанбур интонирует вторую тему. Функции ее те же, что и раньше: просветление колорита. Выразительность этой своеобразной коде придает уже самый тембр — необычный, волнующий, экзотический.

Возвращение ко второй теме сообщает всей композиции черты двухчастной репризной формы, столь распространенной в узбекской традиционной музыке. Тем не менее природа первой части симфонии — монологическая, моноинтонационная. При этом мы не встретим здесь нетематического, «служебного» материала. Напротив, интонационная насыщенность музыки все время возрастает, что заставляет с неослабевающим вниманием следить за развертыванием художественной мысли.

После напряженного лирического тонуса первой части своеобразной психологической разрядкой служит вторая (Presto). По строению это, как уже говорилось, сонатная форма, по функции в цикле — скерцо, по типу движения, ритмического пульса — токката, по содержанию — жанровая зарисовка, сделанная изобретательно, с юмором. Она рождает ассоциации с «Петрушкой» Стравинского, только там — атмосфера русского лубка, балагана, здесь — восточного базара с веселыми народными представлениями, толчеей, сочными, живописными красками. Сходство с партитурой Стравинского проявляется прежде всего в «озорном» тематизме, в частых метрических сбивах, специфических приемах инструментовки (обилие высоких регистров у деревянных, характерный фигурационный фон у валторн и кларнетов, подвижность всей оркестровой фактуры и т. д.).

Тема главной партии вырастает на фольклорной основе: ее прообразом служит мелодия «Наво чархи». Чуть-чуть обновляя ее (выпрямляя мелодический контур, обостряя метроритм, меняя темп), композитор превращает народную мелодию в живую, броскую, пружинистую тему — великолепный материал для симфонической разработки:

«Наво чархи» I

б) = 108–112

Иной характер носит побочная. Не интонационный строй и тембровая окраска (унисон солирующих английского рожка и виолончели) родственны узбекскому лирическому мелосу. Однако сохраняющаяся моторность ритмического пульса придает лиризму оттенок лукавого юмора, полетности. Разработка строится на стремительных проведениях главной темы, звучащей то целиком, то в виде вычлененных мотивов, взаимодействующих в различных вариантах. Никаких контрастов, никаких эмоциональных перепадов. Все подчинено созданию образа веселья и радостной суеты. В яркой кульминации репризы обе темы контрапунктически соединяются, причем лириче-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 1

Содержание