Караян решил собрать из восьми оркестров один большой — «Интернациональный» для исполнения Второй симфонии Брамса. Комиссия из трех дирижеров — специалистов по Брамсу провела очень строгий отбор. Из некоторых больших коллективов было взято всего восемь — десять музыкантов. Что же касается нашего ансамбля, то он целиком влился в «Интернациональный» оркестр, заняв концертмейстерские места в группах вторых скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов. Предварительные репетиции (их проводили дирижеры Г. Алендорф и К. Меллеш), а затем четыре репетиции и выступление под управлением Герберта Караяна стали, как мне кажется, для молодых музыкантов полезной школой и интереснейшим событием в их артистической жизни.
В заключение несколько выдержек из западноберлинских газет: «Грандиозный успех! Незабываемая встреча со струнным оркестром Московской консерватории. Оркестр был непревзойденным. Это ансамбль, который включает все, что можно желать от музыкального коллектива: высокоталантливые молодые люди, виртуозная техника исполнения, тонкая интерпретация, изумительное трудолюбие» («Berliner Morgenpost»). «Трудно поверить, что участники оркестра не лауреаты, а скромные студенты и выпускники консерватории. Необходимо отметить выдержку, упорство и мужество молодых музыкантов, без чего немыслима победа на таком смотре» («Der Abend»). «Все лучшие качества оркестра наглядно проявились при исполнении Серенады Чайковского, где соединились сила и классическая красота» («Tagespiegel»). «Нельзя сосчитать всех цветов и аплодисментов, которыми публика наградила москвичей» («Berliner Morgenpost»).
Фонд Герберта Караяна уже объявил: Второй международный конкурс дирижеров состоится в сентябре 1971, Второй интернациональный фестиваль молодежных оркестров — в сентябре 1972 года.
Финляндия
Сеппо Хейкинхеймо
Трудности и надежды
«Отсталая провинциальная глушь, где не может быть и речи о музыкальном искусстве высокого уровня», — приблизительно так можно сформулировать еще и по сей день распространенное мнение о Финляндии. Понятны и причины: кто ожидает встретить в стране, население которой почти вдвое меньше населения, скажем, Москвы, такой же размах музыкальной жизни, как в крупнейших городах мира? Между тем каждый, кто приезжает к нам, может убедиться, что финская столица — город с весьма многосторонней и достаточно развитой музыкальной культурой. Действительно, два полноценных симфонических оркестра и небольшой, но интересно работающий оперный театр в городе с полумиллионом жителей — сюрприз для любого музыканта-гастролера.
Часто говорят, и не без основания, что концертная жизнь Финляндии слишком сосредоточена в столице, что здесь звучит слишком много музыки, так много, что даже нехватает публики на все музыкальные мероприятия. Действительно, в Хельсинки съезжаются артисты со всех концов страны. Особенно заметным был такой наплыв в начале 1960 года, когда оперный театр создал, наконец, свой собственный оркестр со штатом около пятидесяти человек. До этого спектакли шли в сопровождении городского оркестра, который за последнее время тоже увеличил состав струнных на пятнадцать человек. Таким образом столице потребовалось дополнительно шестьдесят пять музыкантов. Цифра сама по себе небольшая, но в стране таких масштабов, как Финляндия, подобное «кровопускание» оказалось чувствительным для других городов.
Чем же радует сегодня музыкальный Хельсинки? Финский национальный оперный театр располагает одаренными певцами, чьи голоса с успехом могут звучать на любой зарубежной сцене. Оркестр театра играет с вдохновением, демонстрируя тонкий вкус и уверенное мастерство. В последнее время ставились произведения Моцарта, Пуччини, Верди, а также некоторые современные оперы, в частности «Воццек» и «Лулу» А. Берга. Несмотря на более чем скромные размеры помещения, здесь идут даже оперы Вагнера.
А как обстоит дело с концертирующими артистами? В рамках данного очерка хотелось бы
_________
Aвтор статьи (р. 1938) — музыкальный критик и журналист хельсинкский корреспондент журналов «Neue Zeitschrift für Musik» и «Opernwelt» (ФРГ).

Арто Норас
назвать двух музыкантов, чье творчество представляет на сегодняшний день особый интерес. Это виолончелист Арто Норас и дирижер Окко Каму. Норас в 1966 году был удостоен второй премии на Третьем международном конкурсе имени Чайковского, а сравнительно недавно, в начале 1970 года, он получил в Академии имени Сибелиуса специально учрежденную для него профессуру. Каму завоевал широкую известность в сентябре 1969 года, одержав победу на Первом конкурсе дирижеров имени Герберта фон Караяна в Западном Берлине.
Среди значительных событий финской музыкальной жизни следует назвать фестивальные недели в Хельсинки, «старт» которым был дан осенью 1969 года. В рамках этих недель выступали такие известные артисты, как Эмиль Гилельс и Неэми Ярви (все фортепианные концерты Бетховена), Артур Рубинштейн (шопеновский вечер). Большой популярностью у публики пользуются встречи советской и финской музыки на июльских фестивалях, устраиваемых в красивейшем озерном крае — в небольшом городе Ювяскюля. В них участвовали известнейшие советские артисты — скрипачи Игорь Безродный, Марк Лубоцкий, Виктор Третьяков, победитель Первого конкурса имени Сибелиуса Олег Каган, ставший настоящим любимцем финской аудитории, пианисты Евгений Малинин, Дмитрий Башкиров, Григорий Соколов и Всеволод Петрушанский, виолончелист Михаил Хомицер. В Савонлинне проводятся оперные фестивали, причем великолепной сценической площадкой для оперных постановок служит просторный центральный двор средневекового замка. Эти спектакли собирают многотысячную толпу зрителей. Назовем еще фестиваль фольклорной музыки, устраиваемый в Западной Финляндии в местечке Каустис, фестиваль камерной музыки в Турку и Дни джаза в Пори.
Для сегодняшней музыкальной жизни Финляндии характерно некое подчеркнутое противопоставление классического концертного репертуара произведениям для эстрады. Поклонники эстрадных жанров, нападая на классическую музыку, или «музыку для элиты», как они ее уничижительно называют, утверждают, что она — лишь средство для поддержания «буржуазной

Окко Каму
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «Благородные задачи огромной важности...» 6
- Орел сизокрылый 10
- Музыка, вдохновленная Энгельсом 12
- Искусство разнообразное и многожанровое 15
- Национальное по форме 18
- Новинки камерного репертуара 22
- Черпая из национальных истоков 28
- Музыка в духовном мире современника. Очерк 3 34
- Патриарх советской музыки 44
- Письма Н. Я. Мясковского к Д. Б. Кабалевскому 47
- Новое о великом мастере 54
- Еще раз о политональности 62
- Из эпистолярного наследия 66
- Энтузиаст науки 69
- Полвека 74
- В добрый путь! 78
- Черты режиссерского стиля 80
- Настоящий певец — это индивидуальность 86
- Концертная жизнь народной песни 92
- Дагестанские певицы 97
- Театр одного певца? 102
- На вечерах фортепианных... И симфонических 105
- Встреча с Мясковским 113
- Запомнившийся вечер 115
- Искусство солнечной республики 117
- На эстраде — лауреаты конкурса им. Чайковского. Аркадий Севидов, Артур Морейра-Лима 120
- Гармония перевоплощений 122
- Письма из городов 124
- Нам сообщают 126
- Бетховенская неделя в Берлине 130
- Замечательный юбилей 136
- «Мы обвиняем "авангард"...» 139
- Пусть музыка объединяет 144
- Трудности и надежды 147
- Лучшие военные оркестры 151
- В союзах композиторов 153
- Книги, интересные каждому 154
- Сельским труженикам — все богатства культуры 155
- В гостях у Г. Лапчинского 156
- «Учительница первая моя...» 158
- Студия «Жаворонок» 159
- На родине Чайковского 160
- Фольклорные сокровища Кэрэкии 161
- На юбилейных вечерах 162
- Поздравляем с юбилеем! 163
- Театральная афиша 164
- Памяти ушедших 166