сложный «конгломерат»...», что «только в очень редких случаях все элементы и составные части этого «конгломерата» одинаково совершенны, целостны и полноценны»².

Многим одареннейшим музыкантам могут открыть дорогу на эстраду ноты, поставленные на пюпитр. Весьма распространенное ныне мнение о том, что «ноты мешают творческой свободе», опровергается подчас практикой. Такие артисты, как Л. Коган, Э. Гилельс, Д. Ойстрах, Л. Оборин, выступая в ансамблях, кладут перед собой партии. И это не мешает им играть вдохновенно. Очевидцы рассказывают, что из пяти концертов Бетховена для рояля с оркестром Артур Шнабель четыре исполнял с нотами. По словам Й. Дихлера, «неверно, что художественное раскрытие личности возможно только при игре на память»³. Интересно привести здесь еще одно высказывание Дихлера: «Метод преподавания, способ разучивания и прочее, собственно, привели к тому, что тот или иной пианист чувствует себя свободно только при игре наизусть именно потому, что он разучился играть по нотам».

Затронутый мною вопрос возникает не впервые⁴. Но сейчас явно назрела необходимость вновь вернуться к нему и решать его очень продуманно, не впадая в другую крайность. Ведь есть музыканты, которым ноты действительно могут мешать. В то же время зачем, например, требовать на экзаменах в консерватории игры наизусть от кларнетистов, тромбонистов, флейтистов?.. Ведь они в основном будут работать в оркестре и для них гораздо важнее уметь хорошо и музыкантски верно читать с листа. Проблема «с нотами» или «без нот» должна решаться индивидуально. Пусть каждый выступает так, чтобы наилучшим образом раскрыть и произведение, и свои собственные возможности.

Конечно, игра наизусть будет всегда импонировать широкой публике больше. Дело музыканта доказать, что и при наличии нот на пюпитре он способен покорить зал вдохновенной игрой.

С. Берштейн

Ленинград

_________

² Г. Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры. М., 1961, стр. 227, 228.

³ Josef Dichler. Der Weg zum künstlerischen Klavierspiel. Wien–Miinchen, 1963.

⁴ См., например, предисловие Ф. Соколова к книге Л. Маккинон «Игра наизусть».

БИБЛИОГРАФИЯ

Советская музыкальная культура многим обязана Георгию Никитичу Хубову — страстному, темпераментному публицисту, вдумчивому исследователю. Один из организаторов журнала «Советская музыка», он уже в тридцатые годы был в числе наиболее заметных музыкальных критиков.

В творческом активе Г. Хубова — горячая пропаганда музыки молодых композиторов, успешно работавших тогда в жанре оперы (Т. Хренников, И. Дзержинский). Ряд своих статей критик посвятил проблемам симфонизма, в частности произведениям Д. Шостаковича, Н. Мясковского. Многие, ныне уже признанные, музыковеды начали свою работу на страницах прессы при активной поддержке Г. Хубова. Во время войны музыкант-публицист был главным музыкальным редактором радио, неизменно проявляя и на этом посту кипучую энергию. В труднейшее время, когда фронт стоял под Москвой, вещание имело огромное значение. Именно тогда на радио впервые прозвучал ряд ярких военных песен, патриотических произведений крупной формы.

Вновь пришел Г. Хубов к руководству журналом «Советская музыка» в период 1952–1957 годов. В то время выдвинулась большая группа творческой молодежи (Э. Оганесян, А. Пахмутова, О. Тактакишвили, Э. Тамберг, Р. Щедрин, А. Эшпай и другие), были созданы выдающиеся произведения Г. Свиридова, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Ш. Мшвелидзе. Все эти явления неизменно находили поддержку редакции. Шире стали освещаться на страницах журнала проблемы развития национальных культур, музыкальная жизнь нашей страны, события за рубежом.

Успешно сочетая публицистическую работу с исследовательской, Г. Хубов создал книги, одни темы которых уже говорят о его незаурядной эрудиции, широте интересов: неоднократно переиздававшийся труд о Бахе, монографии о Бородине, Мусоргском, А. Хачатуряне; руководил изданием трудов А. Серова.

Не один десяток лет Г. Хубов активно сотрудничал в центральной печати, в частности в газете «Правда».

9 мая этого года Георгию Никитичу Хубову исполнилось семьдесят лет.

Редколлегия и редакция журнала горячо поздравляют неутомимого труженика-критика со славным юбилеем, желают ему дальнейшей плодотворной работы на благо советской музыкальной культуры.

А. Сохор

Книга воинствующего публициста

Статьи о монографиях принято начинать с того, что композитор Имярек давно уже изучается музыкознанием, накопившим большой материал о нем, и настало время обобщить все сделанное, что и взял на себя автор рассматриваемой книги. К монографии о Мусоргском с таким зачином не подойдешь. Хотя его жизни и творчеству посвящено уже немало дельных и интересных работ, все же нет, наверное, другого классика русской и мировой музыки, чье наследие было бы освещено наукой столь неполно. И не в том лишь дело, что до сих пор не создано обстоятельных и стоящих на современном аналитическом уровне исследований ни об операх Мусоргского, ни о его романсах, ни об инструментальном творчестве. Существеннее другое: мы знаем еще слишком мало о смысле его музыки в целом и о ее складе.

Далеко не до конца раскрыты пока идейно-художественные концепции «Бориса Годунова», «Песен и плясок смерти» и в особенности «Хованщины». Недаром снова и сноза вспыхивают споры о сцене «Под Кромами» и

_________

Георгий Хубов. Мусоргский. М.. «Музыка». 1969, 894 стр., тир. 19 999 экз. (Классики мировой музыкальной культуры).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

БИБЛИОГРАФИЯ

А. Сохор

Книга воинствующего публициста

Содержание