Выпуск № 4 (389) | 1971 - страница 69

оно не будет выучено. За пререкания с капельмейстером полагается штраф в один флорин.

Наш капельмейстер обязан вызывать к себе музыкантов не реже двух раз в неделю и заставлять их упражняться для того, чтобы во время выступлений не случалось никаких неожиданностей.

Когда мы, курфюрст, находимся в своей резиденции, наш капельмейстер обязан постоянно держать связь с гофмаршалом. Капелла должна быть готова музицировать по первому требованию и сопровождать своей игрой трапезы курфюрста.

Если мы не расположены слушать музыку во время нашей трапезы, то все музыканты должны быть готовы начать музицировать сразу же после молитвы. То же касается и вечерней трапезы».

Итак, Берлинская придворная капелла с самого своего возникновения и вплоть до начала нынешнего столетия полностью зависела от княжеских милостей. В эпоху Тридцатилетней войны Капелла пришла в значительный упадок, но когда в 1701 году курфюрст бранденбургский Фридрих III приобрел за шесть миллионов талеров титул короля Пруссии и окружил себя соответствующей роскошью, придворное музицирование вновь пережило период подъема. В подчинении тогдашнего «музикдиректора», камергера фон Теттау находилось тринадцать камерных музыкантов, двадцать четыре трубача и два литавриста.

Фридрих II, уделяя основное внимание созданию большой армии, не хотел, однако, ударить в грязь лицом перед соседом — королем саксонским с его знаменитой столицей, городом искусств — Дрезденом. Еще будучи кронпринцем, Фридрих II собрал возле себя нескольких видных музыкантов: своего будущего придворного капельмейстера Карла Генриха Грауна, его брата, скрипача Иоганна Готлиба, братьев франтишка и Йиржи Бенда, Карла Филиппа Эммануила Баха и знаменитого дрезденского флейтиста Иоганна Иоахима Кванца. Тогда же было принято решение о постройке оперного театра в Берлине. В декабре 1742 года состоялась церемония открытия театра: была показана опера Грауна «Клеопатра и Цезарь». С того времени Капелла получила «постоянную прописку» и к ее обязанностям прибавилось сопровождение оперных и балетных спектаклей.

Хотя репертуар нового театра полностью зависел от личного вкуса Фридриха II, а общий тон задавала итальянская опера, среди придворных музыкантов находились художники, способствовавшие проникновению в музыкальную жизнь Берлина просветительских веяний. Так, Карл Фридрих Христиан Фаш, чембалист Капеллы, а впоследствии капельмейстер оперного театра, стал основателем Берлинской певческой академии, которая под его руководством, а с 1800 года — под руководством Карла Фридриха Цельтера (близкого друга Гёте) превратилась в центр прогрессивной буржуазной музыкальной культуры в Берлине. Особенно большое значение сыграла деятельность капельмейстера Иоганна Фридриха Рейхардта, ученика Канта и друга Гёте. Начиная с 1775 года, когда Рейхардт занял этот пост, немецкий зингшпиль все более решительно вытесняет из репертуара итальянскую оперу. В помещении театра на Беренштрассе исполнялись сочинения таких немецких композиторов, как Кристиан Готлоб Нефе (учитель Бетховена), Рейхардт, Гайдн, Дитерс фон Диттерсдорф. Рейхардту принадлежит также инициатива организации духовных концертов, в которых в течение зимнего сезона еженедельно по четвергам выступали музыканты Капеллы, итальянские и немецкие оперные певцы. В 1798 году под управлением Рейхардта была показана в концертном исполнении его опера «Бреннус» — первая опера, прозвучавшая в помещении «Линденопер» на немецком языке.

В начале XIX века, когда в сфере культурной жизни наблюдался антагонизм между феодально-реставраторскими устремлениями и прогрессивными усилиями буржуазии, возник повышенный интерес к моцартовским операм, в постановках которых Капелла принимала самое непосредственное участие. В 1815 году состоялась премьера бетховенского «Фиделио» с певицей Паулиной Анной Мидьдер-Хауптман в заглавной роли. В 1819 году оперный коллектив и Капеллу возглавил знаменитый Спонтини. Он добился увеличения состава хора и оркестра, приглашал для участия в спектаклях самых известных европейских певцов. Наибольшим успехом под управлением Спонтини пользовались постановки опер Моцарта и Глюка. Преемником Спонтини в 1832 году стал Мейербер. Его большая заслуга — постоянная забота о повышении артистического уровня Капеллы. Благодаря Мейерберу расширился состав Капеллы и возросло жалованье артистам.

Большим событием в жизни Капеллы стали ее самостоятельные концертные вечера. Собственно с момента их организации (1842 год) и начинается история коллектива как симфонического оркестра. Уже вскоре в этих концертах принимают участие выдающиеся солисты, в числе первых был Лист. В 1847 году Берлиоз дирижировал здесь своей драматической легендой «Осуждение Фауста».

Политика прусских королей, после революции 1848 года становившаяся все более и более реакционной, препятствовала тому, чтобы при-

дворная опера и Капелла играли роль центра прогрессивной культуры. Но исполнительский уровень оркестра, возглавляемого такими дирижерами, как Карл Мук, Феликс Вейнгартнер и — позднее — Рихард Штраус, достиг необычайной высоты. Непревзойденным совершенством отличались интерпретации Моцарта и Бетховена под управлением Рихарда Штрауса. Выдающиеся оперные постановки были связаны с деятельностью Лео Блеха, Эриха Клейбера, Джорджа Селла, Вильгельма Фуртвенглера, Герберта фон Караяна.

1945 год открыл новую главу в истории Капеллы, отныне называемой Берлинской государственной капеллой. Благодаря щедрой помощи Советской Армии были созданы условия для скорейшего возобновления художественной деятельности коллектива. Уже 23 августа 1945 года Капелла дает свой первый послевоенный концерт, а спустя две недели оперный театр показывает свой первый спектакль — «Орфея и Эвридику» Глюка. В октябре 1945 года состоялся первый абонементный концерт Капеллы, в котором исполнялись произведения Моцарта, Бетховена, Чайковского и Хиндемита. Расширяется концертная деятельность. В январе 1947 года звучит «Торжественная месса» Бетховена. Вскоре за пультом Капеллы вновь появляются Ханс Кнаппертсбуш и Вильгельм Фуртвенглер.

То, что Капелла возродилась в столь короткий срок, сразу после установления нового демократического строя, было глубоко закономерным. Впервые за всю историю оркестра его коллектив работал в полном соответствии с интересами своих слушателей, своей аудитории, своего народа. Для Капеллы, как и для Немецкой государственной оперы, настала эпоха подлинного расцвета творческой деятельности, целью которой было раскрыть и донести до широких народных масс великие сочинения классиков, замечательные произведения музыкального искусства социалистических стран, и в первую очередь Советского Союза. К тому же периоду относится начало активной пропаганды современной отечественной музыки. Первым шагом на этом пути была постановка оперы Пауля Дессау «Допрос Лукулла», получившей в позднейшей редакции название «Осуждение Лукулла» и выдержавшей множество постановок на различных оперных сценах. В марте 1952 года Капелла участвовала в чествовании памяти Бетховена исполнением «Торжественной мессы» (под управлением Германа Шерхена) и постановкой «Фиделио» (дирижировал Герман Абендрот). После открытия в 1955 году новой Государственной оперы Капелла под руководством Франца Конвичного неизменно продолжала эти бетховенские традиции. Традиционным стало и постоянное звучание в ее программах русской и советской музыки.

Когда после смерти Конвичного во главе оркестра встал Отмар Сюитнер, была возрождена и другая прекрасная традиция — блестящие постановки опер Моцарта. Еще чаще стали звучать произведения современных композиторов старшего и младшего поколений. Здесь вершиной явились интерпретации «Немецкой симфонии» Ганса Эйслера, Скрипичного концерта Эрнста Германа Майера (солировал Давид Ойстрах) и Вариаций на темы Моцарта Пауля Дессау. Огромное значение имело участие Капеллы в постановках опер Дессау «Пунтила» и «Ланцелот».

Творческий облик Капеллы с давнего времени отличала многосторонность. Она не только результат многообразия задач, обусловленных сочетанием театральной и концертной деятельности. То, что Капелла с поразительным мастерством передает блеск и элегантность моцартовской музыки, революционный пафос Бетховена, сверкающее звучание Вагнера или Рихарда Штрауса, то, что она в совершенстве владеет стилем современной музыки, — все это свидетельствует об огромном чувстве артистической и гражданской ответственности каждого ее музыканта. Капелла и ее многочисленные камерные ансамбли постоянно выступают инициаторами создания новых сочинений. Поистине трудно переоценить роль этого коллектива в широком и многообразном развитии социалистического музыкального искусства в нашей стране.

Какой разительный контраст — последние двадцать пять лет жизни Капеллы и вся ее предшествующая история! То, что раньше осуществлялось благодаря инициативе отдельных прогрессивных художников вопреки интересам власть имущих, ныне стало нормой творческой деятельности. Подобно тому как в наши дни Немецкая государственная опера стала театром для народа, Берлинская государственная капелла ныне — оркестр для народа. И именно поэтому теперь, впервые за четыреста лет своего существования, этот оркестр имеет возможность подчинить свое высокое мастерство главной и единственной цели — знакомить людей с непреходящими художественными ценностями прошлого и настоящего, способствующими полному расцвету личности социалистического общества.

Перевела с немецкого Н. Кравец

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Перевела с немецкого Н. Кравец

Содержание