Исполняемые кутузовцами песни эстрадного характера при различии их художественных качеств (какие-то могут быть ярче, какие-то бледнее) всегда отвечают требованиям хорошего вкуса. Среди удачных надо отметить лирический вальс Г. Пономаренко на слова В. Бокова «Я назову тебя зоренькой» (для мужской группы), а также песни «Сугробы белые» Н. Поликарпова на слова А. Голубовского (солистки Е. Семенкина и А. Фролова) и «Замело, занесло» Н. Кутузова, слова В. Бокова (солистка Е. Семенкина).
Заканчивая очерк, хочется высказать еще несколько наблюдений и пожеланий. Звучание квинтета баянистов, постоянно выступающего вместе с хором, в составе В. Кузовлева (руководитель), О. Морозова, М. Пресса, Ю. Плехова, В. Журавлева очень естественно, органично вплетается в хоровую партитуру. Отличный ансамбль возникает у коллектива с Оркестром русских народных инструментов Всесоюзного радио и телевидения (художественный руководитель В. Федосеев). Оба коллектива умеют создать вдохновенные музыкальные картины народных празднеств, исполняя обработки таких русских плясовых песен, как «Светит месяц» и «Посею лебеду на берегу». Необычайно чутким аккомпаниатором выступает оркестр в песнях «По морям, по волнам», «Ермак». Однако временами его неумеренно плотное звучание «забивает» не только солистов, но даже хор в tutti (так произошло, к сожалению, на юбилейном концерте при исполнении песен «Сугробы белые» Н. Поликарпова и «Будьте здоровы» И. Любана).
Как уже говорилось, хор владеет богатейшей палитрой градаций динамических красок от почти бестелесного pianissimo до органно наполненного, глубокого fortissimo. Однако академические приемы хорового пения sforzando и subito pianissimo, crescendo, динамические кульминации, столь любимые и мастерски используемые Н. Кутузовым, уместны, на наш взгляд, лишь в авторских произведениях. Эти приемы далеко не всегда выглядят органичными в обработках народных песен и уже совсем непригодны в этнографически точных исполнениях оригиналов. В таких случаях создается неприятное ощущение внезапных стилистических срывов и провалов, после которых с трудом можно снова настроиться на специфику выразительных средств народной песни. Ссылки на однообразие, одноплановость динамического звучания последней необоснованы. Природа градаций динамических оттенков в народном пении совсем иная, чем в академическом. Думается, она коренится в секретах «цепного дыхания». Овладеть этими еще далеко не изученными секретами народного исполнительства — цель увлекательная и благодарная, таящая в себе дополнительные источники творческих возможностей, поисков и удач.
Может быть, не каждый согласится с моим пожеланием коллективу усилить, углубить тенденцию этнографического исполнения народных песен без обработок. Поскольку Хор русской песни — пока единственный из всех такого рода коллективов, кто смело взялся за выполнение этой труднейшей и почетнейшей задачи, поскольку он уже добился здесь блестящих удач, мы, слушатели, вправе требовать от кутузовцев развернутых объемных этнографических программ. Трудно переоценить эстетическую и общественно-этическую своевременность документального звучания русской народной песни в наше время — время поисков и укрепления национальных корней народной культуры.
Возможно, читатель ожидает от автора окончательных выводов. Но таковые могут быть сделаны лишь на завершающем этапе пути. Хору русской песни Всесоюзного радио и телевидения уже двадцать пять и... всего лишь двадцать пять. Для коллектива — это возраст зрелости и крупных достижений. Это возраст динамичного восхождения к вершинам...
И. Чалаева
Дагестанские певицы
Профессиональное исполнительское искусство Дагестана сравнительно молодо. Оно возникло только в годы Советской власти и развивалось в процессе взаимообогащения и взаимопроникновения профессионального и народного искусства.
Сегодня мы хотим рассказать о четырех певицах этой республики, представительницах трех национальностей, в искусстве которых высокий профессионализм тесно переплетается с элементами народного творчества.
*
Вот уже свыше сорока лет пленяет радиослушателей красотой и свежестью голоса непревзойденная исполнительница лезгинских песен — Рагимат Гаджиева.
Она родилась в 1909 году в высокогорном лезгинском селении Ахты. Отец ее был сельский учитель. В поисках более обеспеченного места он с семьей переехал в Баку. Здесь соседями Гаджиевых случайно оказались родственники Узеира Гаджибекова, который часто бывал в этом доме.
Он обратил внимание на то, как маленькая Рагимат великолепно пела лезгинские, азербайджанские и табасаранские песни. Однако девочка тогда и не помышляла о певческой карьере. В шестнадцать лет она вышла замуж, затем, получив необходимое образование, стала работать учительницей в родном селении. Юная учительница учила своих питомцев петь и любить песню, созданную народом. Она и сама много пела (в эти годы ее репертуар пополнился аварскими, напевами), играла главные роли в любительских спектаклях. Особенно восторженно приняли сельчане ее выступление в спектакле «Пери-ханум».
В 1927 году организовалась Махачкалинская радиостудия. Восемнадцатилетнюю Рагимат Гаджиеву одной из первых пригласили петь перед микрофоном. Безгранично любя пение, она все же считала его тогда «несерьезным» занятием и выступала под вымышленными именами. Правда, было еще одно обстоятельство, заставившее ее прибегнуть к инкогнито. В 1930 году комсомолку Рагимат избрали на пост народного судьи, а затем она стала членом Верховного суда республики. Как тут было не скрывать свое имя перед «микрофоном»!
Но все-таки «тайна» открылась. Случилось это в 1938 году на правительственном концерте. Рагимат впервые пела на сцене, впервые — под своей фамилией. Большой успех, выпавший на ее долю, послужил, возможно, причиной того, что Рагимат вскоре целиком посвятила себя искусству. В 1941 году ей было присвоено звание народной артистки Дагестана. В тяжелое военное время, проводив на фронт мужа, Рагимат не только выступала перед бойцами, но и работала на строительстве оборонительных сооружений. Уже тогда она пела на семи языках.
Долгие годы артистической деятельности Рагимат связаны с Ансамблем песни и танца родной республики. Успешно представляла она музыкальное искусство Дагестана и в Москве, была, в частности, участницей Всероссийского конкурса на лучшее исполнение советских песен в 1956 году.

Рагимат Гаджиева
Ее работа солистки радио сыграла заметную роль в развитии музыкальной культуры республики. Для Рагимат писали и пишут многие композиторы. Больше других, пожалуй, лезгин Сейфулла Керимов. Редко какому автору выпадает такая удача: обрести творческий контакт с исполнителем, столь близким ему по направленности дарования. Превосходная музыкальная память Рагимат позволила ей оказать неоценимую услугу С. Керимову и Г. Гасанову в создании их сборников народных песен. Немало лезгинских мелодий записали с ее голоса С. Агабабов и 3. Гаджиев
Рагимат Гаджиева — человек необычайной требовательности к себе. Именно поэтому в последние годы она почти не выступает в открытых концертах, предпочитая концертному залу студию звукозаписи.
Мне довелось услышать записи Гаджиевой, сделанные в 1970 году. Право же, поразительно, как молод и звонок до сих пор голос певицы. С годами он не потускнел, а ее певческое искусство обрело профессиональную отточенность, даже изысканность! Природная вокальная одаренность помогла певице в период интенсивной концертной работы избежать перенапряжения голосовых связок, столь частого при той манере звукоизвлечения, которая характеризует народных певцов вообще, не только Кавказа и Средней Азии.
Рагимат записала огромное число произведений. Она пела в сопровождении коллективов и солирующих народных инструментов, симфонического и струнного оркестров. Естественно, в записях голос властвует безраздельно. В его оттенках, переливах, динамических переходах раскрывается содержание песен. В каждой из них артистка находит что-то свое, неповторимое. Она тонко чувствует национальную природу мелодии. В грациозных лезгинских народных напевах ее голос звучит особенно гибко, то приглушенно, то звонко; красиво, именно красиво исполняет Рагимат мелизмы и распевы. В песне «Отчизна» (слова Тагира Хрюгского), записанной в сопровождении Квартета народных инструментов, певица порою намеренно «огрубляет» тембр, порою
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «Благородные задачи огромной важности...» 6
- Орел сизокрылый 10
- Музыка, вдохновленная Энгельсом 12
- Искусство разнообразное и многожанровое 15
- Национальное по форме 18
- Новинки камерного репертуара 22
- Черпая из национальных истоков 28
- Музыка в духовном мире современника. Очерк 3 34
- Патриарх советской музыки 44
- Письма Н. Я. Мясковского к Д. Б. Кабалевскому 47
- Новое о великом мастере 54
- Еще раз о политональности 62
- Из эпистолярного наследия 66
- Энтузиаст науки 69
- Полвека 74
- В добрый путь! 78
- Черты режиссерского стиля 80
- Настоящий певец — это индивидуальность 86
- Концертная жизнь народной песни 92
- Дагестанские певицы 97
- Театр одного певца? 102
- На вечерах фортепианных... И симфонических 105
- Встреча с Мясковским 113
- Запомнившийся вечер 115
- Искусство солнечной республики 117
- На эстраде — лауреаты конкурса им. Чайковского. Аркадий Севидов, Артур Морейра-Лима 120
- Гармония перевоплощений 122
- Письма из городов 124
- Нам сообщают 126
- Бетховенская неделя в Берлине 130
- Замечательный юбилей 136
- «Мы обвиняем "авангард"...» 139
- Пусть музыка объединяет 144
- Трудности и надежды 147
- Лучшие военные оркестры 151
- В союзах композиторов 153
- Книги, интересные каждому 154
- Сельским труженикам — все богатства культуры 155
- В гостях у Г. Лапчинского 156
- «Учительница первая моя...» 158
- Студия «Жаворонок» 159
- На родине Чайковского 160
- Фольклорные сокровища Кэрэкии 161
- На юбилейных вечерах 162
- Поздравляем с юбилеем! 163
- Театральная афиша 164
- Памяти ушедших 166