и творчестве композитора, изданы автографы его сочинений, письма, разговорные тетради, выпущен специальный номер научного журнала «Beiträge zur Musikwissenschaft» и многое другое. Само празднество носило подлинно массовый и, что особенно важно, интернациональный характер.
Основу программы юбилейной недели в Берлине составили международный конгресс, проходивший с 10 по 12 декабря в Kongresshalle, и цикл концертов, в которых были исполнены все бетховенские симфонии (выделим Шестую и Девятую в исполнении Курта Мазура), «Торжественная месса» (сильнейшее художественное впечатление от фестиваля!), увертюры «Кориолан», «Леонора» № 3, концерты ор. 15, 37, 56 и 58, Фантазия ор. 80. Специальные вечера были посвящены песням Бетховена и редко исполняемым инструментальным ансамблям раннего периода. В театре «Komische Орег» состоялся интересный концерт, в котором прозвучали вариации молодого Бетховена. Им предшествовало исполнение тех отрывков из сочинений Моцарта, Паизиелло, Враницкого, которые послужили темами данных вариаций.
В фестивале участвовали лучшие артистические силы ГДР: дирижеры К. Мазур, К. Зандерлинг, В. Клейнерт и О. Сюитнер, певцы П. Шрейер, Т. Адам, А. Бурмейстер, ведущие оркестры и хоры. От Советского Союза выступили Оркестр Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского, Э. Гилельс и Н. Гутман. Большое впечатление произвела румынская певица Эмилия Петреску, исполнившая партию сопрано в Мессе.
В работе конгресса приняли участие свыше восьмидесяти докладчиков, представителей стран социализма — ГДР, Советского Союза, Чехословакии, Польши, Болгарии, Румынии, Венгрии, составивших ядро конгресса, а также Франции, Австрии и ФРГ.
Торжественное открытие фестиваля — один из самых впечатляющих моментов юбилейной недели. Празднично украшенный центральный зал Kongresshalle. На сцене, окаймленной живыми цветами, — портрет композитора и Государственное знамя республики. В президиуме — общественные и музыкальные деятели страны, представители зарубежных делегаций.
«Первое слово» предоставлено Бетховену: исполняется Andante maestoso C-dur из неоконченного Струнного квинтета, восстановленное Г. Катцером, — «последняя музыкальная мысль» композитора (1826). Оно прозвучало как мудрое и вечно живое слово. Его продолжило чтение отрывков из писем Бетховена. Лирические строки сменила энергичная Фуга D-dur для Квинтета ор. 137. Завершением этого своеобразного авторского обращения к потомкам явились песни на стихи Маттисона и Гёте «Память», «Томление», «Новая любовь, новая жизнь», удивительно чутко и поэтично, с «шубертовским» сердечным тоном исполненные замечательным певцом Петером Шрейером (огромный интерес вызвал в дальнейшем его бетховенский Liederabend).
После приветствий участники конгресса заслушали доклад заместителя министра культуры ГДР В. Раквица «О значении Бетховена для социалистической национальной культуры Германской Демократической Республики». В докладе был дан анализ творческого облика композитора в социальном и философско-эстетическом аспектах, в его связях с передовыми общественными движениями эпохи — французской революцией и немецким просвещением. Приведя факты грубой фальсификации бетховенского наследия реакционными буржуазными кругами, попыток использовать его в националистических целях и даже поставить на службу империализму, В. Раквиц изложил концепцию толкования Бетховена с позиций социалистического гуманизма. Он говорил о бессмертном художнике — демократе и революционере, всем своим творчеством устремленном в лучшее будущее народов.
Важно подчеркнуть идейную целенаправленность берлинского конгресса, главная задача которого состояла в разработке проблем, касающихся личности и творчества Бетховена, на основе марксистско-ленинской методологии. Эти проблемы были выдвинуты еще на бетховенской конференции в ГДР в марте 1952 года. Исключительно важно было освободить облик и наследие художника от всякого рода искажений, от накопившихся в буржуазном музыковедении односторонних и тенденциозных толкований, акцентирующих чисто субъективные моменты его биографии и характера.
Борьба за подлинного Бетховена приобрела в наши дни особенную остроту и актуальность в связи с агрессивным наступлением авангардизма на классическое наследие. Один из красноречивых примеров этого рода — изготовленный К. Штокгаузеном коллаж из произведений Бетховена, препарированных с помощью электронной техники. Это «приношение» классику, в котором его разорванная на куски, до неузнаваемости деформированная музыка тонет в неудобоваримой звуковой смеси продукции самого «изобретателя», названа «Opus 1970»3.
Только как осквернение памяти великого композитора может быть воспринят продемонстрированный в Бонне фильм «Людвиг ван...» с музыкальным оформлением М. Кагеля. Достаточно
_________
3 Об этом «опусе» писал Г. Шнеерсон в статье «“Авангард” шестидесятых годов» (см.: «Советская музыка». 1970, № 9, стр. 109).
сказать, что гимн «Обнимитесь, миллионы» из финала Девятой симфонии «проиллюстрирован» здесь... картиной мирной игры животных в зоопарке (?!).
Этот и многие другие факты не только грубой фальсификации личности Бетховена, но откровенно издевательского искажения его произведений в духе рок-музыки, приспособления ее к репертуару модных эстрадных певцов — «битлов», приводятся в статье Г. Шефера «Страх перед Бетховеном», опубликованной в журнале «Musik und Gesellschaft» (1970, № 11). Дельцы от музыки посягнули даже на Девятую симфонию, превратив тему ее финала в шлягер — «Песню о радости». Сам юбилей Бетховена стал в капиталистическом мире «большим бизнесом»...,
Именно поэтому такое значительное внимание уделил берлинский конгресс полемике с реакционной буржуазной идеологией и эстетикой, с попытками ее апостолов «модернизировать» Бетховена или, наоборот, представить его наследие устаревшим, неприемлемым для современности. Полемика эта стала одним из сквозных мотивов конгресса, ярко развитым в докладах В. Раквица, Г. Кнеплера, Г. Гольдшмидта, X. А. Брокгауза, Э. Г. Майера, Ю. Кремлева. Позициям западногерманских музыковедов типа Адорно или Штуккеншмидта, проповедующих разрушение принципа реализма в искусстве, циничным экспериментам Штокгаузена и ему подобных берлинский форум противопоставил союз с великим искусством, созвучным гуманистическим идеалам нового социалистического общества.
Организаторы конгресса предложили для разработки две основные проблемы: «Классический реализм Бетховена» и «Бетховен и современность». Тематика докладов по этим проблемам была весьма разнообразной и охватывала различные сферы бетховеноведения: рукописные и эпистолярные материалы, связи с общественной и художественной жизнью эпохи, творческий метод, стиль, народные истоки музыки, ее интерпретация и т. д.
Разработке общей концепции понимания Бетховена в прошлом и настоящем были посвящены пленарные заседания, на которых с обобщающими докладами выступили ведущие музыковеды ГДР — Г. Кнеплер, Г. Гольдшмидт, X. А. Брокгауз — научный руководитель конгресса и Э. Г. Майер, подытоживший его работу.
Доклад Г. Кнеплера — автора крупных работ по истории музыки, в том числе известного у нас двухтомного труда «История музыки XIX столетия», — назывался «Облик Бетховена в истории и современности». Оратор дал анализ основных этапов развития бетховенианы от первых работ до наших дней, обрисовав споры вокруг композитора и то новое, что каждая эпоха вносила в понимание его личности и творчества. Хронологически прослеживая высказывания различных авторов о Бетховене, Г. Кнеплер полемизировал со многими из них, в частности с Л. Шидермайром, А. Шмитцем, А. Зандбергером, А. Шерингом, А. Шёнбергом, Г. Штуккеншмидтом, Т. Адорно. Докладчик выступил против идеалистической и формалистической тенденций в подходе к художнику, якобы чуждому революции, демократизму и в конце своего жизненного пути будто бы пришедшему к пессимизму и глубокой религиозности. Авторы, стоящие на позициях философского идеализма, видят величие Бетховена в сфере личного, субъективного, идеального. В противовес этому Г. Кнеплер выделил значение работ Р. Роллана, который осознал роль Бетховена как певца революционных идей. Особо остановился Г. Кнеплер на значении оценок Бетховена, данных В. И. Лениным и А. В. Луначарским.
Берлин. На переднем плане справа — здание Kongresshalle
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «Благородные задачи огромной важности...» 6
- Орел сизокрылый 10
- Музыка, вдохновленная Энгельсом 12
- Искусство разнообразное и многожанровое 15
- Национальное по форме 18
- Новинки камерного репертуара 22
- Черпая из национальных истоков 28
- Музыка в духовном мире современника. Очерк 3 34
- Патриарх советской музыки 44
- Письма Н. Я. Мясковского к Д. Б. Кабалевскому 47
- Новое о великом мастере 54
- Еще раз о политональности 62
- Из эпистолярного наследия 66
- Энтузиаст науки 69
- Полвека 74
- В добрый путь! 78
- Черты режиссерского стиля 80
- Настоящий певец — это индивидуальность 86
- Концертная жизнь народной песни 92
- Дагестанские певицы 97
- Театр одного певца? 102
- На вечерах фортепианных... И симфонических 105
- Встреча с Мясковским 113
- Запомнившийся вечер 115
- Искусство солнечной республики 117
- На эстраде — лауреаты конкурса им. Чайковского. Аркадий Севидов, Артур Морейра-Лима 120
- Гармония перевоплощений 122
- Письма из городов 124
- Нам сообщают 126
- Бетховенская неделя в Берлине 130
- Замечательный юбилей 136
- «Мы обвиняем "авангард"...» 139
- Пусть музыка объединяет 144
- Трудности и надежды 147
- Лучшие военные оркестры 151
- В союзах композиторов 153
- Книги, интересные каждому 154
- Сельским труженикам — все богатства культуры 155
- В гостях у Г. Лапчинского 156
- «Учительница первая моя...» 158
- Студия «Жаворонок» 159
- На родине Чайковского 160
- Фольклорные сокровища Кэрэкии 161
- На юбилейных вечерах 162
- Поздравляем с юбилеем! 163
- Театральная афиша 164
- Памяти ушедших 166