самостоятельной работы студентов музыкальных кафедр педагогических факультетов университетов. Каждая страница учебника разделена на два столбца: в левом учащемуся предлагается новая информация, задания, вопросы, в правом помещены ответы и решения. Во вступлении к учебнику авторы пишут, обращаясь к ученикам: «Об ошибках никто не будет знать, кроме вас. Разве это не чудесно?!» В докладе на симпозиуме 3. Швабова подчеркнула этот психологический момент, считая одним из недостатков традиционного обучения боязнь учеников допустить ошибку перед педагогом и своими товарищами. По словам докладчика, предложенный в учебнике метод дает отличные результаты и в течение двух-трех месяцев обеспечивает значительное развитие музыкального слуха даже у самых слабых учеников.

О технических средствах, применяемых в ГДР, рассказал в своем докладе Р. Хербергер — преподаватель Университета имени Карла Маркса в Лейпциге. Одно из обучающих устройств, предназначенное для развития музыкального слуха, построено по типу «Машины для обучения теоретическим предметам», используемой в Институте имени Гнесиных (о чем Р. Хербергер упомянул)⁵. Другое устройство помогает учащемуся следить по партитуре за исполняемым произведением. Нотный текст проецируется на небольшой экран. Нажатием кнопки учащийся производит смену кадра — страницы партитуры. Если он делает это невпопад, устройство отмечает его ошибку и автоматически меняет кадр. Интересно также приспособление для записи музыкальных диктантов с последующей их проверкой. При этом учащийся имеет возможность немедленно сличить записанный им текст с контрольным, а педагог — оценить работу учащегося по числу сделанных им исправлений.

Названная аппаратура, а также печатные программированные материалы применяются на занятиях в экспериментальных группах музыкальной кафедры Лейпцигского университета. Сравнение экспериментальных и контрольных групп по показателям успеваемости подтвердило преимущество экспериментальных групп. Экспериментальные занятия проводились и на уроках музыки в одной из общеобразовательных школ Лейпцига. Р. Хербергер пришел к выводу, что и здесь такие занятия дают хороший результат, но в том случае, когда сочетаются с традиционными. Максимальная продолжительность работы по программированным материалам на уроке не должна превышать 20–25 минут.

Итоги симпозиума были коротко сформулированы в принятом решении. Участники единодушно отметили ту важную роль, которую начинают играть технические средства и программированное обучение в музыкальном образовании, особенно в преподавании музыкальной грамоты, элементарной теории, сольфеджио, музыкальной литературы. Было высказано пожелание создать международный информационный центр по сбору и распространению информации о новых работах в этой области. В решении отмечено также, что в дальнейшем аналогичные международные симпозиумы желательно проводить (поочередно) в странах, которые были представлены на данном симпозиуме, один раз в два года.

США

В. Тимохин

Ее стихия — возвышенная лирика

Мариан Андерсон исполнилось семьдесят лет. Она принадлежит к числу тех выдающихся артистических личностей, имена которых для любителей музыки окружены своего рода легендой. И это не удивительно. Андерсон — первая негритянская певица, получившая мировое признание, несмотря на препятствия и бойкоты американских расистов, и первая негритянка, появившаяся на подмостках знаменитой Metropolitan Opera (в январе 1955 года она пела партию Ульрики в опере «Бал-маскарад» Верди; фрагменты этого исторического спектакля сохранены в грамзаписи). Андерсон покоряла слушателей удивительным слиянием с музыкой, поразительной чуткостью к ее эмоциональным краскам, оттенкам, глубоким постижением сокровенного смысла произведения.

Ее личность художника сыграла большую роль в утверждении того значительного места, которое принадлежит в наши дни в мировом искусстве выдающимся негритянским певцам. Именно от Андерсон приняли эстафету Леонтина Прайс и Джордж Ширли, Грейс Бамбри и Рери Грист, Мартина Арройо и Ширли Верретт — артисты, обогатившие современную вокальную культуру замечательными достижениями.

В 1965 году Андерсон оставила исполнительскую деятельность. Обширное фонографическое наследие певицы включает арии из опер, ораторий и кантат, многие произведения камерного репертуара и, конечно, негритянские спиричуэлс...

Если попытаться сейчас воссоздать по записям исполнительский облик певицы, то надо сказать, что он вырисовывается достаточно ясно.

Ее стихией была прежде всего лирика. Настоящих исполнительских высот певица достигла в музыке созерцательно-просветленного, мечтательно-элегического или возвышенно-скорбного склада. Глубоко впечатляет

_________

⁵ Подробное описание «Машины для обучения теоретическим предметами имеется в статье автора «Применение машин в обучении музыкально-теоретическим предметам» (Труды ГМПИ имени Гнесиных, вып. 7. М., 1900).

ее исполнение, например, арий из кантат, «Рождественской оратории», «Страстей по Матфею» Баха, ораторий Генделя и Мендельсона, впечатляет удивительной пластикой вокализации, «бесконечным» дыханием, мягкостью и полетностью фраз legato, сосредоточенной величавостью, высоким благородством. Это подлинно возвышенное музицирование, погружение в эмоциональные глубины музыки, при полном отсутствии того, что мы часто называем «музейно-академическим прочтением».

В своих трактовках музыки композиторов романтической ветви — Шуберта, Брамса, Рихарда Штрауса — Андерсон подчеркивает равновесие и соразмерность всех деталей, достигая удивительной гармонии, хотя, возможно, многие слушатели сейчас найдут эти трактовки недостаточно экспрессивными и драматически-действенными.

Андерсон была выдающимся вокальным колористом, ощущавшим всю тонкость музыкальной живописи, и вместе с тем подлинным певцом-драматургом.

В этом плане поистине хрестоматийной стала ее трактовка баллады «Лесной царь». Используя весь диапазон своего уникального голоса, певица создает яркую сцену, в которой каждое действующее лицо — лесной царь, мальчик и его отец — очерчено своей тембровой краской.

Другой, не менее впечатляющий пример «Смерть и Девушка». После короткой, как всплеск волны, взволнованно-трепетной, чисто сопрановой по окраске начальной фразы Девушки в нижнем регистре спокойно, умиротворенно звучит голос Смерти. В нем нет ничего угрожающего, зловещего, — наоборот, он даже по-своему вкрадчив и мягок. И только последняя нота краткого монолога Смерти — феноменальное нижнее ре на слове «schlafen» (уснешь) — придает ему какой-то фантастический, ирреальный колорит. Потрясающий эффект, доступный, однако, лишь такому глубокому контральто, как у Андерсон!

Замечательно ощущала певица красоту кантилены, стихию распева, вдохновенный полет мелодии. В «Элегии» Массне голос Андерсон соперничал с солирующей виолончелью бархатистой нежностью тона, широкой протяженностью фраз legato, насыщенностью и сочностью звучания. (Кстати, и это произведение артистка трактовала в лирико-элегическом ключе, значительно приглушив его экспрессивную взрывчатость, в чем также, очевидно, сказалась общая художественная направленность ее искусства.) Одно из самых впечатляющих созданий Андерсон, лирической певицы, — ее исполнение сольной партии в Рапсодии для альта (меццо-сопрано), мужского хора и оркестра Брамса. Здесь она создает звуковые образы, полные мечтательной просветленности, трогательной нежности и душевного тепла. Показательна в этом отношении и одна из немногих записей артистки в оперном репертуаре — ария Далилы «Открылася душа» из «Самсона и Далилы».

И, конечно, совершенно особое место в творчестве Андерсон занимают негритянские спиричуэлс. Во время ее многочисленных европейских турне критики писали, что Андерсон открыла аудитории поразительный по своему богатству эмоциональный мир, заключенный в спиричуэлс. Действительно, в них слились воедино ее дар выдающейся певицы и вдохновение подлинного художника-творца. Один из рецензентов отмечал, что «исполнение Андерсон возвышает спиричуэлс до уровня замечательных образцов мировой вокальной лирики. Искусство певицы сообщило этим простым, во многом незатейливым народным мелодиям эмоциональный размах и глубину, достойные Шуберта, Брамса или Малера».

Нельзя не признать справедливость данных слов, слушая, как поет Андерсон «Господи, что за утро», «Неси свои воды, Иордан», «Глубокая река», «Я чувствую себя сиротой», «О, какой прекрасный город», «Преломим хлеб вместе»... Воображению слушателей открывается душа народа — трепетная и страдающая, гневная и скорбная, взывающая к добру и справедливости. Сколько в пении Андерсон пламенности чувства, сердечного тепла, душевной озаренности! А вокальное мастерство, искусство фразировки! О них начинаешь думать и восхищаться уже потом, когда воссоздаешь в памяти исполнительский рисунок певицы, в котором находишь множество тонких штрихов и тембровых красок, благодаря чему каждое слово приобретает редкую эмоциональную весомость. Очень точно продуманы гамма динамических оттенков, регистровые контра-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

США

В. Тимохин

Ее стихия — возвышенная лирика

Содержание