Гренада» из «Каменного гостя» Даргомыжского, певица создает образ грациозный, слегка игривый, по сути очень женственный. Голос звучит мягко, гибко. Но он становится мужественным в арии Вани из «Ивана Сусанина» (правда, голосовые данные Баталбековой не совсем подходят к этой партии, поэтому певица несколько сгущает тембр).

Попутно отметим, что и сама Баталбекова обладает характером самоотверженным, мужественным. Самоотверженно отказалась она от учебы в педучилище, ради того, чтобы помочь семье, мужественно покинула сцену Азербайджанского театра оперы и балета имени Ахундова ради того, чтобы работать в родном Дагестане; не менее смелым было и ее решение исполнять романсы и арии из опер в отдаленных аулах республики, где, наряду с большой любовью к народной песне, существует еще и поныне неприятие классического жанра вокальной музыки.

Баталбекова с удовольствием откликается на каждое новое сочинение композиторов Дагестана. Особенно близки ей произведения, передающие сильные, большие чувства. Трагедию одиночества женщины, обездоленной войной, она трактует как свое личное горе. Поэтому так убедительно звучат у нее романсы «Я на кровле одна» Г. Гасанова, «Я бога ничем не обидела» С. Агабабова, «Хиросима» Ш. Чапаева. Неувядаемый монолог С. Агабабова «Жемчужины белой я чище была» — одна из вершин искусства певицы.

Очень мягко и светло поет она разнообразные колыбельные дагестанских композиторов. Ясная и чистая лирика простого чувства так же близка Баталбековой, как и экспрессивнейшие эмоции.

Большое место в ее репертуаре занимают романсы Г. Гасанова. Известный «Соловей» на слова Тагира Хрюгского (его поют все дагестанские певицы) Баталбекова трактует как красочную поэтическую картину весенней природы, весеннего расцвета, навевающего легкую грусть. Широкий эпический романс «Забыть ли гор твоих...» звучит светло, торжественно и опять-таки гордо.

Исбат Баталбекова

Исполнительнице не чужды образы характерные и юмористические, в передаче которых она тоже проявляет подлинный артистизм (в начале шестидесятых годов артистка много пела с эстрадными коллективами Дагестанской филармонии).

Весьма существенная часть репертуара Баталбековой — кумыкские песни. С них начался ее творческий путь. Они первые принесли ей признание в стране и за рубежам. Работая над народной песней, она остается таким же строгим и требовательным художником, во всем ищущим свое решение. Часто певица сознательно старается завуалировать вальсовый характер лирической кумыкской песни, для того чтобы придать ей более индивидуальный характер. В течение многих лет Баталбекова поет песни Н. Дагирова, написанные к спектаклям «Йирчи Казак» и «Черные розы» и во многом близкие кумыкскому народному стилю. В них певица тоже акцентирует яркое действенное начало.

Песни своего народа артистка исполняла в Монгольской Республике, Финляндии, ГДР. Последние годы Баталбекова принимает большое участие в работе музыкального лектория филармонии. Не было, кажется, ни одной темы, которая прошла бы без ее участия. В связи с этим ее репертуар пополнился произведениями Моцарта, Грига, Д. Кабалевского и, конечно, новыми сочинениями дагестанских авторов. Успешно исполняет певица некоторые песни А. Пахмутовой в том числе знаменитую «Нежность». Искусство замечательной артистки постоянно шлифуется, обогащается новыми чертами, более глубоким пониманием музыкально-художественных задач. Каждый год на своем творческом вечере она знакомит слушателей с новой программой. И можно только выразить удивление по поводу того, что последние годы певица так редко выезжает с сольными концертами за пределы республики. Ее концерты доставили бы истинную радость многочисленным любителям пения в нашей стране...

*

В январе 1971 года исполнилось пятьдесят лет Дагестанской АССР. Многонациональный, многоязыкий, многопесенный, многотанцевальный Дагестан бережно хранит традиции народного искусства, смело и оригинально развивает их.

С. Яковенко

Театр одного певца?

Мне вспоминается концерт Надежды Юреневой, который состоялся в Москве в Малом зале консерватории... Об этой талантливой певице уже немало писали, она пользуется авторитетом в музыкальных кругах как тонкий и оригинальный интерпретатор современной музыки. В тот вечер можно было предъявить кое-какие претензии к ее вокальному мастерству, но не возникало никакого сомнения в том, что искусство певицы способно доставить радость любителям камерной музыки, тем более, что в ансамбле с ней выступала замечательная пианистка Т. Салтыкова.

Кому же адресовалось это искусство? Кто присутствовал на концерте? Н. Дорлиак, большой знаток и мастер камерного пения, В. Иванова, В. Сиротинина, еще двадцать или тридцать музыкантов, артистов филармонии и радио. Слов нет, перед такой публикой петь почетно и ответственно: ни одна из твоих находок не пройдет незамеченной, твое мастерство будет оценено всесторонне. И все же, оглядывая зал, я невольно припоминал письмо Пушкина Вяземскому, где есть такие слова: «Круг поэтов становится час от часу теснее. Скоро мы будем принуждены, по недостатку слушателей, читать свои стихи друг другу на ухо, и то хорошо!»

Не в таком ли положении находятся сейчас многие исполнители камерной музыки? Не слушаем ли мы в основном сами себя? Не слишком ли узок становится круг любителей камерного пения? Не потеряна ли молодежь, в частности студенческая, для камерных концертов? Как ни грустно признавать, но дело обстоит в большей степени именно так. В дирекции Московской филармонии есть папка, содержащая сведения о концертах, на которые было продано катастрофически мало билетов. И вечера камерных певцов занимают в этой папке солидное место (в других городах дело обстоит еще хуже). В чем же причины? Конечно, не нужно забывать о том, что у различных видов и жанров искусства бывают периоды расцвета и упадка. Может быть, и жанр камерного пения нынче просто не в духе времени? Но ведь еще совсем недавно залы не могли вместить всех желающих слушать камерных исполнителей. Билеты раскупались в день выхода афиши, программы вызывали огромный интерес, увлекали и волновали аудиторию. Теперь же подобный концерт с чисто камерной программой — большая редкость, а если кто из певцов и рискует объявить в афише таковую (В. Иванова, В. Мальцева, М. Рыба), то она, как правило, не привлекает широкой аудитории.

Можно говорить о недостатках в эстетическом воспитании детей и молодежи и что поэтому у них появилось несколько потребительское, бездумное отношение к музыке, можно обвинить некоторых певцов в том, что они интерпретируют камерную литературу недостаточно ярко и талантливо — все это будет в какой-то степени верно. Но нельзя ограничиваться только негативной стороной проблемы. Давайте посмотрим, что делается и что может быть сделано для того, чтобы жанр камерного пения заинтересовал не только специалистов, чтобы молодежь захотела найти дорогу в концертные залы.

Сразу должен оговорить — никаких готовых рецептов у меня нет, просто хочется поделиться мыслями и планами, которые рождают концертная практика и новые сочинения советских композиторов.

*

Любой вид искусства должен быть современным, гражданским, волнующим. Об этом в первую очередь и нужно думать камерным певцам, если они не хотят, чтобы их искусство уподобилось музею. Искать и находить контакты с аудиторией, и не с рафинированной, музыкально образованной, а с самой широкой, демократической. Вот на что должна быть направлена мысль и энергия камерных исполнителей. И если камерная музыка в ее чистом виде не вызывает нынче должного отклика у аудитории, нужно, учитывая психологию восприятия, привлечь к себе в союзники другие виды искусств, в соседстве с которыми ее воздействие возрастет. Пример нам подают актеры-чтецы. Так, например, Л. Гарагаш в программе, посвященной армянской поэзии, ее развитию от истоков до наших дней, в пяти-шести узловых местах играет на рояле (играет сама, не прибегая к помощи пианистки за кулисами, что очень важно) старинные хоралы и произведения классиков армянской музыки. Вся программа от этого очень выигрывает.

Большой эмоциональный и публицистический эффект производит союз художественного слова и документального кинематографа в программе о маршале М. Н. Тухачевском, подготовленной А. Головиным.

Я. Смоленский, читая «Маленького принца», использует в качестве подвижной декорации иллюстрации, выполненные художником Ю. Васильевым по рисункам самого Экзюпери. В программе А. Пирятинской «Иметь и не иметь» детально разработана и эффектно применена световая партитура. Можно было бы продолжить примеры интересных поисков на эстра-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Исбат Баталбекова

*

С. Яковенко

Театр одного певца?

*

Содержание