25 лет назад, весной послевоенного 1946 года, в Киргизском оперном театре состоялась премьера оперы В. Власова, А. Малдыбаева и В. Фере «Манас». Либретто ее — по мотивам одного из замечательных произведений национального эпоса — создали киргизские поэты А. Токомбаев и К. Маликов (русский текст В. Винникова).

Спектакль, над которым с воодушевлением работала вся труппа театра, был поставлен А. Куттубаевым и В. Васильевым (дирижировал И. Гитгарц, художником был Я. Штоффер). В главных ролях выступили известные певцы Д. Садыков (Манас), С. Киизбаева (Каныкей), А. Малдыбаев (Сыргак), К. Ешимбеков (Кыргыл-Чал), А. Боталиев (Бокмурун), М. Мустаева (Канаим) и другие артисты. Много раз с тех пор прошла опера «Манас» на сцене Киргизского театра, неизменно встречая теплый прием у зрителей.

Через 20 лет композиторы сделали новую редакцию произведения, и она увидела свет рампы в том же театре. Постановку осуществили А. Куттубаев и Р. Захаров, оформил спектакль художник А. Арефьев, дирижировал К. Молдобасанов. Главные роли исполнили К. Чодронов, С. Киизбаева, С. Токтоналиев, А. Джумабаев, А. Мырзабаев, И. Деркембаева.

На снимке: финал оперы «Манас» (постановка 1946 года).

Будучи художественным руководителем Карельской филармонии, Георгий Ильич часто выступал и в Петрозаводске, и в самых отдаленных поселках Карелии. Слушатели помнят его яркие по форме, основанные на глубоком изучении предмета лекции.

Стремление совершенствовать свои знания привело Г. Лапчинского в аспирантуру Ленинградской консерватории, где он занимался у Ю. Келдыша. В 1961 году Г. Лапчинского избрали ответственным секретарем Карельского отделения Союза композиторов РСФСР, и тут сразу проявились его незаурядные организаторские способности. И неудивительно, что когда в Петрозаводске открылся филиал Ленинградской консерватории, Георгий Ильич стал его директором. Руководитель вуза постоянно сочетает научную работу с педагогической, ведет специальные историко-теоретические дисциплины у композиторов и музыковедов, серьезно занимается методическими вопросами.

В связи с этим меня интересуют его мысли о формировании музыканта-профессионала в стенах консерватории.

— Здесь много сложностей. Первая — вступительные экзамены. По моему глубокому убеждению, в художественные вузы страны нужно проводить не «набор», а отбор абитуриентов. К сожалению, порой в вуз зачисляются лица, для которых диплом об окончании консерватории, несмотря на их самоотверженную учебу, все же очень большой аванс. Не менее важная сторона дела — профессиональный уровень преподавания. Этот аспект стал особенно актуальным в последние годы, когда у нас открылся ряд высших музыкальных и музыкально-педагогических учебных заведений.

Зная, сколь трудно положение с высококвалифицированными кадрами педагогов во многих музыкальных вузах Российской Федерации, все же осмелюсь напомнить хрестоматийную истину: в консерваториях призваны работать только настоящие мастера. Иначе мы не сумеем достойно подготовить молодых специалистов.

— Что нового в научной жизни филиала Ленинградской консерватории? Я вижу у Вас на столе одно «вещественное доказательство»...

— Действительно, этот сборник «100 народных песен», посвященный 100-летию со дня рождения В. И. Ленина, — результат фольклорных экспедиций педагогов и студентов по Карелии. В него входят карельские и русские песни. Работа по собиранию, расшифровке и изучению фольклора, бытующего на территории республики, продолжается. Радует, что несколько наших преподавателей готовится к защите кандидатских и докторских диссертаций. Кроме того, вуз ведет насыщенную музыкально-просветительскую и концертную деятельность в Петрозаводске и во всей Карелии.

Наша беседа близится к концу. Хочется узнать, что увлекает моего собеседника помимо его профессии:

— Мемуарная литература и автомобильный спорт.

И в заключение — традиционный вопрос:

— Каковы Ваши планы на будущее?

— Они определяются многообразием проблем нашего, молодого вуза. Мои личные научные замыслы, видимо, еще долго будут связаны с исследованием истории карельской музыки и современного финского симфонизма.

Беседу вела А. Черепахина

На службе детской радости

«Учительница первая моя...»

Когда Ирина Александровна Мациевская впервые увидела свой 1-й «б» (46 ребят, которые потом стали ей не менее родными, чем три ее собственных сына), она подумала: «Ну, что ж, будем работать, дружить, ходить в походы и — петь, обязательно петь». Без песни Ирина Александровна себе жизни не представляла.

Судьба Мациевской сложилась нелегко. Помнит она горящий Минск и как брела по нему вслед за матерью с двумя малыми братишками. С пятнадцати лет пошла работать, а с восемнадцати уже учила детей в сельской школе. О специальных занятиях музыкой нельзя было и думать, но влекло к ней неудержимо...

К первому уроку пения в 100-й Минской школе (той, что стоит на краю города) Ирина Александровна приступала с волнением: а что, если у детей не будет музыкального слуха?.. Оказалось, большинство не могли правильно повторить за ней даже простой мотив. Однако это не обескуражило учительницу: главное — пробудить интерес, увлечь занятиями, остальное — придет! И вот ребята уже азартно играют в героев любимой сказки о Мальчише-Кибальчише, а вскоре решают создать и «Республику Кибальчиш». Обычные школьные утренники, с песнями, стихами и танцами, перемежаются увлекательными спектаклями. Со всей силой детской веры в подлинность происходящего первоклашки превращаются в «защитников Брестской крепости»; мальчики стреляют из деревянного пулемета, девочки перевязывают «раненых». И конечно, с той же горячностью поют — пусть еще трудные для детских голосов хоровые песни. Ведь они бесстрашные герои, «неуловимые мстители», и поверить в это помогает летящая, стремительная мелодия. А как задорно звучат пионерские и туристские мелодии в походах — на привале или вечером у костра!

Упорно, постепенно прививала Ирина Александровна детям любовь к серьезной музыке.

Ее ребята водят хоровод вокруг школьной елки под торжественные звуки полонеза Шопена, а потом весело пляшут «Итальянскую польку» Рахманинова; часто остаются после уроков, чтобы послушать пластинки. Опытный педагог, Ирина Александровна через некоторое время возвращается к прослушанному, устраивает «музыкальную викторину». И с какой радостью восклицают ребята, узнавая знакомую пьесу: «Это Чайковский, “Декабрь”! (по-белорусски — “Снежень”)».

Подрастали школьники, развивалось их музыкальное чутье. Стройнее и чище стали звучать голоса в хоре. Когда поехали на родину героя-пионера Марата Казея, в Станьково, уже смогли дать настоящий концерт.

Наступил торжественный день: за плечами осталась начальная школа. «Школьный корабль» с «капитаном», «матросами» и непременным «боцманом» отчаливал в новый порт — пятый класс. В этот вечер ребята устроили своим гостям: родителям, ученикам других классов, доброй советчице во всех музыкальных затеях завучу — большой прощальный концерт, повторили любимые хоровые песни, спели новые, только что разученные, танцевали. А меж двумя отделениями (сюрприз для любимой учительницы!) показали несколько самостоятельно приготовленных номеров. Звучали и баян, и флейта, и верное школьное пианино, и, конечно же, звонкие ребячьи голоса. «Да какие же они молодцы, мои дети, какие музыкальные!» — лицо Ирины Александровны светилось гордостью.

Человек, наделенный таким душевным талантом, излучает вокруг себя свет и радость. Оттого-то все, кто собрался на школьном «огоньке», все, кто близко знает Ирину Александровну (а это, в первую очередь, простые люди минской окраины), глубоко благодарны ей. Оттого не погаснут в детских сердцах искры, которые заронила в них школа с помощью песни. Станут ребята настоящими людьми, готовыми на труд и на подвиг. И никогда не забудут учительницу первую свою.

Н. Юденич

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Беседу вела А. Черепахина

На службе детской радости

«Учительница первая моя...»

Н. Юденич

Содержание