
Мери Вебер — Нелли Айлакова, Джо Хилл — Эрих Зибеншу
единяет с фанфарным мотивом, открывающим финал. Взволнованное движение приводит вновь к успокоению. А затем звучит заключительная хоровая эпитафия на слова Бертольта Брехта: «Ленин вошел в большое сердце рабочего класса. Он был наш учитель. Он вместе с нами боролся. Он вместе с нами победил».
Не берусь судить, в какой мере правомерна и насколько перспективна подобная попытка — создать новое современное произведение на основе переосмысления классического шедевра, но, во всяком случае, такой замысел в решении ленинской темы мог позволить себе только смелый и оригинально мыслящий мастер. Произведение имело большой успех, чему способствовало, в частности, высокое дирижерское искусство автора.
Остальная часть программы концерта открытия фестиваля была посвящена Бетховену. В великолепной интерпретации Игоря Ойстраха прозвучал Скрипичный концерт. Польский дирижер Хенрик Чиж с блеском и темпераментом исполнил Пятую симфонию.
«Гвоздем» Берлинского фестиваля, несомненно, стала мировая премьера оперы Алана Буша «Джо Хилл». Все способно было здесь привлечь большое внимание: имя автора — выдающегося английского композитора-коммуниста, руководителя английской «Рабочей музыкальной ассоциации», известного многими произведениями на острые социальные темы, в том числе и операми «Уот Тайлер», «Люди из Блэкмура», «Джонни из Гайаны» (кстати сказать, все они поставлены в ГДР); имя либреттиста — видного прогрессивного американского писателя Барри Стэвиса; и наконец, быть может в наибольшей степени, — сам образ легендарного американского рабочего Джо Хилла, бесстрашного борца за справедливость, поэта и композитора, чьи вдохновенные песни воодушевляли и поднимали рабочий класс на борьбу с капиталом, — образ, впервые нашедший свое воплощение на оперной сцене.
В течение ряда лет Барри Стэвис собирал материалы о жизни и деятельности Джо Хилла. Он опубликовал сборник документальных материалов, а также написал пьесу «Человек, который никогда не умирал». Эта пьеса, переведенная ныне более чем на двадцать языков и обошедшая сцены многих театров мира, положена в основу либретто, которое в точности следует действительным событиям (изменены лишь некоторые фамилии действующих лиц).
Действие оперы происходит в 1914–1915 годах в главном городе штата Юта — Солт Лейк Сити, центре медной индустрии американского Запада, в среде рабочих-шахтеров, на рудниках промышленного магната Джона Муди. Профсоюзная организация «Индустриальные рабочие мира» ведет борьбу за улучшение условий жизни труда. Один из ведущих деятелей этого профсоюза Джо Хилл. На уличных митингах звучат не только его речи, но и его песни, закаляющие рабочий класс, зовущие его биться за свои права, внушающие ему уверенность в победе. Джон Муди не без оснований видит в Джо Хилле опаснейшего противника, которого любыми средствами нужно устранить. Коррупированная юстиция и подкупленная полиция находятся полностью под влиянием шахтовладельца. Организуется подлый заговор, жертвой которого должен стать Джо Хилл. Удобным поводом служит его чистая, целомудренная дружба с одной замужней женщиной Мери Вебер. Ее мужа — пьяницу и проходимца подстрекают «убрать» с дороги Джо. Поскольку это не удается, Хиллу хотят «пришить» дело об убийстве некоего торговца. Во время ареста два специально проинструктированных полицейских должны пристрелить Джо якобы при попытке к бегству. Однако и этот зловещий план не удается: Джо ранен, но остается жив. Его препровождают в тюрьму. В течение двадцати двух месяцев организация «Индустриальные рабочие мира» безуспешно борется за осво-
бождение Джо Хилла; сотни тысяч трудящихся многих стран поднимают свой голос протеста. Но духовная сила борца не сломлена. В тюрьме он сочиняет новые и новые песни, зовущие к борьбе… Несмотря на отсутствие доказательств виновности Хилла, его приговаривают к смертной казни. 19 ноября 1915 года во дворе тюрьмы Солт Лейк Сити Джо Хилл был расстрелян… Но песни его продолжают жить, так же, как и его идеи, ради которых он боролся и умер.

Сцена из оперы А. Буша «Джо Хилл»
Таковы действительные события, которые составили и содержание оперы. Два акта ее разделены на большое число подчас небольших сцен, непрерывно сменяющих друг друга. Мы, зрители, то как бы присутствуем на рабочем митинге, то становимся свидетелями предательского заговора; из скромной каморки Джо мы попадаем в кабинет медного короля Джона Муди, из полицейского участка — на заседание стачечного комитета. Согретые теплотой человеческих чувств, лирические эпизоды — встречи Джо с Мери Вебер, с другом и соратником в борьбе Эдом Роуэном — сменяются остроконфликтными массовыми сценами рабочего протеста. Мы участвуем в судебном разбирательстве, восхищаемся смелым и гордым поведением Хилла, сознающего свою правоту. Мы сопереживаем тяжесть последнего прощального свидания с друзьями накануне казни: сквозь решетку тюремной камеры Хилл пытается протянуть скованные наручниками руки и произносит свои ставшие знаменитыми слова: «Не печальтесь обо мне. Боритесь дальше!»
Разумеется, столь сложная по структуре и одновременно исключительно драматически напряженная по содержанию опера предъявляла очень большие требования к режиссуре. И нужно сказать, что и постановщик Эрхард Фишер, и художник Вильфрид Верц блестяще справились со своей задачей. Стремительное действие, развивающееся порой одновременно и параллельно в различных местах, на разных уровнях сценической площадки, смотрится с неослабевающим интересом от начала и до конца, глубоко волнует и держит каждого присутствующего на спектакле в непрерывном эмоциональном напряжении.
Но, разумеется, главная заслуга здесь — композитора, который языком своего искусства сумел с большой художественной силой воссоздать правду жизни, наполнить действие атмосферой классовой борьбы, тревоги и надежды, любви и ненависти, сумел создать жизненно достоверные образы, прежде всего образ главного героя — Джо Хилла. Интонационный язык вокальных партий достаточно разнообразен по своим приемам. Алан Буш в равной мере использует и мелодическую распевность в лирических сценах и речитативно-декламационную речь в драматургически действенных эпизодах. Характеристики Джо Хилла, Эда Роуэна, Мери Вебер композитор в значительной степени основывает на интонациях американской народной музыки. Партии Бена и Хильды Уинтон (рабочие, профсоюзные деятели) построены преимущественно на мелодических и метроритмических элементах негритянского фольклора. Персонажи, принадлежащие к миру Джона Муди, — полицейские и сыщики различных рангов, судьи, губернатор, верховный судья штата Юта и ряд других — обрисованы обобщенно-лаконично, резкими, «угловатыми» интонациями, словно предупреждающими: это — чуждое, злое, опасное.
Алан Буш использовал в опере и ряд песен самого Джо Хилла, и они производят — скажу
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Верно служить благу и счастью народа 4
- Важный этап обобщения художественной практики 7
- Новая ступень развития 13
- Разносторонний, обаятельный музыкант 17
- По страницам уральского фольклора 20
- О музыкальных телефильмах 23
- Его аудитория — миллионы 30
- «Опера никогда не отживет…» 34
- Дорогами войны 39
- И музыка звала к победе… 41
- В бетховенском репертуаре 45
- Клавирабенд композитора 51
- Слушая вокалистов 53
- Разнообразная программа 57
- Певец яркой индивидуальности 59
- Танцуют и поют горцы 61
- Саратовцы в Москве 63
- Письма из городов: Ленинград, Каунас 65
- Нам сообщают 70
- Музыкальный дневник мастера 75
- О музыкальной археологии 91
- Музыка к первому «Гамлету» 98
- Изучая ремарки Хиндемита 106
- Корифей украинской сцены 113
- Берлинские впечатления 118
- «Реваншисты получат отпор» 123
- Гуманистическая миссия Прокофьева 125
- Памяти большого художника 128
- «В постоянном стремлении к совершенству…» 130
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 136
- Наши интервью: с Жоржем Ориком, Анри Дютийе, Жаном Луи Мартине 142
- Наши гости 148
- Наш вестник 151